L’exposition sur le rebozo – le châle mexicain classique rendu célèbre dans la culture du XXe siècle par l’artiste Frida Kahlo. Près de 200 pièces entre rebozos, peinture, photographie, mode et art textile contemporain du Royaume-Uni et du Mexique, composent l’exposition « Le rebozo ».

Made in Mexico explore le rôle clé que les textiles ont joué dans la promotion de la culture mexicaine dans le monde entier du 17ème siècle à nos jours. Les rebozos exposés comprennent des prêts importants accordés par: le musée Franz Mayer de Mexico; le Musée des textiles d’Oaxaca; le British Museum et les rebozos de collections privées qui n’ont jamais été montrées en public auparavant.

Des artistes, photographes, créateurs de mode et textiles mexicains et britanniques contemporains présentent également de nouvelles œuvres créées en réponse aux textiles rebozo et mexicains – notamment Francisco Toledo, Graciela Iturbide, Carla Fernandez, Zandra Rhodes et Kaffe Fassett.

Il s’agit d’une exposition qui explore les différentes propositions de rebozos au fil du temps dans différentes sections et associe ce vêtement à des figures historiques de la vie culturelle au Mexique comme la peintre Frida Kahlo (1907-1954).

L’exposition démontre l’importance des textiles du Mexique historique et contemporain. L’exposition rassemble des œuvres du Textile Museum d’Oaxaca, de la collection Ruth D. Lechuga, du Franz Mayer Museum, ainsi que des œuvres de jeunes designers étudiants d’universités du Mexique et du Royaume-Uni.

La mission du spectacle met non seulement en évidence la beauté et l’importance du rebozo contemporain, mais cherche également un moyen d’assurer son avenir. Pour sa part, le musée Franz Mayer situé dans un bâtiment conçu par l’architecte mexicain Ricardo Legorreta (1931-2011), est dédié à mettre en valeur les avancées de la mode contemporaine.

« Le rebozo. Made in Mexico » explore la résurgence des compétences artisanales d’aujourd’hui, à travers un programme d’échange académique entre le Chelsea College of Arts, l’Université des Arts de Londres et le département de design de l’Université ibéro-américaine pour concevoir les rebozos de le 21e siècle, des créations qui complètent l’exposition.

Rebozo
Le rebozo, ou châle, est un symbole de l’identité culturelle du Mexique. Les régions textiles de tout le pays ont conçu et tissé ces rebozos selon la coutume locale. Certains sont tissés sur un métier à sangle arrière, d’autres sur un métier à pédales par des femmes et des hommes qui ont appris aux pieds de leurs parents et grands-parents.

Un rebozo est un long vêtement plat porté principalement par des femmes au Mexique. Il peut être porté de différentes manières, généralement plié ou enroulé autour de la tête et / ou du haut du corps pour se protéger du soleil, apporter de la chaleur et comme accessoire à une tenue. Il est également utilisé pour transporter des bébés et de gros paquets, en particulier chez les femmes autochtones. L’origine du vêtement n’est pas claire, mais très probablement dérivée au début de la période coloniale, car les versions traditionnelles du vêtement montrent des influences indigènes, européennes et asiatiques.

Les rebozos traditionnels sont tissés à la main à partir de coton, de laine, de soie et de rayonne de différentes longueurs, mais tous ont une sorte de motif (généralement de la méthode ikat de la mort) et ont une frange, qui peut être tissée au doigt dans des motifs compliqués. Le vêtement fait partie de l’identité mexicaine et presque toutes les Mexicaines en possèdent au moins une. Il a été porté en évidence par des femmes telles que Frida Kahlo, l’actrice María Félix et l’ancienne première dame mexicaine Margarita Zavala et toujours populaire dans les zones rurales du pays. Cependant, son utilisation a diminué dans les zones urbaines.

Un rebozo est un long morceau de tissu droit qui ressemble à un croisement entre un foulard et un châle. Comme les ponchos, les huipils et les sarapes, ce sont des vêtements mexicains classiques en tissu droit, principalement non coupé, mais les rebozos ont leurs propres caractéristiques. Il s’agit classiquement d’un vêtement pour femme, traditionnellement tissé à la main, se distinguant par des franges compliquées tissées au doigt appelées rapacejos. Le port du rebozo rendrait le mouvement d’une femme plus gracieux. Le port d’un rebozo par de nombreuses femmes est un signe de l’héritage mexicain, et pour cette raison, les ventes du vêtement peuvent doubler avant le jour de l’indépendance du Mexique le 16 septembre. En raison de la nature du vêtement, en particulier des franges, elles devraient être à la main lavé. Le colorant peut ou non être de couleur stable, donc un savon doux doit être utilisé.

Bien que tous les rebozos soient des tissus tissés rectangulaires avec des franges, il existe des variations importantes au sein de ces contraintes. Il existe trois classes de rebozos. Les modèles traditionnels ont un design créé avec la technique de teinture ikat et se déclinent en différents motifs. Les rebozos régionaux sont plus colorés et leurs origines peuvent être identifiées, en particulier celles d’Oaxaca, Chiapas et Guerrero. Les rebozos contemporains expérimentent avec des fibres et des dessins non traditionnels. Les tailles varient avec des longueurs variant de 1,5 à environ 3,5 mètres de long. La plupart des rebozos mexicains sont faits de coton, de laine, de soie ou de rayonne. Le type de fibre utilisé est le principal facteur permettant de déterminer le prix d’une pièce qui peut varier de quelques centaines de pesos à des milliers de pesos, les pièces en pure soie pure étant les plus chères. Les plus beaux rebozos en soie peuvent être passés à travers une alliance.

Les rebozos ont deux fonctions principales, celle d’un vêtement et celle d’aide au transport. En tant que vêtement, il peut être un élément indispensable de la garde-robe de nombreuses femmes métisses et autochtones, en particulier celles qui vivent dans les zones rurales. En tant que châle, il peut fournir de la chaleur (en particulier les plus épais et en laine), porté sur la tête pour bloquer le soleil ainsi que pour la modestie, en particulier à l’église. Pour les citadines et les femmes de la classe supérieure qui les utilisent, elles peuvent être portées à la maison mais sont le plus souvent utilisées comme accessoire d’une tenue, notamment à certaines occasions.

Comme aide au transport, il peut être attaché autour de la tête ou des épaules le plus souvent pour transporter de petits enfants et de gros paquets, le plus souvent chez les femmes autochtones. Le rebozo a même figuré dans la médecine traditionnelle mexicaine. Il a été utilisé comme garrot, comme support pour une femme en fin de grossesse, comme aide à une femme en travail, lui permettant de permettre des mouvements rythmiques et un positionnement dans le but de faciliter l’accouchement. Il peut également être utilisé pour soulager les maux de tête en l’attachant étroitement autour de la tête. D’autres utilisations pour le rebozo ont été dans les danses traditionnelles indigènes et même comme linceul. Une façon moderne et innovante de le porter a été de le tordre autour du haut du corps et de le fixer pour en faire une sorte de chemisier ou de haut.

Les rebozos ont tellement d’utilisations. Ils portent des bébés et des ballots. Ils sont enveloppés comme une couronne pour équilibrer un panier rempli de fruits ou de tamales ou de fleurs. Ils sont pliés et placés au sommet de la tête pour une protection solaire. Ils protègent les épaules du froid du soir. Ils couvrent le sein pendant que bébé se nourrit. Ils sont l’incarnation de la vie mexicaine.

Technique
Certains sont finis avec des franges nouées à la main en macramé qui peuvent mesurer jusqu’à douze ou dix-huit pouces. Certains sont en armure toile et d’autres sont des ikats ou des jaspes mexicains du Tenancingo dans l’État de Mexico ou de Santa Maria del Rio dans l’État de San Luis Potosi. Celui ci-dessus est brodé à la main à partir de l’isthme de Tehuantepec.

Les fibres varient également. Il y a de la soie, un mélange de soie et de coton, de rayonne ou d’artecel qui s’appelle «seda» (soie) ici au Mexique, plus la laine. Le type de matériau, l’épaisseur du fil et la densité du tissage dépendent du climat de chaque endroit.

À l’époque précolombienne, les peuples autochtones cultivaient du coyuchi ou du coton sauvage d’une belle couleur caramel, en l’utilisant pour tisser des vêtements, y compris des rebozos. Dans les montagnes au-dessus d’Oaxaca dans un village appelé San Pedro Cajonos, ils cultivent une soie sauvage de la couleur de la paille d’un ver local, la filant avec un fuseau. Ci-dessous, le rebozo de soie rouge teint à la cochenille par Moises Martinez, qui fait partie de la collection de Lila Downs.

Les colorants locaux provenaient de l’indigo, du souci sauvage, des noix, des mousses et de l’écorce des arbres. Ils ont utilisé le caracol purpura escargot trouvé le long de la côte sud d’Oaxaca pour teindre le violet et le minuscule coléoptère cochenille, un parasite qui vit sur la palette de cactus à figue de Barbarie, pour un rouge intense et rapide. Des plumes teintes en rouge avec de la cochenille étaient souvent tissées dans les fibres pour les embellissements.

Il s’agit d’un processus entièrement manuel qui prend des mois. Une rareté des matières premières et le temps nécessaire pour réaliser une pièce. Toutes ces techniques et matériaux sont encore utilisés aujourd’hui et font partie de l’exposition.

Caractéristiques
Les couleurs et les motifs Rebozo varient considérablement et les modèles traditionnels peuvent généralement identifier où ils ont été fabriqués. Par exemple, une version noire et indigo tissée serrée est identifiée aux régions montagneuses de l’État du Michoacán. Les dessins et modèles sont généralement classés comme «classiques» et «indigènes». Les rebozos classiques sont disponibles en différentes couleurs avec des dessins basés sur l’art préhispanique de la plumaría, ou en créant des images avec des plumes. Certains d’entre eux ont leurs franges nouées pour former des images d’animaux et de regards. Cependant, presque tous sont créés avec la technique ikat. Le style rebozo classique le plus célèbre est appelé « de bolitas » dont le nom vient de petits nœuds de ficelle attachés à des groupes de fils utilisés dans sa production. Parmi les groupes autochtones, les dessins et les couleurs indiquent presque toujours au groupe auquel appartient la femme. Alors que la plupart des rebozos utilisent plus d’une couleur, les versions monochromes sont appelées « chalinas ».

Parmi les rebozos régionaux, il existe une grande diversité entre la technique de l’empuntada, comme celle de la plaie à chaquira, celle de la frange de l’artícela et celle des pointes brodées.

Dans l’exposition, il y a 14 rebozos des 18e et 19e siècles du musée Franz Mayer qui faisaient à l’origine partie de la collection Robert Everts (1875-1942), une collection acquise par le musée en 1994, ainsi que 19 rebozos appartenant à la Collection Ruth D. Laitue des villes de Moroleón, Tenancingo, Chilapa, Paracho, Santa María del Río et Tangancícuaro.

L’État d’Oaxaca est bien représenté dans cette exposition. De nombreux rebozos exposés font partie des collections personnelles d’Oaxaqueños et de ses institutions: Remigio Mestas Revilla, Mauricio Cervantes, Lila Downs, Trine Ellitsgaaard, Maddalena Forcella et The Museo Textil de Oaxaca.

Un rebozo funéraire noir parfumé tissé dans Tenancingo, qui fait partie de la collection de Maurico Cervantes, affiche une ancienne tradition mexicaine qui risque de disparaître car elle nécessite beaucoup de travail. La mode occidentale domine les goûts portés par une population jeune et branchée.

Production
Le Mexique est le principal producteur et exportateur de rebozos, mais certains sont également produits en Espagne et au Portugal. Le temps moyen pour faire un rebozo tissé traditionnellement est de trente à soixante jours avec de quinze à 200 étapes différentes selon la complexité de la conception et le type de fibre utilisé. Par exemple, les rebozos en vraie soie prennent plus de temps à tisser. Ceux en rayonne ont environ 3 000 fils de chaîne en moyenne et ceux en vraie soie environ 3 800.

Le processus de teinture se fait avant le tissage, la technique la plus courante étant la méthode ikat, parfois appelée « amarrado » (avare) Dans le travail le plus traditionnel, le fil est teint avec des couleurs naturelles, avec des couleurs telles que noir, bleu, rouge, violet et des colorants verts mais synthétiques sont maintenant souvent utilisés. Les motifs du vêtement sont déterminés par une séquence de couleurs teintes dans le fil, avec des changements de couleur similaires à la teinture. Des groupes de fils sont étroitement liés les uns aux autres à intervalles de sorte que le colorant ne peut pas pénétrer dans certaines zones.

Après la mort, les nœuds sont coupés. Le tissage commence par couper les fils de chaîne à la longueur du produit final. Le nombre de fils détermine la largeur. Ils sont tissés sur les métiers à dos et les métiers à tisser de style européen. Les groupes de fils de chaîne sont ensuite placés sur le métier à tisser afin de déterminer le dessin que le corps du tissu aura. Après le tissage, les dernières rangées de la trame sont tissées à la main pour les fixer, ce qui est un travail compliqué et minutieux, souvent effectué par des femmes spécialisées dans ce domaine. Dans certaines régions, une fois terminés, les rebozos sont «fumés» avec des branches de romarin ou sont conservés avec des pommes ou du coing afin de leur donner une bonne odeur.

Il existe un certain nombre de sites au Mexique qui produisent des rebozos traditionnels, notamment Zamora, Ahuirán, Turícuaro, Angahuan, Santa Cruz, Tocuaro, Zitácuaro, Cuanajo, Arocutín et Tangancícuaro au Michoacán, Moroleón et Uriangato à Guanajuato, dans la région d’Altos de Chiapasu, Xochist à Guerrero, la Sierra Norte de Puebla, San Pedro Cajonos, Pinotepa de Don Luis, Yalalag et Santa María Tlahuitoltepec à Oaxaca ainsi que la Cooperativa Textil Artesanal dans la ville d’Oaxaca et Chiautempan, Tlaxcala, Cependant, il existe plusieurs emplacements importants dont le travail figure dans d’importantes collections comme celle de la famille Rockefeller. Il s’agit notamment de Santa María del Río, Tenancingo et La Piedad.

Santa María del Río est une petite ville rurale de l’État de San Luis Potosí, qui abrite des maisons de campagne pour les aisés de la ville de San Luis Potosí. L’arche d’entrée de la ville indique « Santa María del Río, cuna del rebozo » (Santa María del Río, berceau du rebozo). Même l’équipe locale de baseball porte le nom de tisserands rebozo, appelés les « Reboceros ». Il est connu pour sa production de rebozos finement tissés en particulier en soie et rayonne, avec ceux en coton également. Le tissage a été introduit dans la région peu de temps après la conquête et est devenu célèbre au 17e siècle. La production de soie a été introduite à l’origine à Oaxaca par les dominicains. Malgré les interdictions, Junípero Serra a introduit sa culture dans la région au XVIIIe siècle, la production et le tissage de la soie se généralisant de la fin du XIXe au XXe. La variété de soie traditionnellement utilisée dans ces rebozos est appelée « catiteo ».

Après la révolution mexicaine, les haciendas produisant de la soie ont été brisées et de nombreux tisserands se sont tournés vers la rayonne et très peu sont encore faits de soie pure. Leur production est réalisée par des familles, mais uniquement par des femmes, avec un certain nombre de prix nationaux récompensés pour leur travail. À Santa María, l’utilisation de divers bruns est une caractéristique distinctive de la région. Les autres couleurs courantes sont le noir, le bleu, le rouge, le violet et le vert le long de fils blancs occasionnels qui apparaissent comme des taches dans le produit final. Il existe un certain nombre de combinaisons de couleurs traditionnelles et de modèles avec des noms tels que calabrote, Rosita, rosarito, culebrilla calado et plus encore. Santa Maria accueille une Feria del Rebozo en août et abrite l’Escuela de Rebozo (école Rebozo) et une coopérative appelée Taller Escuela de Rebocería.

La fabrication de rebozos en coton est importante à Tenancingo et une image du vêtement apparaît sur le sceau de la municipalité. Les rebozos de Tenancingo sont disponibles dans une grande variété de prix de 400 à 4 000 pesos, en fonction de la qualité du coton, de la complexité de la conception et du nombre de fils. L’artisanat a été développé à Tenancingo au 17ème siècle et a atteint son apogée au 19ème siècle. La création du vêtement reste importante à la fois culturellement et économiquement, le travail étant ici reconnu aux niveaux national et international. Evaristo Borboa est l’un des tisserands les plus importants de la ville.

Les régions montagneuses du Michoacán ont été notées pour une variété de bleu indigo de rebozo, connue sous le nom de Michoacán ou Tarasco rebozo. Dans les années 1930 et 1940, la ville de La Piedad, Michoacán est devenu un important producteur de rebozos de fibres naturelles et synthétiques. En 1946, l’Union de Reboceros de La Piedad a été formée et en 1958, le Sindicato Único de Reboceros de La Piedad.

Autre collection
En plus des textiles, l’exposition intègre des photographies anciennes et nouvelles, des peintures, des œuvres d’art mixtes, des souvenirs et des arts populaires connexes.

Une référence à Frida Kahlo, une photographie d’un rebozo de sa collection personnelle prise à la Casa Azul par Pablo Aguinaco. D’autres images emblématiques de l’exposition sont ce tableau de Diego Rivera, Vendadora de Flores, peint en 1934, et cette photographie convaincante de Pedro Valtiera prise à Oaxaca, 1974.

Le photographe Tom Feher, qui vit à Oaxaca avec sa femme Jo-Ann pendant les mois d’hiver, est représenté avec des photos qu’il a prises de la coopérative de femmes Miramar, Oaxaca pour son livre, Weaving Cultures, Weaving Lives: A Circle of Women. Les photographes d’Oaxaca Antonio Turok et Mari Seder ont également des pièces dans le spectacle.

Le Mi Altar Mexicano de Hilary Simon et une série d’aquarelles que Christopher Corr a peintes en 2000, toutes capturant le rebozo et les femmes qui les portent.

Musée Franz Mayer
Le musée Franz Mayer, situé à Mexico, est l’un des musées les plus reconnus du Mexique sur les arts décoratifs. Elle a été fondée avec la collection privée de l’homme d’affaires du même nom, d’origine allemande. Il abrite la principale collection d’arts décoratifs du Mexique et présente des expositions temporaires de design et de photographie.

La collection nous permet d’apprécier des pièces d’horizons, de matières et de styles différents du XVIe au XIXe siècle, principalement du Mexique, d’Europe et d’Orient. La collection se compose de pièces d’argenterie, de céramiques, de meubles, de textiles, de sculptures et de peintures.

Le bâtiment actuellement occupé par le musée est un lieu chargé d’histoire. Pendant quatre siècles, il a fonctionné comme une institution hospitalière, se distinguant comme le premier hôpital en Amérique de l’Ordre de San Juan de Dios.

Le cloître, qui de par sa beauté est l’une des attractions du musée, sert de cadre à des expositions temporaires et à travers lui, vous pouvez accéder à trois salles aménagées depuis la vice-royauté: une salle à manger, un cabinet et une chapelle.

Dans le haut cloître se trouve la bibliothèque ouverte au public et où se trouvent également des expositions de la collection bibliographique. Il protège plus de 14 000 volumes, parmi lesquels se distinguent des livres anciens et rares, des documents historiques et 800 éditions d’El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha.

Le musée propose des visites guidées, des cours, des conférences, des concerts, des spectacles, des ateliers pour enfants ainsi que des activités spéciales pour ses membres.