El Museo Mexicano est un musée de San Francisco, en Californie, aux États-Unis, créé pour exposer l’expression esthétique des peuples latino, chicano, mexicain et mexico-américain.

L’âme et l’esprit des arts et des cultures du Mexique et des Amériques sont fondamentalement liés. À travers ses programmes, le Musée mexicain exprime la complexité et la richesse de l’art latino à travers les Amériques, encourageant le dialogue avec le plus large public.

Le Musée mexicain, initialement situé au cœur du quartier missionnaire de San Francisco, a été fondé en 1975 par le résident et artiste de San Francisco Peter Rodríguez. Le musée était la réalisation de la vision de M. Rodríguez qu’une institution soit créée aux États-Unis pour exposer l’expression esthétique du peuple mexicain et mexico-américain. Aujourd’hui, notre vision s’est élargie pour refléter la portée évolutive de l’expérience mexicaine, chicano et latino.

En 1982, le Mexican Museum a déménagé au Fort Mason Center, dans le quartier de la marina de San Francisco, où il a accumulé une collection permanente de plus de 16 000 objets d’art. Cette collection spectaculaire est unique dans la nation et comprend l’art préhispanique, colonial, populaire, moderne et contemporain mexicain et latino, et chicano.

Le musée se prépare actuellement à l’achèvement de notre maison permanente qui sera construite dans le quartier des arts Yerba Buena du centre-ville de San Francisco. Le musée continue d’offrir une programmation éducative et publique dans toute la région de la baie de San Francisco.

Histoire
Fondé en 1975 par l’artiste de San Francisco Peter Rodríguez, le musée possède une collection permanente de plus de 14000 objets, dont l’art moderne préhispanique, colonial, populaire, mexicain et latino, et l’art contemporain mexicain, latino et chicano.

Le Musée est la concrétisation de sa vision, qui était de créer une institution aux États-Unis d’Amérique où l’expression esthétique de la population mexicaine et mexico-américaine était représentée. Depuis lors, le musée a élargi cette vision pour refléter l’évolution de l’expérience mexicaine, chicano et latine. À travers cette lentille culturelle, de nouvelles perspectives des cultures américaines et internationales sont générées qui créent des ponts vers la vie et l’expérience publique. Le musée possède une collection permanente de plus de 14 000 objets, notamment: préhispaniques, coloniaux, populaires; Art contemporain mexicain et latin, et art contemporain mexicain, latin et chicano.

Il s’agit d’une première institution de la voix qui utilise l’expression culturelle latine comme objectif pour examiner les expériences parallèles partagées par les nombreuses communautés culturelles qui composent l’Amérique. Sa philosophie découle de l’idée qu’une communauté est composée de nombreuses influences, histoires et expériences. Alors que le monde aspire à une meilleure compréhension et reconnaissance entre les cultures, l’art reste l’une des langues les plus durables de l’histoire, fournissant un véhicule important pour réinterpréter le passé, exposer le présent et faire référence à l’avenir.

Le musée était à l’origine situé dans le quartier missionnaire de San Francisco. En 2001, le Musée a été déplacé à son emplacement actuel au Fort Mason Center, au bâtiment D, au boulevard Marina et à la rue Buchanan, à San Francisco. À partir de 2015, le nouvel emplacement du musée devrait être construit dans le quartier SoMa sur Mission Street, en face des jardins Yerba Buena, dans le cadre de la tour Yerba Buena de 53 étages, qui consistera principalement en copropriétés de luxe. Le projet devrait coûter 500 millions de dollars (dont 30 millions pour le musée) et ouvrir en 2020. La ville de San Francisco a accordé au Musée mexicain un bail de 66 ans pour son utilisation future du site, renouvelable pour 33 ans .

Collection
La collection permanente du Musée mexicain contient cinq zones de collection d’œuvres d’art de l’époque préhispanique au contemporain. Cette exposition présente 150 de nos meilleures pièces, une toute petite fraction de la collection permanente globale de plus de 16 000 œuvres d’art. Ce sont des faits saillants qui reflètent la diversité de la vaste et impressionnante collection du Musée mexicain acquise en 40 ans en tant qu’institution.

Art préhispanique
La collection préhispanique du Musée, qui englobe les cultures mésoaméricaine, d’Amérique centrale et d’Amérique du Sud, couvre 2500 ans d’histoire. Plus de 2000 artefacts offrent de beaux exemples de récipients, objets de cérémonie, outils, ornements corporels et reliefs de grandes cultures anciennes, notamment Teotihuacan, Maya, Zapotec, Nayarit, Colima et d’anciennes civilisations péruviennes.

Art colonial
L’art colonial des XVIIIe et XIXe siècles comprend les santos en bois sculpté, les peintures à l’huile, les travaux sur l’étain, les bijoux en métal, les textiles ecclésiastiques et les arts décoratifs. Il y a plus de 1 500 objets dans les collections d’art colonial.

Art populaire et populaire
Avec plus de 5 000 objets, la collection d’art populaire et folklorique représente la plus grande composante des collections du Musée mexicain. Du 20e siècle à nos jours, la collection contient de beaux exemples d’objets fabriqués à la main dans toutes les principales régions d’art populaire du Mexique.

Beaux-arts mexicains et latino-américains
Les collections des beaux-arts du musée du 20e siècle du Mexique et d’Amérique latine contiennent plus de 2500 objets, dont des peintures, des sculptures et des œuvres sur papier. Des maîtres mexicains tels que Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Rosa et Miguel Covarrubias sont bien représentés dans la collection. La collection d’œuvres sur papier est historiquement riche et contient des lithographies, sérigraphies, gravures, photographies, affiches, livres rares, portefeuilles et documents d’archives.

Art Chicano
Soulignant l’art du présent, la collection contemporaine d’art chicano compte plus de 1 000 œuvres, dont des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier et des éphémères. Des artistes chicano de renommée nationale et internationale tels que Alejandro Colunga, Enrique Chagoya, Rupert Garcia, Carmen Lomas Garza, Ester Hernandez, Patssi Valdez, Gronk, et des centaines d’autres artistes émergents et accomplis, travaillant ici et à l’étranger, sont représentés dans les musées du Musée. la croissance des collections d’art chicano et mexico-américain contemporain.

Exposition en ligne
Pendant près de quarante ans, le travail de Feldsott a défié la catégorisation facile et a invoqué des réponses controversées de son public. Cette exposition présente des sélections uniques de l’œuvre viscérale et prolifique de Feldsott.

En 2002, après plus de deux décennies de refus de montrer son travail publiquement, Feldsott a consenti à une exposition au Museo Guayasamín de Quito, Equateur. Ce spectacle a marqué son retour ultérieur sur la scène artistique qu’il avait abandonnée. Au cours de la dernière décennie, Feldsott a organisé plusieurs spectacles à San Francisco, Santa Fe, Los Angeles et NYC.

Le travail de Feldsott est né d’une vie en marge de notre culture – d’interagir avec des toxicomanes, des poètes battus et des musiciens de rock jusqu’à devenir un défenseur indigène; travailler avec les chefs tribaux en Amérique du Sud et au Mexique. Dans la vingtaine, Feldsott a été l’un des premiers artistes à lier le monde de l’art moderne à la granularité du graffiti – un art jugé «sans mérite» au début des années 70. Sandra Roos, une historienne de l’art réputée dans la région de la baie, a déclaré après le mouvement: «Feldsott était comme la Matisse de la scène punk (alors émergente).»

Au début de sa carrière, Feldsott a eu la distinction d’être le plus jeune artiste à avoir jamais exposé ses œuvres au San Francisco Museum of Modern Art et semblait destiné à la célébrité. Mais Feldsott est rapidement devenu désillusionné par la scène artistique hyper-politique et les problèmes de censure et de commercialisation ont poussé Feldsott à cesser de montrer son travail publiquement pendant deux décennies.

Robert Morgan, critique d’art lauréat d’un prix Arcale, a appelé Feldsott: «Un rebelle né, un paria à la recherche de ses propres normes. À un autre niveau, son point de vue d’artiste n’est pas en dehors des paramètres de critères reconnus que les connaisseurs choisiraient d’appeler significatifs. Ses peintures sont moins sur l’art comme une idée postmoderne détachée que sur la capacité médiumnique étrange de l’artiste à simplement permettre aux œuvres d’art d’évoluer.

Chants and Prayers montre une forme d’art moderne qui consiste moins à déchiffrer le jargon des artistes initiés qu’à susciter chez le spectateur des réactions primaires.

En partenariat avec CultureStrike, le Musée mexicain est honoré d’exposer Visions from the Inside, un projet d’art visuel inspiré des lettres écrites par des migrants détenus.

Les artistes en vedette sont Crystal Clarity, Matice Moore, Francis Mead, Chucha Marquez, Zeque Peña et Julio Salgado.