Le Commonwealth Fashion Exchange 2018, Palais de Buckingham

Pour la première fois, le Commonwealth se réunit pour mettre en valeur une profusion de talents en matière de design et de mode artisanale dans ses 53 pays. Patricia Scotland, secrétaire générale du Commonwealth, et Scott Livry Firth, fondatrice du cabinet de conseil en développement durable Eco-Age, Commonwealth Fashion Exchange constituent une nouvelle initiative majeure visant à promouvoir les nouveaux réseaux, les liens commerciaux et les chaînes d’approvisionnement durables et durables.

Le Commonwealth Fashion Exchange a été conçu par une ardente militante en faveur de l’éthique, Livia Firth. L’idée était de jumeler des créateurs avec des artisans de 53 pays du Commonwealth et de leur demander de créer un look unique.

«C’est un projet riche en partenariats et en co-conception créative. Par exemple, l’un de nos très talentueux créateurs indiens est associé à un groupe d’artisans de Tuvalu. En tant que passionné de rejoindre les fils de la mode mondiale et de créer de véritables partenariats, vous pouvez imaginer à quel point il est excitant pour nous d’être impliqués. ”

Le lancement au palais de Buckingham
Au nom de Sa Majesté la Reine, chef du Commonwealth, SAR la duchesse de Cambridge et SAR la comtesse de Wessex ont organisé une réception pour célébrer et présenter les dessins, designers et artisans des 53 pays du Commonwealth qui ont participé au premier échange de mode du Commonwealth. (CFE).

La réception a vu 30 créations de CFE affichées dans l’appartement du palais. À partir du jeudi 22 février, les regards ont été présentés au haut-commissariat d’Australie à Londres avant d’être exposés lors du sommet du Commonwealth. Les deux expositions au palais de Buckingham et au haut-commissariat d’Australie ont été soigneusement préparées par le rédacteur en chef du VOGUE, le grand éditeur international, Hamish Bowles.

La célébration du palais a réuni des invités de l’industrie de la mode de l’ensemble du Commonwealth, parmi lesquels Anna Wintour, Edward Enninful, Livia Firth, Nadja Swarovski, Neelam Gill, Nigel Gosse, Ulric Jerome, Naomi Campbell, Stella McCartney, Adwoa Aboah et Caroline Rush. la plupart des designers et artisans qui ont créé les designs CFE et des représentants du Commonwealth Fashion Council, récemment affilié.

L’exposition à l’Australian High Commission, Londres
Les looks ont été célébrés lors de la Fashion Week de Londres lors d’une réception au Buckingham Palace le 19 février, avant d’être présentés au public au High Commission of Australia à Londres le 21 février. L’exposition a été ouverte au public à l’approche du Sommet des chefs de gouvernement du Commonwealth, avril 2018.

The Fashion Exchange: 31 looks, 31 designers, 31 artisans, 53 pays
Le projet est particulièrement opportun, car une vague mondiale d’intérêts pour les produits artisanaux et le luxe authentique provoque une réévaluation des métiers de la mode artisanale. De cette manière, The Fashion Exchange transmet les valeurs du Commonwealth actuel – autonomisation des femmes, production et chaînes d’approvisionnement éthiques, innovation, croissance économique et réduction de la pauvreté – à la vie par le biais d’un média attrayant à l’échelle mondiale.

Asie
Célébrant à la fois des traditions communes et une esthétique et un artisanat uniques, les échanges asiatiques ont mis en lumière des textiles et des ornements exquis, allant de l’art du camion à la broderie miroir, en passant par les textiles Jamdani protégés par l’UNESCO. Inde, Malaisie, Bangladesh, Sri Lanka, Brunéi Darussalam, Singapour, Pakistan

Inde x Tuvalu
Behno a créé un manteau de laine réutilisé (certifié Woolmark) comportant des miroirs indiens, des perles et des perles ainsi que des perles, ainsi qu’une robe transparente fabriquée à partir de restes d’organza de soie bleu ornés de cristaux Swarovski et recouverts de panneaux «kolose» en crochet noirs. Cinq femmes de Tuvalu, artisans de la coopérative Fafine Niutao I Aotearoa, ont passé un mois à créer les panneaux à l’aide d’une technique au crochet particulièrement complexe et populaire dans la région.

Malaisie
Bernard Chandran a créé son dessin en fine songket – un brocart royal malais, tissé à la main et décoré de fils d’or et d’argent. Il s’est inspiré du «kerawang» en malais – un style de broderie traditionnelle consistant à découper le tissu de base pour créer un effet de dentelle, qui confère au look une allure géométrique. La robe bustier est soigneusement structurée et le manteau long est brodé de laine.

Bangladesh
Bibi Russell a conçu une tenue simple comprenant une jupe, une veste, un foulard et des accessoires assortis. Le look est confectionné en tissu Jamdani tissé à la main, unique au Bangladesh, et considéré par l’UNESCO comme “patrimoine culturel immatériel de l’humanité”. Le rouge a été utilisé pour souligner le bonheur et la joie, la beauté que Bibi voit dans le village du Bangladesh. Par cette tenue, Bibi Russell souhaite rendre hommage aux incroyables tisserands Jamdani pour leur travail magique.

Sri Lanka
Darshi Keerthisena a été entourée de tissus dès son plus jeune âge lorsque sa famille a commencé à créer Buddhi Batiks dans les années 70. Darshi a créé une robe-manteau en tissu Seacell ™ à base d’algues et de soie, plissée à la main et batikée par l’équipe de femmes artisans de Buddhi Batiks dans le village de Koswadiya, et doublée de soie indien Peace (Ahimsa). Les manches sont détachables pour plus de polyvalence et la ceinture obi est en Piñatex, un cuir alternatif à base d’ananas. Le look a été agrémenté de paillettes découpées au laser à base de cristaux recyclés Piñatex et Swarovski.

Brunéi Darussalam x Singapour
Pour célébrer la collaboration entre Singapour et le Brunei, l’accent a été mis sur l’évolution de la femme malaise moderne, car elle est le symbole d’une histoire et d’une identité communes. Pour ce projet, Na Forrér a créé une robe de soirée connue sous le nom de «Baju Kebaya» – un vêtement féminin traditionnel porté par les femmes malaises du Brunei et de Singapour lors de manifestations et de festivités officielles. Le corset traditionnel confectionné à partir du tissu traditionnel de la chanson bruneienne est généralement porté par les futurs mariés lors des cérémonies de mariage et lors d’occasions royales et d’État. L’épaule carrée et haute représente l’autonomisation et la modernité des femmes. La robe était confectionnée à partir de crêpe 100% laine. Elle comportait une soie Euca peinte à la main conçue par Lully Selb et Bruneian Songket, un matériau traditionnel tissé à partir de fils de soie et de coton, ainsi que de fils d’or, d’argent et d’argent. Historiquement, le textile de choix de l’élite et de la royauté malaises, Songket était souvent transmis de père en fils ou de mère en fille, en tant que précieux héritages de famille à chérir et à ne porter que pour les occasions les plus spéciales. Pour exposer la collaboration entre le Brunei et Singapour, l’emblème du Brunei, Panji-Panji, est présenté dans le motif textile personnalisé.

Pakistan
La philosophie de conception de Rizwan Beyg est, et a toujours été, le “Pakistan moderne”. Rizwan a créé une jupe et un manteau pour le Commonwealth Fashion Exchange, reprenant des motifs conçus par les «artistes du camion» du Pakistan. Le motif du vêtement a d’abord été travaillé par des artistes de camions originaux et imprimé numériquement sur de la soie, après quoi il a été brodé par les femmes du village de Bhwalpur.

Afrique
S’appuyant sur une multitude de cultures diverses de pays africains, ces échanges racontent des histoires de patrimoine, de tradition et de modernisation à travers le symbolisme et les récits sociaux. Pays participants inclus; Afrique du Sud, Kenya, Zambie, Rwanda, Ouganda, Botswana, Swaziland, Cameroun, République-Unie de Tanzanie, Nigéria, Malawi, Sierra Leone, Ghana, Gambie, Mozambique, Maurice

Afrique du Sud x Lesotho
House of Thethana au Lesotho a travaillé sous la direction de Clive pour concevoir un imprimé textile personnalisé, obtenu en superposant une impression sur une autre – en soudant deux images pour créer un visuel à imprimer sur de la soie pour la confection finale du vêtement. Le tissu a ensuite été sérigraphié à l’aide d’encres à base d’eau sur un «sandwich» en soie d’organza, de georgette et de habotai. Le look se compose d’un manteau en laine et en organza avec des cristaux recyclés Swarovski, accompagné d’un short en laine et en organza et d’un accessoire de col en laine. Lucilla Booyzen de SAFW a facilité l’échange.

Kenya x Zambie / Kenya
La robe de jardin Deepa Flower de Deepa Dosaja était brodée et peinte à la main, construite à partir de soie biologique produite au Kenya, avec des éléments de lambeaux de cuir recyclés et des cristaux recyclés de Swarovski transformés en décorations florales. La broderie et les perles étaient confectionnées par l’équipe interne de Deepa, des femmes formées par Dosaja elle-même. La robe était également doublée de morceaux de soie restants, reflétant l’esprit de la marque consistant à réduire le gaspillage. Pour finir le look, Dosaja a travaillé avec Artisan Fashion, une entreprise sociale basée au Kenya qui relie plus de 1 000 artisans à la mode internationale. «Deepa’s Flowers» ont été fabriqués à partir de corne de vache durable et de laiton recyclé. Le décolleté et la ceinture perlée de la robe sont des perles traditionnelles masaï. L’association Mumwa Crafts Association en Zambie, qui a créé un sac à main à l’épaule fabriqué à partir de feuilles de palmier zambiennes, collabore également à cette création. Le sac a été orné de Deepa Flowers en cuir recyclé, du tissu zambien shitenge de Mumwa Crafts et de corne de vache durable ainsi que d’une bandoulière Deepa Flowers en laiton recyclé d’Artisan Fashion. Le look était complet avec un châle en laine.

Rwanda x Ouganda
Pierra Ntayombya, directrice de la création de Haute Baso, a créé un look utilisant des moustiquaires en laine et recyclées, agrémentées de perles recyclées issues d’accessoires traditionnels tels que des colliers et des bracelets, ainsi que des perles faites à la main par le fabricant de bijoux ougandais Ihato. Les perles sont fabriquées à partir de papier recyclé, qui est ensuite découpé en formes triangulaires, laminé et collé et fini avec du vernis. Le dessus était fabriqué à partir d’une moustiquaire d’origine locale, teinte naturellement en gris à l’aide de manioc fermenté. Les moustiquaires conventionnelles traitées aux insecticides durent entre 6 et 12 mois; des milliers de moustiquaires sont ainsi éliminées chaque année pour protéger les personnes du paludisme.

Botswana x Swaziland
Mothusi Lesolle du Botswana et Doron Shaltiel du Swaziland ont collaboré à une conception qui symbolisait les principes importants pour les deux pays: Le tissu de lin blanc représente la pureté, une attente des jeunes femmes du Swaziland. Les perles de papier recyclées rouges sensibilisent au VIH / sida, tandis que les perles noires représentent le pouvoir de la culture de la population du Swaziland et rendent hommage au pouvoir des femmes. Le corset a été créé sous la forme d’un bouclier et symbolise la protection accordée au Commonwealth par la reine.

Cameroun x République-Unie de Tanzanie
La robe conçue par Kibonen a été fabriquée à partir de laine légère certifiée Woolmark, bordée de perles Maasai de Mgece Makory en Tanzanie. Des motifs de broderie complexes sur le tissu à motifs Toghu, traditionnellement porté par les dirigeants de la région du Nord-Ouest du Cameroun.

Nigeria x Malawi
Ce look a été créé avec de la laine britannique biologique et agrémenté de cristaux recyclés Swarovski. Le look a été conçu par Nkwo et nommé «Spirit of the Dance». Il est fabriqué à partir de tissu tissé à la main Aso Oke, tissé à la main par un groupe de femmes basé dans l’État de Kogi, dans le centre du Nigéria, selon un art traditionnel du peuple yoruba. La pièce a été inspirée par une religion secrète indigène du Malawi, appelée Nyau. Lors d’une cérémonie spéciale, les participants portent des masques en bois et jouent les esprits des morts pour communiquer avec eux. Angela Fuka Mpando, de Avec Amour, a fait appel à un expert en sculpture sur bois de Blantyre, deuxième ville du Malawi, où se trouvent les industries commerciales du pays. La sculpture est un métier traditionnel au Malawi, les compétences étant transmises de père en fils. Le sculpteur a fabriqué 12 masques miniatures qui ont été cousus dans la robe et de minuscules ornements en miroir recyclés recouvrant la jupe.

Sierra Leone x Ghana / Gambie
Sydney-Davies et Big Dread Kente ont uni leurs efforts pour créer une jupe mi-longue en tissu kente tissé à la main avec des franges en raphia, un bloc en matière plastique recyclable et un haut en bralet orné de cristaux Swarovski recyclés représentant des motifs de reine. La tenue était complétée par un surdimensionné manteau bardot en toile de kente doré tissé à la main, une toile de pays tissée à la main et de la laine à 100%, ainsi qu’un collier et un bracelet faits à la main par Ousman Touré en Gambie. Le collier a été fabriqué à partir de perles de verre et de perles de commerce malawiennes en bois, traditionnellement utilisées comme tendres. Sydney-Davies “est tombé sur Big Dread Kente sur Instagram et est immédiatement tombé amoureux de la matière kente et de sa riche histoire.”

Mozambique x Maurice
Inspiré par Pancho Guedes, l’architecte le plus aimé de Maputo, qui a façonné la plupart des bâtiments postmodernistes de la ville, Zinzi a créé une robe qui représente la juxtaposition du passé et du présent dans le paysage urbain de la ville. Le tissu rappelle la tradition masaï des chèques et la structure en grille de la ville, tandis que les volants et les fronces symbolisent la végétation luxuriante et le chaud soleil baignant dans les feuilles de palmier. Les artisans de Beautiful Local Hands, James Warren (alias Pop) et Dany Couyava, ont créé un collier et des bracelets pour accessoiriser le look, fabriqués à partir de noix de coco polie d’origine locale cousue sur une toile beige.

Pacifique
Soulignant les traditions anciennes, les échanges du Pacifique ont célébré la beauté des ressources naturelles et le pouvoir d’histoires communes. Pays participants inclus; Samoa, Papouasie-Nouvelle-Guinée, Tonga, Nauru, Fidji, Seychelles, Nouvelle-Zélande, Îles Cook, Australie, Îles Salomon, Tuvalu, Kiribati

Samoa x Papouasie Nouvelle Guinée
Afa a conçu sa robe Commonwealth Fashion Exchange en se basant sur son amour des matières traditionnelles samoanes. La blouse elle-même a été confectionnée à partir de lin pour la partie centrale et d’un imprimé floral des archives d’Afa, puis accessoirisée avec une écharpe en Afo, un matériau samoan traditionnel, qui est une corde / corde fabriquée à partir d’enveloppes de noix de coco. La robe présente des décorations de fleurs peintes à la main et réalisées à la main par Margie Keates de The Lovely Avenue à l’aide de papier recyclé et par Ofeira Asuao de AliiRas Backdrops à l’aide de mousse recyclée. Le look était complet avec un collier original en corde tressée brune de Papouasie-Nouvelle-Guinée, orné de quatre bandes de coquillages bouclés de couleur crème. Le collier est attaché par deux groupes de cordons tressés, chacun orné d’un petit pendentif en coquillage blanc.

Tonga x Nauru
Bou a choisi Feta’aki pour son dessin, un matériau en papier fabriqué à partir de l’écorce de mûrier et doublé de soie brute. Le feta’aki représente la richesse culturelle des Tonga, qui remonte à plusieurs siècles et est utilisé comme un signe de respect pour les cadeaux. La soie est également faite à partir du mûrier et signifie la richesse et la prospérité. Le look était complet avec des bijoux artisanaux d’inspiration traditionnelle fabriqués par Rendina Edwards de Nauru.

Fidji x Vanuatu / Seychelles
Hupfeld a créé une blouse en fibre de Vanuatu corsetée à l’épaule, avec un basque orné de fimian magimagi (fibre de noix de coco), d’écorces et de coquilles en nacre brodées dans un motif de fleurs géométrique. La jupe était fabriquée à partir de tissu fidjian masi recyclé (un tissu de coton traditionnel) imprimé à la main avec des motifs géométriques représentant différentes parties de la région et orné de fleurs appliquées. Le look était complet avec des bijoux créés par Rolan & Anna Payet, utilisant des coquillages des Seychelles.

Nouvelle-Zélande x Îles Cook
Karen Walker a travaillé avec une communauté d’artisans tivaivai des Îles Cook, qui réside maintenant en Nouvelle-Zélande. Sa robe était en flanelle de laine italienne rose poudreuse et est recouverte de fleurs brodées de tivaivai bordeaux. Les fleurs sont la flore emblématique de la maison insulaire des Māmās et comprennent le gardénia, le jasmin, l’orchidée, la salade de fruits, l’hibiscus, l’hibiscus à franges, le gingembre rouge, le frangipanier et la fleur nationale des Îles Cook, Tiare Maori. À cela s’ajoutent les marguerites bien-aimées Karen Walker. Les 10 variétés de plantes prennent vie avec 12 styles de points traditionnels différents.

Australie x Îles Salomon
La robe créée par KITX a un corsage et une jupe en laine de crêpe biologique certifiée GOTS provenant d’un moulin approuvé par Woolmark, superposés à une jupe en paille traditionnelle des Îles Salomon et ornée de perles en forme de trocas confectionnées à la main par une coopérative de femmes expertes. à cet ancien métier.

L’Europe 
En se concentrant sur les textiles patrimoniaux, les échanges européens ont réinventé les vêtements emblématiques en fibres nobles et en finitions colorées de source mondiale. Pays participants inclus; Chypre, Royaume-Uni, Malte

Chypre x Kiribati
Afroditi a conçu son caftan signature en soie bleue superposée avec une mousseline imprimée de son propre dessin. Grâce à l’utilisation de boutons, le look peut être porté de trois manières différentes. Il est complété par des perles décoratives traditionnelles créées par des artisans de Kiribati avec de l’herbe, du papier et des coquillages.

Royaume-Uni
Burberry a créé un look en laine mérinos australienne certifiée Oeko-Tex de la plus haute qualité pour créer un trench-coat réinventé, accompagné d’un pantalon en laine fabriqué à partir de fils certifiés Oeko-Tex et de tricots en laine non moulue. Les fournisseurs et les fabricants impliqués dans la création du look font partie du projet 2020 de Burberry, impliqués dans des programmes de renforcement des capacités comprenant une formation sur les performances éthiques, les audits, les pratiques de gestion des produits chimiques et le respect du code de conduite de Burberry.

Malte x Inde
Charles & Ron a créé un look en crêpe de laine certifiée Woolmark, avec une jupe évasée pleine longueur agrémentée de heurtoirs maltais à appliqués en perles. Le chemisier coordonné est orné de dentelle maltaise et une ceinture en cuir maltais à la main complète le look. Les portiers maltais ont été conçus par Charles & Ron, puis envoyés à Khushboo à Mumbai. Khushboo est une femme de 24 ans qui supervise la création de perles et d’embellissements par le biais de son réseau d’artisans locaux. Elle sélectionnera l’artisan le mieux adapté aux différents projets commandités par Charles & Ron, puis veillera à ce que la qualité soit conforme aux normes élevées de la marque.

UK x Inde
Stella a créé une robe en soie Peace Oshadi, fabriquée à l’aide d’anciennes techniques de tissage à la main et teintée naturellement par des artisans du Tamil Nadu. La soie Peace provient de cocons vides, ce qui signifie que les vers à soie sont laissés à éclore avant que la soie ne soit filée à partir des cocons de la même manière que la laine. Il faut un tisserand un jour pour créer 5 m de soie de paix tissée à la main à l’aide d’un métier à tisser à la main, contre des centaines pouvant être produites à la machine.

Caraïbes et Amériques
Une explosion de culture, d’histoire, de matériaux locaux et de beaux travaux artisanaux, des échanges des Caraïbes et des Amériques ont célébré diverses histoires, soulignant le pouvoir de la mode pour soutenir les moyens de subsistance. Pays participants inclus; Jamaïque, Belize, Canada, Namibie, Saint-Kitts-et-Nevis, Grenade, Saint-Vincent-et-les Grenadines, Sainte-Lucie, Trinité-et-Tobago, Dominique, Bahamas, Barbade, Guyana, Antigua et Barbuda

Jamaïque x Belize
La partie jupe de cette robe était composée de fleurs coupées individuellement et comportant six pétales, pliées en trois étapes et fixées au tissu central du vêtement. Le tissu pour la veste et le corsage a été créé à partir des chutes de lisières du tissu utilisé pour ces fleurs, en cousant des rangées de lisières ensemble pour obtenir un textile subtilement manipulé. Le look était complet avec un sac fabriqué à la main de MayaBags, une entreprise artisanale de Belize qui s’emploie à préserver et à améliorer les techniques de travail manuel traditionnelles de Maya. Le sac à provisions «uh tok» ou en anglais «Moon Spark» est fabriqué à partir d’un cadre de panier torsadé et cousu en fibres végétales (Jippi Jappa), recouvert d’un tissu tissé à la main Maya, doublé de soie Dupion et attaché avec un bouton en noix de coco et fermeture à boucle en macramé.

Canada x Namibie
Lucian Matis a créé une robe en mélange de laine et agrémentée de cristaux noirs recyclés Swarovski, inspirée de la marée noire la plus récente dans la mer de Chine orientale et de la destruction de nos océans et de nos écosystèmes. Pour accompagner la robe, un collier en rouleau classique a été créé par trois groupes de Ju / ’hoansi vivant dans la région orientale de la Namibie. On pense que la méthode de création des perles remonte à 60 000 ans, en utilisant des coquilles d’œufs d’autruche brisées en petits morceaux, découpées en cercles et percées d’un trou. Les perles sont chauffées pour créer différentes couleurs, du ton d’herbe pâle au noir.

Saint-Kitts-et-Nevis x Grenade
Cette robe Fashion Exchange était une rencontre d’esprits et de cultures. Keeanna, Shavaniece et Neisha ont exploré leurs cultures qui se chevauchent pour créer «Sugar and Spice», un carnaval de deux jours dans chaque pays présentant les costumes de grandes troupe des festivals Sugar Mas et Spice Mas. La robe est une explosion de couleurs – rose, rouge, orange et jaune, avec des reflets dorés, représentée par des éclats audacieux de cristaux recyclés Swarovski à travers le corsage et se terminant par un panache de plumes.

St. Vincent + Les Grenadines x Sainte-Lucie
Jeremy a choisi un jersey de coton biologique et de chanvre pour sa robe Fashion Exchange teinte au moyen de curcuma cultivé localement. Les motifs peints à la main, choisis pour se connecter aux ancêtres indigènes, reflètent les images trouvées dans les gravures rupestres locales, dont on pense qu’elles ont jusqu’à 5000 ans. Nadia Jabour, de Sainte-Lucie, complète le look avec un collier personnalisé confectionné à partir de cuivre et de coquilles de noix de coco sculptées.

Trinité et Tobago x Dominique
Meiling a conçu une robe d’organdi, de soie et de cuir brodée à la main, assortie d’une ceinture de corset en cuir, travaillée avec des papillons fabriqués en Dominique par Vanessa Winston, et d’un pantalon en tissu indien recyclé.

Les Bahamas
Theodore a créé une robe de soirée qui représente la flore et la faune des nations insulaires. Le corsage en voile de coton est sérigraphié avec des feuilles et des palmiers tandis que la jupe représente des coquillages, des tortues et des dollars de sable originaires de la région, représentant la précieuse vie aquatique et son environnement de la Barbade, des Bahamas et des îles environnantes. La jupe fluide reflète les eaux qui circulent autour des îles et est brodée de cristaux Swarovski upcycled. Le look est complet avec des bijoux sur mesure, fabriqués à la main par Catherine Rocheford à la Barbade, conçus pour refléter les motifs presque circulaires du dessin textile. Les bijoux ont été fabriqués à l’aide de perles et de cercles en argent sterling martelés avec des points d’argent soudés, ramollis avec un ruban à cils qui ajoute un volume supplémentaire.

Guyana x Antigua et Barbuda
Ce look a été inspiré par le costume national d’Antigua-et-Barbuda et son peuple autochtone, fusionnant des éléments de leur tradition arawak avec leur tenue nationale. Le col de la robe était fait de toile de jute et recouvert de graines de l’arbre shac shac (flamboyant). Il a été créé sous la forme d’une figure de bâton qui représente l’une des créatures en lesquelles le chaman se transforme. Le corsage a été confectionné avec du Madras teinté à la main, tissu national d’Antigua-et-Barbuda pour son costume national. Le centre du corsage était fait de feuilles de palmier et de fibres tissées pour former un tissage simple. Les graines de Shac Shac, les graines de jumbie et les perles en boucle créent une forme triangulaire sur le corsage avant du motif. L’architecture de l’Arawak Ajoupa (la maison), en particulier le toit, a inspiré la jupe de la robe, faite de coton brun et de jute teintée. Le centre de la jupe a été teint à l’aide d’une peau d’oignon naturelle et de betterave. Des perles de Buck ont ​​été cousues sur les panneaux rouges de la jupe. La paille Tibiseri (une fibre extraite d’une Mauritia flexuosa trouvée en Guyane) a été tissée avec les feuilles de palmier d’Antigua (palmier dattier) afin de créer le tissage uni utilisé le long du corsage de la robe ainsi que du devant de la jupe. Tous les autres matériaux pour ce vêtement ont été trouvés à Antigua.

Canada
En utilisant une technique teintée à la main en soie pour créer une impression, Tanya a créé une robe pour le Fashion Exchange avec un corsage en soie incrusté de cristaux Swarovski recyclés et une jupe ornée de pailettes multicolores, utilisant le tissu de ses archives.

Le palais de Buckingham
Buckingham Palace est la résidence londonienne et le siège administratif du monarque du Royaume-Uni. Situé dans la ville de Westminster, le palais est souvent au centre des occasions d’état et de l’hospitalité royale. Il a été un point focal pour le peuple britannique lors de moments de réjouissance et de deuil nationaux.

Initialement connue sous le nom de Buckingham House, le bâtiment qui se trouvait au cœur du palais actuel était une grande maison de ville construite pour le duc de Buckingham en 1703 sur un site qui appartenait à la propriété privée depuis au moins 150 ans. Il fut acquis par le roi George III en 1761 en tant que résidence privée de la reine Charlotte et fut connu sous le nom de Queen’s House. Au XIXe siècle, il fut agrandi, principalement par les architectes John Nash et Edward Blore, qui construisirent trois ailes autour d’une cour centrale. Le palais de Buckingham devint la résidence londonienne du monarque britannique lors de l’accession de la reine Victoria en 1837.

Les derniers ajouts structurels majeurs ont été réalisés à la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, notamment le front de l’Est, qui abrite le célèbre balcon sur lequel la famille royale se réunit traditionnellement pour accueillir la foule. La chapelle du palais a été détruite par une bombe allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale. la Queen’s Gallery a été construite sur le site et ouverte au public en 1962 pour exposer des œuvres d’art de la collection royale.

Les conceptions intérieures originales du début du XIXe siècle, dont beaucoup ont survécu, incluent l’utilisation répandue de scagliola aux couleurs vives et de lapis bleu et rose, sur les conseils de Sir Charles Long. Le roi Édouard VII a supervisé une restauration partielle dans une palette de couleurs crème et or Belle Époque. Beaucoup de salles de réception plus petites sont meublées dans le style chinois de la Régence avec des meubles et accessoires apportés du Pavillon Royal à Brighton et de Carlton House. Le palais compte 775 chambres et le jardin est le plus grand jardin privé de Londres. Les salles d’apparat, utilisées pour les réceptions officielles et officielles, sont ouvertes au public chaque année pendant la majeure partie des mois d’août et de septembre et certains jours en hiver et au printemps.