Cette première section de l’exposition est consacrée à Salvatore Ferragamo et à ses chaussures, déjà jugées dans les années 1930 comme des artefacts de valeur artistique, faisant référence à un concept artistique qui mettait l’accent sur la maîtrise technique ainsi que sur la créativité conceptuelle. Dans son travail, Ferragamo a pris l’atelier artistique de la Renaissance comme modèle, dont il y avait de nombreux témoignages à Florence et revendiquait fièrement le rôle d’artisan-artiste, cher à la tradition. Une installation vidéo compare la chaussure à sa source d’inspiration, le monde classique, l’Orient, les avant-gardes artistiques du XXe siècle, le surréalisme mais aussi la culture artisanale de la ville.
La collection de chaussures, utilisée par le musée, documente toute la durée de l’activité de Salvatore Ferragamo, de son retour en Italie en 1927 jusqu’à 1960, l’année de sa mort, mettant en évidence les capacités techniques et artistiques de Salvatore, qui, par le choix des couleurs, l’imagination de les modèles et l’expérimentation des matériaux, il a su offrir une contribution fondamentale au développement et à l’affirmation du « Made in Italy ».
Il est composé de modèles qui démontrent la relation de Salvatore Ferragamo avec les artistes de l’époque, comme le peintre futuriste Lucio Venna, auteur de quelques croquis publicitaires et la célèbre marque de chaussures Ferragamo; d’autres prouvent la recherche continue de l’ajustement parfait et l’invention de constructions particulières et l’utilisation de matériaux, du célèbre « coin » en liège, breveté en 1936 et immédiatement copié dans le monde entier, aux tiges en raphia ou en cellophane, le papier pour les bonbons , adopté pendant la Seconde Guerre mondiale. Il existe également des chaussures célèbres pour avoir été créées pour des stars hollywoodiennes, telles que Marilyn Monroe, Greta Garbo, Audrey Hepburn.
La collection est également enrichie par la production de chaussures après la mort de Salvatore Ferragamo jusqu’à nos jours. Chaque année, en effet, certains modèles représentatifs de la saison font partie des archives Salvatore Ferragamo, dont le musée tire pour ses expositions.
La salle présente également les croquis publicitaires originaux, créés par le peintre futuriste Lucio Venna dans les années 1930 pour promouvoir les chaussures Ferragamo, les modèles créés pour les intellectuels et les artistes et la peinture de Kenneth Noland de la fin des années 1950, qui a suggéré à Ferragamo un élément décoratif de un modèle et son nom
Une question simple cache l’univers complexe d’une relation articulée qui a longtemps été étudiée, mais sans parvenir à une définition claire et sans équivoque.
Ce projet analyse les formes de dialogue entre ces deux mondes: inspirations réciproques, chevauchements et collaborations, des expériences des préraphaélites à celles du futurisme, du surréalisme à la mode radicale.
Cape de cour «Pisanello»
La cape inspirée de Pisanello, grâce à un généreux prêt de la galerie de costumes du Palazzo Pitti, est exposée aux côtés de vêtements contemporains inspirés d’autres œuvres d’art célèbres dans une chambre tapissée d’un article écrit par Sergio Tofano, paru à Lidel en 1920, où le un illustrateur de renom a imaginé des vêtements italiens réalisés dans le style des fresques de Beato Angelico et Masaccio.
La vidéo de la Biennale d’art et de mode de Florence en 1996, dirigée par GermanoCelant, Ingrid Sischy et Luigi Settembrini, sert de caisse de résonance à cette idée. Impliquant 40 noms internationaux dans les arts et 38 dans la mode, ce film explore et révèle comment ils s’influencent mutuellement, la relation créative entre la mode et les arts visuels, le design, l’architecture, le cinéma, la photographie, les vêtements et l’histoire, attirant l’attention du public sur Ce thème.
Rosa Genoni, cape court «Pisanello», 1906, velours de soie avec broderie et applications de dentelle, frange de fil métallique, perles cylindriques et rondes. Florence, Gallerie degli Uffizi, Galleria del Costume di Palazzo Pitti.
À travers l’art et la mode
est l’art de la mode? Une question simple cache l’univers complexe d’une relation articulée qui a longtemps été étudiée, mais sans parvenir à une définition claire et sans équivoque. Ce projet analyse les formes de dialogue entre ces deux mondes: inspirations réciproques, chevauchements et collaborations, des expériences des préraphaélites à celles du futurisme, du surréalisme à la mode radicale. L’itinéraire de l’exposition se concentre sur le travail de Salvatore Ferragamo, fasciné et inspiré par les mouvements artistiques d’avant-garde du XXe siècle, sur plusieurs ateliers des années 50 et 60 qui ont été des lieux d’études et de rencontres, et sur l’avènement de la culture des célébrités. Il examine ensuite l’expérimentation des années 90 et continue de se demander si dans l’industrie culturelle contemporaine nous pouvons encore parler de deux mondes distincts ou si nous avons plutôt affaire à une interaction fluide des rôles.
Cette question simple cache l’univers complexe d’une relation articulée, qui a été étudiée pendant longtemps au fil du temps, sans jamais parvenir à une définition claire ou non ambiguë. La mode – pour son besoin d’être fonctionnel et donc de se référer concrètement à la vie réelle, ainsi que pour son lien avec l’artisanat et l’industrie – semble être loin de l’idéal de l’art pour arte, un concept qui n’a cependant pas toujours été représentatif même du monde de l’art. Andy Warhol nous a enseigné que le caractère unique de l’œuvre d’art ne coïncide plus avec la production artistique et aujourd’hui les expositions de créateurs de mode prolifèrent et les stylistes accueillent les pratiques de l’art contemporain avec disponibilité. Est-il encore possible, dans ce contexte, de parler de la dichotomie entre art et mode comme cela s’est produit au siècle dernier?
Ce projet analyse les formes de dialogue entre ces deux mondes: contaminations, chevauchements et collaborations. Des expériences des préraphaélites à celles du futurisme, du surréalisme à la mode radicale. Le parcours se concentre sur le travail de Salvatore Ferragamo, fasciné et inspiré par l’avant-garde artistique du XXe siècle; sur certains ateliers des années 50 et 60, lieu d’étude et de rencontres, et sur la naissance de la culture de la célébrité, pour continuer les expériences des années 90 et se demander si dans l’industrie culturelle contemporaine on peut encore parler de deux mondes distincts, ou si au contraire nous sommes confrontés à un jeu fluide de rôles.
La particularité du plan d’exposition réside dans la collaboration de plusieurs institutions culturelles et dans l’emplacement de l’exposition à divers endroits: en plus du musée Salvatore Ferragamo, promoteur et organisateur du projet avec la Fondation Ferragamo, ils accueillent les différentes expositions à Florence, la Bibliothèque nationale centrale, les Galeries degli Uffizi (Galerie d’Art Moderne du Palazzo Pitti), le Musée Marino Marini et, à Prato, le Musée du Textile
Les institutions impliquées ont activement participé à la réalisation de l’idée, dans le but d’inviter une réflexion commune.
C’est un hommage au musée Salvatore Ferragamo qui a organisé et conçu le projet et un symbole: d’une part un élément décoratif, essentiel à l’esthétique d’un modèle 1958 de Salvatore Ferragamo, le Tirassegno décolleté, et d’autre part une œuvre de l’un des grands artistes américains de la seconde moitié du XXe siècle, Kenneth Noland, qui en fut une inspiration.
L’exposition au musée Salvatore Ferragamo a quatre conservateurs, Stefania Ricci, directrice du musée Salvatore Ferragamo, Maria Luisa Frisa, Enrica Morini, Alberto Salvadori, qui, avec leurs différentes compétences et personnalités, ont collaboré jour après jour à la construction de l’itinéraire, en collaboration avec les directeurs et les responsables des différentes institutions qui ont participé à l’initiative avec enthousiasme et esprit de collaboration et avec les auteurs du catalogue, qui ont aidé les conservateurs dans le choix final des œuvres, mettant à disposition leurs connaissances et leur professionnalisme. expériences. Il existe de nombreux prêts des collections publiques et privées les plus prestigieuses, nationales et internationales, qui donnent à l’exposition une atmosphère internationale
Musée Salvatore Ferragamo
Le musée Salvatore Ferragamo de Florence, en Italie, est un musée de la mode dédié à la vie et au travail du créateur de chaussures italien Salvatore Ferragamo et de sa société éponyme. Le musée contient 10 000 modèles de chaussures créées et possédées par Ferragamo des années 1920 jusqu’à sa mort en 1960. Après la mort de Ferragamo, la collection a été élargie par sa veuve et ses enfants. Le musée comprend également des films, des coupures de presse, du matériel publicitaire, des vêtements et des accessoires des années 1950 à nos jours.
La famille Ferragamo a fondé le musée en mai 1995 pour familiariser un public international avec les qualités artistiques de Salvatore Ferragamo et le rôle qu’il a joué dans l’histoire des chaussures, mais aussi de la mode internationale.
Comme la plupart des musées d’entreprises, Museo Salvatore Ferragamo et ses archives découlent de la vision d’un entrepreneur, en l’occurrence la veuve de Salvatore Ferragamo, Wanda, qui dirige l’entreprise depuis la mort du fondateur en 1960, et ses six enfants. En particulier, l’aînée de leurs enfants, Fiamma, qui dirigeait les activités principales de l’entreprise de chaussures et de maroquinerie après la mort de son père, s’est tenue à la tête de ce projet au nom de sa famille et l’a concrétisé, façonnant sa stratégie avec l’aide d’historiens. et archivistes.
L’idée du musée est née à l’origine au Palazzo Strozzi d’une exposition sur l’histoire de Salvatore Ferragamo. L’exposition a fait une tournée et a été accueillie par certains des musées les plus prestigieux du monde, tels que le Victoria and Albert à Londres, le County Museum de Los Angeles, le New York Guggenheim, la Fondation Sogetsu Kai à Tokyo et le Museo de Bellas Artes au Mexique. L’exposition temporaire est devenue progressivement permanente.
En reconnaissance de l’importance culturelle du musée et de ses nombreuses initiatives au fil des ans, Salvatore Ferragamo a reçu en 1999 le prix Guggenheim Impresa e Cultura, décerné chaque année aux entreprises qui investissent le mieux dans la culture à des fins constructives. Le musée est situé dans le centre historique de Florence, au Palazzo Spini Ferroni, qui est également le siège de l’entreprise depuis 1938.