Les appartements d’État, Palais National de Queluz

L’intérieur du palais n’a pas reçu moins d’attention aux détails et au design que l’extérieur. Des artisans français ont été employés pour décorer les chambres, dont beaucoup sont petites, leurs murs et plafonds peints pour représenter des scènes allégoriques et historiques. Des briques rouges polies étaient fréquemment utilisées pour les sols, pour un aspect rustique ainsi que la fraîcheur par temps chaud. Les nombreux grands pavillons qui relient les différentes ailes inférieures du palais permettent une série de longues pièces basses cassées par des pièces plus hautes et plus claires. Une caractéristique prédominante des intérieurs est les carreaux: carreaux émaillés polychromes, souvent dans un style chinoiserie avec des tons de bleus et jaunes contrastant avec des rouges en sourdine. Les matériaux à utiliser à l’intérieur comprenaient de la pierre importée de Gênes et des bois du Brésil, du Danemark et de la Suède, tandis que les marbres colorés étaient importés d’Italie.

Salle du Trône
La salle des ambassadeurs (« Sala dos Embaixadores »), parfois appelée salle du trône ou salle des miroirs, a été conçue par Robillon en 1757 et est l’une des plus grandes salles de réception du palais. Cette longue pièce basse a un plafond peint par Francisco de Melo qui représente la famille royale portugaise assistant à un concert sous le règne de la reine Maria I. La chambre est extrêmement large et lumineuse, couvrant toute la largeur du palais, avec de grandes fenêtres sur les deux côtés. Entre chaque fenêtre se trouve une table console semi-circulaire dorée au-dessus de laquelle sont percés des verres ornés d’appliques en cristal. L’estrade du trône, située dans une abside, est flanquée de colonnes dorées et en miroir, et le sol est un motif en damier de carreaux de marbre noir et blanc.

La salle du trône, également appelée la grande maison, est la plus grande des trois salles d’appareils du palais de Queluz. Sa construction a commencé en 1768, lorsque le mariage de D. Pedro avec sa nièce, future reine D. Maria I, a justifié la création d’un grand espace pour le public officiel.

La construction de cette nouvelle salle, sous la responsabilité du deuxième architecte de Queluz, le Français Jean-Baptiste Robillion, a été achevée en 1774. Elle a été conçue au goût régence-rococo, étant l’œuvre sculptée du sculpteur-sculpteur Silvestre de Faria. Lobo, qui a coordonné une équipe de sculpteurs prestigieux. Les peintures allégoriques du plafond ont été exécutées sous la direction du peintre João de Freitas Leitão.

Pendant les mois d’été, lorsque D. Pedro et D. Maria vivaient ici, cette salle était utilisée pour les grandes fêtes et réceptions de D. Pedro. Ici, les rares auditions officielles qui ont eu lieu au Palais ont été accordées, pour lesquelles le premier trône à baldaquin dont il a la référence était armé.

La salle du trône a également servi de corps d’église en liaison avec la salle de musique, qui a été installée dans le choeur, où la plupart des enfants de D. João VI et D. Carlota Joaquina ont été baptisés. Toujours en tant que nef de chapelle de fortune, avec les murs, le sol et les fenêtres recouverts de tissu noir, elle servait de chambre de combustion pour le jeune prince héritier D.António Pio, D. Pedro IV et leur mère, la reine D. Carlota Joaquina.

Actuellement, la salle du trône est une scène de banquet organisée par la présidence de la République, la présidence du Conseil des ministres et d’autres entités publiques et privées, ainsi que de nombreux concerts.

Chambre de musique
La salle de musique qui suit la « Sala dos Embaixadores » est décorée de bois doré et peint et a été repensée en 1768. L’encart de plafond avec des cartouches peintes est remarquable pour le schéma nervuré complexe de sa conception, similaire à celui du vestibule de Caserta. La salle de musique est décorée dans un style plus néoclassique que les autres salles d’État, reflétant sa refonte dans la période qui a suivi le baroque rococo dans la dernière moitié du XVIIIe siècle. Cette salle était le cadre des grands concerts pour lesquels le palais était célèbre. La salle contient encore le piano à queue Empire décoré d’appliques dorées. Au-dessus du piano, une image: Sala de Música.jpg. Comme de nombreuses autres pièces du palais, la salle de musique est éclairée par d’immenses lustres en cristal.

La salle de musique, également connue sous le nom de salle de la sérénade, était souvent installée à l’opéra et sur la scène de nombreuses soirées musicales.

Conçu par l’architecte Mateus Vicente de Oliveira, il a été achevé en 1759, étant l’une des plus anciennes salles du palais. Sa décoration est en bois doré de style régence-rococo, par Silvestre Faria Lobo, utilisant des motifs faisant allusion à la musique.

Déjà dans les années nonante du XVIIIe siècle, la princesse du Brésil d’alors – D. Carlota Joaquina – a choisi cette salle pour sa salle d’audience et son colibri.

Chapelle royale
Pendant l’occupation du palais par Dom Pedro et Maria I, la chapelle était au cœur de la routine quotidienne de leur cour. Ce n’est pas un hasard si la chapelle a été la première partie du palais à être achevée et a été consacrée dès 1752. La religion était l’un des intérêts préférés de Dom Pedro. Pendant le règne de sa femme, il s’occupait des questions spirituelles et elle des questions temporelles. L’intérêt de la reine pour la religion n’était cependant pas moins fébrile que celui de son mari – le couple assistait à la messe plusieurs fois par jour. Après la mort de Dom Pedro, la reine a abandonné toutes les festivités au palais, et les réceptions d’État ont pris l’air de cérémonies religieuses. Enfin, l’instabilité et la manie religieuse de la reine dégénèrent en une folie complète. Queluz et sa chapelle sont alors devenues sa retraite permanente du monde jusqu’à ce qu’elle soit forcée de fuir les Français qui avançaient en 1807 vers le Brésil. Elle y est décédée à Rio de Janeiro en 1816.

La chapelle sous son grand dôme d’oignon est sombre et caverneuse et décorée de bois doré sculpté, les détails soulignés en rouge, vert, bleu et rose par le sculpteur portugais Silvestre Faria Lobo. Le niveau supérieur a des galeries à l’usage des personnages royaux qui siégeraient en dehors de la congrégation. L’une de ces galeries contient un petit orgue à tuyaux rococo. Une caractéristique de la chapelle est la police portable ornée, son bassin en marbre reposant dans un cadre rococo élaboré surmonté d’un couvercle en bois sculpté.

La chapelle a été l’un des premiers espaces construits par Mateus Vicente de Oliveira, premier architecte de Queluz. Il comprend une seule nef, ayant différencié les espaces du choeur, du plan d’octave et du choeur. L’accès à la chapelle et à la galerie supérieure se faisait par un escalier depuis la salle des lanternes. Ici, derrière un treillis, la famille royale pouvait assister aux offices religieux sans être vue.

L’œuvre dorée d’inspiration rococo, réalisée sous la direction de Silvestre de Faria Lobo, a été achevée dès 1752. Elle est influencée par la chapelle Saint-Jean-Baptiste de l’église de São Roque, devenant également une référence pour la Édifices religieux de la région de Lisbonne. Le retable du choeur représentant Notre-Dame de la Conception, saint patron de Queluz, par André Gonçalves (1687-1762), a été achevé en 1752. Le panneau latéral de l’autel représentant la prison de Saint-Pierre et Saint-Paul est également de son propre, ayant ce qui représente São Francisco de Paula a été peint par Pedro Alexandrino de Carvalho (1730-1810). De 1752 date également la peinture du plafond avec un thème évocateur de la Vierge.

Dans le chœur sculpté et doré, David Peres, Scarlatti et João Cordeiro da Silva ont régné, où de nombreux artistes italiens ont également chanté à l’âge d’or du Palais. Déjà en 1802, Marcos Portugal composait deux psaumes pour la chapelle royale de Queluz.

Chambre Lanterne
Cette salle communique avec la chapelle royale, la salle de musique et la salle du trône. Dans le passé, un escalier donnait accès à la tribune latérale supérieure du maître-autel, où, derrière un treillis, la famille royale pouvait assister aux offices religieux sans être vue.

La salle des lanternes était connue sous le nom de chambre noire, et l’ouverture dans le plafond a été ouverte aujourd’hui par ordre du général français Junot lors de la première invasion française.

Infanta Regente D. Isabel Maria, administratrice de la Casa do Infantado pour le compte du frère D.Miguel, a fait restaurer cette chambre pendant la période de l’exil de l’enfant à Vienne (Autriche), dans le but de la loger après son retour en 1828.

D. Miguel n’a jamais habité cet espace, mais son imposant portrait, le plus grand du palais, domine toujours la pièce.

La Sala das Mangas
La Sala das Mangas (la seule pièce des appartements d’État à survivre pleinement à l’incendie de 1934) est une longue galerie bordée de panneaux muraux carrelés. La galerie mène à l’enfilade des salles d’état, qui ont toutes été entièrement restaurées. Les salles formelles du palais se composent de trois grandes salles: la salle des ambassadeurs, la salle de musique et la salle de bal. D’autres salles plus petites incluent la salle des armes à feu (où les parties de chasse se rassemblaient), qui est un salon décoré de fresques peintes d’arbres et de feuillage par Pillement.

Palais national de Queluz
Situé entre Lisbonne et Sintra, le Palais national de Queluz est l’un des principaux exemples des styles architecturaux rococo et néoclassique de la seconde moitié du XVIIIe siècle au Portugal.

Commandée en 1747 par le futur roi Pedro III, marié à la reine Maria I, la résidence fut initialement conçue comme une maison d’été et donc un lieu privilégié pour les loisirs et les divertissements de la famille royale mais qui devint leur résidence permanente de 1794 jusqu’à leur départ pour Brésil en 1807, suite à l’invasion du pays par les armées de Napoléon.

Les salles de réunion grandioses, les lieux de culte et les salles privées se succèdent dans une interconnexion intime avec les jardins en tant que partie fondamentale de cet environnement de plaisir. Le long du spectaculaire Lions Staircase, de l’artiste français Jean-Baptiste Robillion, nous arrivons au monumental Canal carrelé avec ses grands panneaux représentant des ports maritimes et des scènes courtoises. Les allées du jardin sont animées par les sculptures italiennes et britanniques, dans leur ensemble avec des thèmes mythologiques, et mettant en valeur l’ensemble des sculptures en plomb de l’artiste londonien John Cheere aux côtés des nombreux lacs et autres plans d’eau.

L’évolution du goût de la Cour au cours des XVIIIe et XIXe siècles, fortement influencée par le goût français et italien ainsi que par le goût anglais, est particulièrement présentée dans les intérieurs du palais, les jardins historiques et les collections.

Le Palais national de Queluz est désormais géré par la société publique Parques de Sintra-Monte da Lua (PSML), créée en 2000 suite à la reconnaissance par l’UNESCO, en 1995, du Paysage culturel de Sintra en tant que site du patrimoine mondial.