Cette salle est probablement la plus ancienne de notre cathédrale. Ici, la première pierre a été posée, la base sur laquelle tout le grand monument devait être fondé. Nous n’hésitons pas à affirmer que la première voûte qui a fermé dans le temple était l’une de celles qui couvraient ladite salle. Vous pouvez encore y voir les côtes ogivales qui laissent la marque médiévale dans notre grande église. Dieu merci, côtes gothiques!: On peut apprécier dans le temple toute l’histoire de l’architecture coloniale. Il est certain que cette salle a certainement rempli sa fonction: là, les illustres archevêques ont dû se réunir, à commencer par M. Montúfar, qui dirigeait la Mitre du Mexique. Au fil du temps, la chambre a semblé trop froide pour les seigneurs canoniques et les conciles ont eu lieu dans l’une des annexes du temple, dont ils se trouvaient au Collège des nourrissons, récemment démoli pour la construction du musée religieux. Actuellement, la salle est utilisée « pour des conférences de prêtres et des réunions d’action catholique ou de quelque autre nature pieuse présidant le prélat, ou une autre personne qu’il mérite de mentionner ».
On raconte que cette pièce était ornée de tapisseries qui furent finalement ruinées; Actuellement, une galerie avec les portraits des archevêques qui ont dirigé la Mitre métropolitaine peut être vue sur ses murs. Portraits de buste, souvent d’une valeur artistique douteuse, mais qui constituent la seule «galerie complète aux effigies de nos prélats; en effet, il atteint le dernier illustre archevêque extraordinaire et décédé qui dirigeait le diocèse, Mgr Don Pascual Díaz.
Autour de l’enceinte, il y a une plate-forme sur laquelle de belles chaises frailero du XVIIe siècle, d’un dessin sobre et d’une excellente finition, s’assoient. Au bas de la salle capitulaire, une photo de la Sainte Famille a été attribuée à Pietro Da Cortona par certains critiques non sans fondement.
L’enceinte de la salle capitulaire est limitée par une clôture en bois qui permet la formation d’un couloir qui relie la cathédrale aux bureaux des Mithra. Sur le mur opposé se trouvent de simples armoires en bois, de style baroque, peintes en bleu et or, dans lesquelles sont conservés les ornements les plus riches de la cathédrale. Selon l’inscription qui peut être lue sur un petit panneau d’affichage, la bibliothèque a été achevée en 1714. Sur ces étagères, il y a trois peintures à l’huile qui couvrent les demi-points ou les façons dont la voûte se déplace et qui représentent, celle du bas, « La venue du Saint-Esprit », de José de Ibarra, et sur les côtés « Le Cénacle » et « Le triomphe de la foi », de José de Alcíbar, M. Canon Ordóñez dit que c’est lui qui a ordonné que le les voûtes de cette pièce soient nettoyées, elles avaient été peintes en blanc.
Styles artistiques de la cathédrale
Le fait que la cathédrale de Mexico soit une authentique école des divers courants artistiques qui ont eu lieu pendant quatre siècles est impressionnant, et qui se reflétait à l’intérieur et à l’extérieur, étant donné que pendant sa construction, les différentes tendances, mouvements et écoles d’art de le domaine de l’architecture, de la peinture, de la sculpture, etc. qui, selon les différents constructeurs, a influencé leur construction.
Ainsi, nous parlons de 400 ans de culture artistique en utilisant toutes sortes de matériaux, tels que le bois, le métal, la tezonte, la pierre, le marbre, le stuc, et surtout la carrière qui est le matériau le plus répandu de la cathédrale, de cette façon nous parlons du gothique l’art, de la fin du XVe siècle jusqu’au néoclassique du XIXe siècle tant dans sa construction que dans ses retables, sculptures, colonnes, étagères, balustrades, voûtes, et nous pouvons affirmer que notre cathédrale a tous les styles qui sont nés, a grandi, mûri et finalement disparu au cours de sa construction et qui a logiquement influencé son usine, les seuls styles qui ne se trouvent pas sont les derniers, appelés génériquement « modernes » ou « modernistes » et surtout les « postmodernistes », pensant que la cathédrale termine son construction vers 1813
Art gothique
Le plus ancien des styles trouvés dans la cathédrale est le soi-disant «gothique», un terme inventé par les humanistes de la Renaissance pour mépriser «l’art des Goths», aujourd’hui les Français, et malgré les efforts pour changer le terme, celui-ci était déjà dans la mémoire des siècles.
L’art gothique est généralement divisé en trois étapes qui s’étendent du XIe siècle à la fin du XVe siècle. Dès la première période dite «gothique primitive» nous avons comme exemple la cathédrale Notre-Dame de Paris (a. 1163); à partir de la seconde qui est appelée «gothique complet», nous avons comme exemple la cathédrale de Chartres (a. 1250), et à partir de la troisième période, appelée «gothique tardif», nous avons comme exemple la chapelle royale du Collège de Cambridge (une . 1515).
En tant que caractéristiques caractéristiques de l’art gothique, nous avons l’utilisation de la forme ogivale (sous la forme d’une feuille); les nervures des voûtes et des colonnes et l’utilisation des rosaces (vitraux circulaires multicolores). Le gothique, comme tout art, reflète les valeurs de l’esprit de l’époque, ainsi, au Moyen Âge, il a privé une spiritualité dirigée « vers le haut », c’est-à-dire vers la hauteur où Dieu est, donc l’homme devrait « regarder vers la hauteurs « plus qu’aux réalités de la terre, d’ici les très hauts navires, les ogives des arcs, des navires et des vitraux qui finissent au point, et qui invitaient à aller vers le haut, où étaient les vraies valeurs.
Les intérieurs des cathédrales gothiques étaient plutôt sombres, comme s’ils invitaient à la méditation, à la prière et à l’intériorité. Le gothique est en train de disparaître vers le XVe siècle, et pourtant, la prodigieuse créativité de l’homme gothique, suscite encore aujourd’hui une profonde admiration, qui a certainement influencé non seulement en France, mais partout en Europe, y compris en Espagne, où l’art nous vient du gothique.
Lorsque la construction de la cathédrale de Mexico a commencé, le gothique était déjà dans ses dernières étapes, cédant la place à de nouvelles et différentes conceptions architecturales et artistiques en général, cependant, la cathédrale a également quelques touches gothiques comme les deux magnifiques voûtes de la sacristie transportées par les nervures gothiques et les sous-stalles, il en va de même pour les voûtes qui couvrent la salle capitulaire, jumelle de la sacristie et qui forment, avec l’abside d’aujourd’hui l’autel de los Reyes, les plus anciens bâtiments de la cathédrale, bien qu’il n’y ait pas de rosaces .
L’art Herreriano
Le prochain des styles architecturaux que nous trouvons dans la cathédrale est le soi-disant Herreriano qui, bien qu’il ne soit pas le suiveur immédiat du gothique, car il est suivi par le maniérisme dont la cathédrale n’a pas d’exemple, car il avait déjà terminé son temps quand la construction du bâtiment de la cathédrale commence.
Le herreriano est un style du nom de l’architecte Juan de Herrera qui doit ce style dont le meilleur exemple est l’Escorial (a. 1584) et dont le travail était sous les ordres du roi Felipe II (1552-1584), style dans lequel il a été promu Amérique espagnole.
Le herreriano a ses propres caractéristiques: sa monumentalité, sa sobriété, son élégance classique et son style sévère et large. Comme le gothique, le herreriano est également causé par la spiritualité de son temps qui porte l’idée d’une Église solidement fondée, de force et de grandeur, mais en même temps d’une grande sobriété, de sorte que les luxes et les ornements sont éliminés.
En vertu de ces concepts, le herreriano utilisera de grands espaces, dont les murs longs, solides et hauts, ne sont interrompus que par les grandes fenêtres carrées, avec un treillis, qui illuminent l’intérieur, de sorte que dans ce style, les vitraux multicolores ne sont pas utilisés.
L’idée est parfaitement exprimée par les éléments qui composent ce type architectural. Étant donc le herreriano le style qui est propre à l’Espagne et promu par le même roi Felipe II, rien d’étrange qu’il ait transmis son influence aux colonies espagnoles, et donc, notre cathédrale a le herreriano dans une large mesure.
En effet, les grands espaces des murs latéraux, à l’est et à l’ouest ainsi que les murs de l’abside, interrompus par les grandes fenêtres carrées qui illuminent l’intérieur des chapelles, donnent une imposante monumentalité vue de l’extérieur. Et à l’intérieur, à la fois la sacristie et la salle capitulaire, sont un exemple clair de la rigueur de Herrera avec une telle sévérité, que plus tard ses murs ont été recouverts de grandes peintures et retables
Art baroque
Entre le dernier stade gothique, à la fin du XVe siècle et le début du baroque à la fin du XVIe siècle, il y a eu une période qui a produit le maniérisme dans la première partie du XVIe siècle en Italie.
Le maniérisme était un mouvement esthétique qui reflétait la crise de l’art qui est apparue à cette période et se caractérise par un art turbulent, plein de contradictions, rare et exagéré avec des visions angoissantes du cauchemar et même diabolique, il est donc difficile de le définir avec précision.
L’architecture n’a pas reçu autant d’influence que la peinture et la sculpture, nous n’avons donc pas correctement d’exemples de ce style. En réaction au maniérisme, une nouvelle forme artistique émerge qui reçoit le nom de baroque, un terme d’origine vraiment incertain, car certains dérivent du terme italien « baroque » qui est le nom d’un syllogisme médiéval et d’autres de la langue portugaise « Baroque » qui en bijouterie signifie une perle irrégulière donc il en sera ainsi jusqu’au 19ème siècle quand on lui donnera une définition plus précise.
Le baroque dominé en termes généraux, de la fin du XVIe siècle au milieu du XVIIIe siècle et trois étapes bien définies peuvent être envisagées: le baroque primitif, le baroque complet et le baroque tardif. Le baroque est une exubérance mystique dans tous les ordres artistiques.
Le XVIe siècle fut l’une des périodes les plus prolifiques pour être un siècle de passage, de transition. Il y a une effervescence extraordinaire dans les domaines politique, économique, social, artistique et attachée à cela, la découverte du Nouveau Monde, transforme les relations internationales, l’art baroque est donc le reflet de cette ambiance répandue.
Dans le domaine religieux, les grands changements qui sont venus de la Réforme protestante et de la réaction de l’Église catholique, ont entraîné un changement dans tous les arts où le baroque se manifestait comme l’exubérant de la foi et la splendeur du culte catholique en architecture, sculpture, peinture, littérature et même musique, réaction baroque qui apparaît largement répandue dans toutes les régions catholiques, face au puritanisme et à la sobriété exagérée des protestants.
Ainsi, le mysticisme du baroque souligne l’optimisme, la vitalité et le triomphe de la foi catholique dans ses splendides ornements, ornements et, à cette époque, audacieuses conceptions artistiques. D’un autre côté, le baroque unifie trois des grands arts: l’architecture, la sculpture et la peinture, de sorte que la chose la plus importante dans le baroque n’est pas le détail, mais la vision globale, qui, encore aujourd’hui, incite ceux qui s’émerveillent à contempler la maîtrise de ce style.
Au Mexique, comme dans toute l’Amérique latine, l’inventivité audacieuse des architectes espagnols, associée à la profonde vision artistique des indigènes, a donné des visions nouvelles et surprenantes au baroque, en particulier au XVIIIe siècle, précisément quand en Europe le baroque s’est éteint. peu à peu, dégénérant en exagération du rococo, ou, comme dans d’autres cas, en prenant le style néoclassique.
De la splendeur du baroque à ses différentes étapes, la cathédrale métropolitaine de Mexico est l’un de ses exemples les plus clairs, car en effet, pendant le développement du baroque, ils sont sous son influence du début du baroque des façades avant, orientale et occidentale. pour atteindre son expression maximale à l’intérieur des chapelles avec ses retables extraordinaires, principalement l’autel des rois et la chapelle des anges, pour n’en nommer que quelques-uns, que nous verrons plus en détail dans les fichiers suivants.
L’art néoclassique
Le baroque dans sa dernière étape, a été assumé dans d’autres styles, y compris le néoclassique. Il s’agit d’un mouvement artistique né en Europe vers la seconde moitié du XVIIIe siècle (1750) et qui dure jusqu’à la fin du XIXe siècle. En fait, c’était une réaction au style exagéré de Rococo, héritier du baroque, d’une part, et d’autre part, était le résultat de la découverte à l’époque, de deux villes gréco-romaines: Pompéi et Herculanum, en L’Italie, dont l’art a influencé le mode dominant à cette époque.
Comme élément fondamental, le néoclassique a cherché à imiter les modèles architecturaux gréco-romains, principalement l’art dorique. Son mysticisme est basé sur un sens romantique des valeurs classiques et une spiritualité centrée sur le désir d’une époque héroïque grecque.
Le romantisme était la principale caractéristique de la littérature et de la musique au XIXe siècle, et a également influencé les arts tels que la peinture, la sculpture et l’architecture. Ce style est un art plutôt symbolique que créatif.
Dans le domaine de l’architecture, l’art néoclassique a fait son apparition en Espagne de Carlos III (1760-1788) et ses meilleurs exemples étaient la Puerta de Alcalá et le bâtiment extraordinaire qui abrite le musée du Prado, à Madrid.
Dans les pays d’Amérique latine, le néoclassique s’est davantage tourné vers les monuments doriques et a duré jusqu’au XXe siècle. La cathédrale de Mexico n’a pas échappé à l’influence du néoclassicisme, et bien qu’elle n’apparaisse pas de manière significative à l’extérieur de la cathédrale, car la plupart du bâtiment a été achevé, si cela apparaît dans certains changements qui ont été apportés à l’intérieur du Les chapelles, et dans certaines d’entre elles, où il y avait des retables baroques, ont été reconstruites, selon les canons dominants de l’époque et c’est précisément le style néoclassique qui règne, ainsi, les autels sculptés dans la carrière des chapelles de Notre-Dame des Dolores et la chapelle de M. del Buen Despacho, à l’ouest, et à l’est, les chapelles de Santa María la Antigua et Notre-Dame de Guadalupe, sont des exemples de l’influence néoclassique.
En conclusion, si quelqu’un voulait connaître les différents styles architecturaux les plus importants qui se sont produits au cours des XVIe, XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles, rien de mieux que de prendre comme guide et exemple la cathédrale de Mexico, car ils étaient tous incarnés dans sa construction lorsque chacun des Maîtres Majeurs qui l’ont construit, fidèle à son époque, a uni, de manière merveilleuse, ce qui existait déjà, avec les nouveautés de l’art à l’époque qu’ils devaient vivre.
Il n’y a rien dans la cathédrale qui n’ait été assumé dans son ensemble, bien que les différents styles qui l’ont forgée puissent être distingués.
Cathédrale métropolitaine de Mexico
La cathédrale métropolitaine de l’Assomption de la Très Sainte Vierge Marie dans les cieux (en espagnol: Catedral Metropolitana de la Asunción de la Santísima Virgen María a los cielos) est le siège de l’archidiocèse catholique du Mexique. Il est situé au sommet de l’ancienne enceinte sacrée aztèque près du Templo Mayor, sur le côté nord de la Plaza de la Constitución (Zócalo) au centre-ville de Mexico. La cathédrale a été construite en sections de 1573 à 1813 autour de l’église d’origine qui a été construite peu de temps après la conquête espagnole de Tenochtitlan, pour finalement la remplacer entièrement. L’architecte espagnol Claudio de Arciniega a planifié la construction en s’inspirant des cathédrales gothiques d’Espagne.
En raison du temps qu’il a fallu pour le construire, un peu moins de 250 ans, pratiquement tous les principaux architectes, peintres, sculpteurs, maîtres doreurs et autres artistes plasticiens de la vice-royauté ont travaillé à un moment donné dans la construction de l’enceinte. Cette même condition, celle de sa longue période de construction, a permis d’y intégrer les différents styles architecturaux qui étaient en vigueur et en vogue dans ces siècles: gothique, baroque, churrigueresque, néoclassique, entre autres. La même situation a connu différents ornements, peintures, sculptures et meubles à l’intérieur.
Sa réalisation signifiait un point de cohésion sociale, car elle impliquait les mêmes autorités ecclésiastiques, les autorités gouvernementales, différentes confréries religieuses que de nombreuses générations de groupes sociaux de toutes les classes.
C’est également, en raison de l’influence de l’Église catholique sur la vie publique, que l’édifice a été étroitement lié à des événements d’importance historique pour les sociétés de la Nouvelle-Espagne et du Mexique indépendant. Pour n’en citer que quelques-uns, il y a le couronnement d’Agustín de Iturbide et d’Ana María Huarte en tant qu’empereurs du Mexique par le président du Congrès; la préservation des restes funéraires du monarque susmentionné; enterrement jusqu’en 1925 de plusieurs héros de l’indépendance tels que Miguel Hidalgo y Costilla et José María Morelos; les différends entre libéraux et conservateurs provoqués par la séparation de l’église et de l’État dans la Réforme; la fermeture du bâtiment à l’époque de la guerre de Cristero; les célébrations du bicentenaire de l’indépendance, entre autres.
La cathédrale fait face au sud. Les dimensions approximatives de cette église sont de 59 mètres (194 pieds) de large par 128 mètres (420 pieds) de long et une hauteur de 67 mètres (220 pieds) jusqu’au bout des tours. Il se compose de deux clochers, d’un dôme central, de trois portails principaux. Il a quatre façades qui contiennent des portails flanqués de colonnes et de statues. Il a cinq nefs composées de 51 voûtes, 74 arches et 40 colonnes. Les deux clochers contiennent un total de 25 cloches.
Le tabernacle, adjacent à la cathédrale, contient le baptistère et sert à enregistrer les paroissiens. Il y a cinq grands autels ornés, une sacristie, un choeur, une zone de choeur, un couloir et une salle capitulaire. Quatorze des seize chapelles de la cathédrale sont ouvertes au public. Chaque chapelle est dédiée à un saint ou à des saints différents, et chacune était parrainée par une guilde religieuse. Les chapelles contiennent des autels ornés, des retables, des retablos, des peintures, des meubles et des sculptures. La cathédrale abrite deux des plus grands orgues du XVIIIe siècle des Amériques. Il y a une crypte sous la cathédrale qui abrite les restes de nombreux anciens archevêques. La cathédrale compte environ 150 fenêtres.
Au fil des siècles, la cathédrale a subi des dommages. Un incendie en 1967 a détruit une partie importante de l’intérieur de la cathédrale. Les travaux de restauration qui ont suivi ont mis au jour un certain nombre de documents et d’œuvres d’art importants qui avaient été auparavant cachés. Bien qu’une fondation solide ait été construite pour la cathédrale, le sol d’argile molle sur lequel elle est construite a menacé son intégrité structurelle. La chute des nappes phréatiques et le naufrage accéléré ont fait que la structure a été ajoutée à la liste du Fonds mondial des monuments des 100 sites les plus menacés. Les travaux de restauration commencés dans les années 1990 ont stabilisé la cathédrale et elle a été retirée de la liste des espèces menacées en 2000.