Le savoir-faire d’Alexander McQueen, vidéo à 360 °, British Fashion Council

Innovant, émotionnel, sans compromis. Bienvenue chez Alexander McQueen. Depuis sa fondation en 1992 par Lee Alexander McQueen, la société est devenue l’une des marques de mode les plus importantes et les plus respectées au monde. Reconnu pour la puissance émotionnelle et l’énergie brute de ses spectacles et son profond respect pour l’artisanat, Alexander McQueen est un porte-drapeau de la mode britannique. Aujourd’hui, sous la direction de Sarah Burton, la marque allie une connaissance approfondie de la couture britannique à une créativité unique qui distingue Alexander McQueen.

La maison éponyme d’Alexander McQueen se poursuit encore aujourd’hui et vous pouvez explorer l’art et les détails complexes de ses créations dans cette vidéo à 360 °, découvrir le savoir-faire novateur et sans compromis derrière la maison d’Alexander McQueen. Joignez-vous à une visite en réalité virtuelle de cinq œuvres emblématiques de Sarah Burton pour Alexander McQueen. Sarah Mower, la critique en chef de Vogue.com, raconte cette tournée illustrant le savoir-faire et la créativité d’Alexander McQueen.

Alexander McQueen est connu pour son pouvoir émotionnel et son énergie brute, ainsi que pour sa nature romantique mais résolument contemporaine.

La juxtaposition d’éléments contrastants fait partie intégrante de l’esthétique McQueen: fragilité et force, tradition et modernité, fluidité et sévérité. Un point de vue ouvertement émotionnel et même passionné est réalisé avec un profond respect pour les techniques artisanales.

Ses créations captivantes étaient souvent autobiographiques et s’inspiraient de sujets tels que son héritage écossais ou sa passion pour la plongée sous-marine, ainsi que de la culture pop, de l’art et de l’histoire. Ils lui ont valu une foule de fans de célébrités et ses vêtements ont été vus sur les goûts de David Bowie, Sarah Jessica Parker, Beth Ditto et Björk.

Les thèmes souvent agressifs et violents de McQueen ont polarisé le public, même si l’esthétique sombre de ses créations les a rendus mémorables et stimulants.

Travaux de démonstration:

Printemps / Été 2017 Look 44
Cette robe était l’un des derniers looks du défilé printemps-été 2017. La collection s’inspire des îles Shetland et de la nature sauvage et mythique de leur littoral. Cette robe en tulle noir représente un naufrage englouti par les vagues.

Le bateau lui-même a été créé avec des perles de deux et trois millimètres, des perles de clairon, des micro-perles de verre noires, des lingots noirs martelés et du fil métallique noir.

Environ 500 000 paillettes ont ensuite été utilisées pour recréer les vagues avec de petites perles de verre à facettes argentées soulignant chacune d’elles.

Le lingot d’argent martelé recrée les éclaboussures. Des franges de perles suspendues ont été placées entre les motifs de vagues plates et les volants en tulle de soie pour créer une transition en douceur.

Trente mètres de volants de soie brodés et trente mètres de tulle de soie capturent ensuite le mouvement des vagues, chacune réunie et cuite à la vapeur pour donner un effet de vague.

Printemps / Été 2017, Look 42
Cette robe représente une scène d’île avec des oiseaux de mer des Shetland et des plantes côtières allant des bleuets aux joncs au bord du lac, en passant par les rosiers roses, les cormorans et les macareux. La robe a un effet presque gravé qui a été obtenu grâce à un grand nombre de matériaux et de techniques: broderie de lingots noirs, broderie de fils métalliques, microbilles brillants, perles de verre rondes, perles de verre à facettes, paillettes et perles de clairon.

Automne / Hiver 2016, Look 27
Cette robe longue en cuir noir possède des détails en os dans la partie supérieure du corps et une silhouette accentuée sur les hanches. La robe faisait partie de la collection Automne / Hiver 2016 inspirée par un monde nocturne surréaliste et éthéré. Ici, des fleurs blanches enivrantes de tubéreuse «Reine de la nuit» et de jasmin, qui fleurissent seulement après la tombée de la nuit, sont entièrement peintes à la main sur le cuir dans des tons clairs-obscurs d’ombre et de lumière.

Look 27, conçu par Sarah Burton, sur le podium à Paris lors de la présentation automne-hiver 2016 d’Alexander McQueen.

Printemps / Été 2016, Look 28
Cette redingote est basée sur une veste victorienne antique, taillée pour allonger et accentuer une silhouette de sablier. Le manteau a été retravaillé et modernisé à l’aide de denim japonais, vieilli d’un lavis vintage et de bords effilochés qui accentuent la forme et la coupe des coutures à la taille.

La broderie florale est basée sur la soie «Spitalfields», créée par les huguenots qui sont arrivés à Londres en tant que réfugiés religieux à la fin du XVIIe siècle. Ils ont apporté avec eux leur habileté dans le tissage et leur amour des motifs floraux naturalistes inspirés de la philosophie «The Line of Beauty». Le manteau est orné de paillettes teintes à la main, de perles de verre multicolores et de perles de micro-verre en verre surmontées de patchs jacquard teints. Vous découvrirez des techniques de perles tridimensionnelles, des points de satin surélevés, des lingots, des nœuds français et des perles de verre à facettes.

Détail d’un manteau de soie Spitalfields datant de 1734. Ce manteau pour homme est fabriqué à partir de soie kaki, brodé de soie colorée dans un motif floral. Le manteau a été tissé à Spitalfields par des réfugiés religieux huguenots et fait partie de la collection du Victoria and Albert Museum.

Printemps / Été 2016, Look 39
Cette robe a été inspirée par une armure. Le haut est un patchwork de dentelle utilisant de la dentelle et de la guipure, tandis que la jupe est réalisée avec une plume d’autruche cousue à la main avec un effet effet mouillé. Un panneau de plumes d’oie teint cousu à la main a été inséré entre le haut et la jupe.

Look 39, conçu par Sarah Burton, sur le podium à Paris lors de la présentation printemps-été 2016 d’Alexander McQueen.