Musée The Broad, Los Angeles, États-Unis

The Broad est un musée d’art contemporain situé sur Grand Avenue dans le centre-ville de Los Angeles. Ouvert depuis 2015, le Broad rend sa collection d’art contemporain des années 1950 à nos jours accessible au plus large public possible en présentant des expositions et en mettant en place un programme de prêt aux musées et galeries d’art du monde entier.

Le musée porte le nom des philanthropes Eli et Edythe Broad, qui ont financé le bâtiment de 140 millions de dollars qui abrite les collections d’art Broad. Conçu par Diller Scofidio + Renfro en collaboration avec Gensler. Le Broad abrite 2 000 œuvres d’art de la collection Broad, l’une des plus importantes collections d’art d’après-guerre et d’art contemporain au monde.

En construisant activement une collection dynamique qui présente des représentations approfondies d’artistes contemporains influents et en faisant progresser l’éducation et l’engagement à travers des expositions et une programmation publique diversifiée, le musée enrichit, provoque, inspire et favorise l’appréciation de l’art de notre temps. Le musée offre une entrée générale gratuite dans les galeries de sa collection permanente et présente un programme actif d’expositions temporaires tournantes et d’engagement innovant du public.

Diller Scofidio + Renfro a travaillé en étroite collaboration avec Arup sur la conception de The Broad, aidant à présenter un concept « voile et voûte ». Ce concept supprime les archives normales du musée et la zone de stockage en tant qu’endroit où les objets ne seront plus jamais revus, et les transforme à la place en une lourde masse opaque qui est toujours visible, planant à mi-chemin dans le bâtiment. La voûte est entourée du « voile », une structure aérée en nid d’abeille qui s’étend sur toute la galerie et fournit une lumière naturelle filtrée.

Le bâtiment de 120 000 pieds carrés comprend deux étages d’espace de galerie et est le siège des collections complètes de The Broad et le siège de la bibliothèque de prêt mondiale de la Broad Art Foundation. La bibliothèque mondiale de prêt de la Broad Art Foundation, qui prête des œuvres de collection aux musées du monde entier depuis 1984. La Broad accueille chaque année plus de 900 000 visiteurs du monde entier.

Le Broad construit également une place publique de 24 000 pieds carrés adjacente au musée pour ajouter une autre parcelle d’espace vert essentiel à Grand Avenue, notamment un nouveau restaurant développé par le restaurateur Bill Chait, un nouveau feu de circulation à mi-bloc et un passage pour piétons reliant La place large et publique avec le MOCA et l’école Colburn et des améliorations supplémentaires du paysage de rue. Le bosque de la place composé d’oliviers centenaires et d’herbes Barouni crée un espace public pour les pique-niques, les films en plein air, les spectacles et les événements éducatifs.

Architecture
Le Broad est logé dans un nouveau bâtiment conçu par le cabinet d’architecture Diller Scofidio + Renfro et le cabinet d’ingénierie structurelle Leslie E. Robertson Associates. Avec un emplacement adjacent à l’emblématique salle de concert Walt Disney de Frank Gehry, le design du musée est destiné à contraster avec son extérieur perforé métallique brillant tout en respectant sa présence architecturale en ayant un extérieur poreux en « nid d’abeille ».

La conception du bâtiment est basée sur un concept intitulé « le voile et la voûte ». « Le voile » est une enveloppe poreuse qui enveloppe l’ensemble du bâtiment, filtrant et transmettant la lumière du jour à l’espace intérieur. Cette peau est constituée de 2 500 panneaux rhomboïdaux en béton armé de fibre de verre soutenus par une sous-structure en acier de 650 tonnes. « La voûte » est un corps de béton qui forme le noyau du bâtiment, dédié au stockage des œuvres d’art, aux laboratoires, aux espaces de conservation et aux bureaux.

Le musée de trois étages comprend 50 000 pieds carrés (4 600 m2) d’espace d’exposition sur deux étages, avec 35 000 pieds carrés (3 300 m2) d’espace de galerie sans colonnes au troisième étage et 15 000 pieds carrés (1 400 m2) de plus au premier . Le toit a 318 moniteurs de lucarne qui laissent entrer la lumière du soleil diffuse du nord. Dans le hall non euclidien, il n’y a pas de réception ; au lieu de cela, les associés des services aux visiteurs accueillent les invités avec des appareils mobiles. Le hall et les espaces d’exposition sont reliés par un escalator de 105 pieds et un ascenseur vitré.

Surnommé « le voile et la voûte », la conception du musée fusionne les deux éléments clés du bâtiment : l’espace d’exposition public et le stockage des collections. Plutôt que de reléguer le stockage à un statut secondaire, le « voûte » joue un rôle clé dans le façonnement de l’expérience muséale de l’entrée à la sortie. Sa lourde masse opaque est toujours visible, planant à mi-hauteur du bâtiment. Sa face inférieure sculptée façonne le hall en dessous, tandis que sa surface supérieure est la plaque de sol de l’espace d’exposition. Le coffre-fort stocke les parties de la collection qui ne sont pas exposées dans les galeries ou en prêt, mais DS+R a fourni des fenêtres de visualisation afin que les visiteurs puissent avoir une idée de la profondeur intensive de la collection et regarder directement dans le stockage.

La voûte est enveloppée de tous côtés par le « voile », une structure aérée en nid d’abeille qui s’étend sur toute la galerie et fournit une lumière naturelle filtrée. Le « voile » du musée se soulève dans les coins, accueillant les visiteurs dans un hall actif. Le public est ensuite attiré vers le haut via un escalier roulant, traversant la voûte, arrivant sur près d’un acre d’espace de galerie sans colonnes baigné d’une lumière diffuse.

La galerie a des plafonds de 23 pieds de hauteur et le toit est soutenu par des poutres en acier de 7 pieds de profondeur. Le départ de l’espace de la galerie du troisième étage est un voyage de retour à travers la voûte via un escalier central sinueux qui offre un aperçu des vastes fonds de la collection. La galerie du dernier étage est éclairée par de vastes claires-voies orientées au nord et un mur est vitré entièrement ombragé. Arup a aidé à la modélisation des informations du bâtiment (BIM) des services du bâtiment dans le toit et les plafonds du hall. Cela a permis une intégration transparente des gicleurs, des capteurs, des dispositifs d’ombrage, des conduits et de l’éclairage électrique dans l’esthétique architecturale.

L’architecture a également combiné des stratégies d’économies d’énergie. Ceux-ci comprenaient l’utilisation du « voile » architectural comme dispositif d’ombrage externe, la récupération de la lumière du jour, le contrôle de l’éclairage basé sur l’occupation, les variateurs de fréquence sur les gros moteurs CVC, la ventilation à commande à la demande, le contrôle du monoxyde de carbone des ventilateurs de garage et l’utilisation de systèmes à faible consommation d’énergie. humidificateurs à ultrasons.

La consommation d’énergie du bâtiment devrait être inférieure d’au moins 20 % aux exigences actuelles du California Energy Code, et le musée a été nommé Daylight Project of the Year aux Lighting Design Awards 2016. Engineering News-Record lui a également décerné le prix du meilleur projet de Californie du Nord dans la catégorie Culture/culte et l’a nommé Projet de l’année 2016 de la Californie du Sud.

La collection
Eli et Edythe Broad ont construit leur collection d’art d’après-guerre et contemporain au cours des 50 dernières années. Croyant que les plus grandes collections d’art sont constituées lorsque l’art est créé, les Broad se sont mis à collectionner l’art de leur propre temps.

Le Broad abrite une collection d’art contemporain de près de 2 000 pièces et est l’une des principales collections d’art d’après-guerre et d’art contemporain au monde. La collection avec 200 artistes. La collection présente des collections approfondies d’artistes contemporains influents tels que Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Cy Twombly, Andy Warhol et plus encore, ainsi qu’une représentation toujours croissante d’artistes plus jeunes.

Les Broads ont suggéré en 2015 qu’ils achetaient le « Single Elvis » qui a envoyé le prix du pop art à des niveaux sans précédent. Parmi les autres installations notables, citons Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama – The Souls of Millions of Light Years Away (2013), la vaste vidéo de neuf écrans de Ragnar Kjartansson The Visitors (2012), la toile de 24 pieds de large de Julie Mehretu Beloved (Le Caire) (2013) , et la tapisserie photographique de Goshka Macuga Death of Marxism, Women of All Lands Unite (2013). Avec actuellement 129 pièces, le musée possède la plus grande collection d’œuvres de Cindy Sherman au monde.

Des expositions

Installation inaugurale
L’installation inaugurale du Broad était une sélection principalement chronologique de chefs-d’œuvre de la collection Broad. L’installation commençait par des œuvres d’artistes majeurs qui se sont fait connaître dans les années 1950, dont Jasper Johns, Robert Rauschenberg et Cy Twombly. Le Pop art des années 1960 – un domaine très approfondi dans les collections – était représenté à travers des œuvres de Roy Lichtenstein, Ed Ruscha et Andy Warhol, entre autres.

Dans le thème « Moving into the 1980s », l’installation présente une riche concentration d’œuvres d’artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Keith Haring, Barbara Kruger et Jeff Koons. L’installation se poursuit à travers le présent, avec des œuvres telles que Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama – The Souls of Millions of Light Years Away et une installation vidéo immersive de neuf écrans, The Visitors, de l’artiste islandais Ragnar Kjartansson.

Depuis le dévoilement : acquisitions sélectionnées d’une décennie
Il y a dix ans, Eli et Edythe Broad ont annoncé le projet de ce musée, de partager leur collection avec le public à perpétuité. Plus de cinquante ans de création, la collection, l’une des plus importantes collections d’art d’après-guerre et d’art contemporain au monde, est la pierre angulaire de The Broad. Since Unveiling met en lumière les œuvres d’art qui sont entrées dans la collection Broad au cours de la dernière décennie, dont certaines pas plus tard que cette année. Les cinquante-trois œuvres présentées par vingt-sept artistes représentent de nombreuses facettes de l’art contemporain, des explorations de l’abstraction et de la figuration aux examens du lieu, de l’identité et du récit. De nombreuses œuvres témoignent, critiquent et interprètent les événements actuels, s’adressant à la politique et aux structures de pouvoir.

Les artistes présentés incluent John Baldessari, Glenn Ligon et Kara Walker, que The Broad a collectionné au fil des décennies, ainsi que des artistes ajoutés à la collection au cours de la dernière décennie, notamment Tauba Auerbach, Kerry James Marshall, Catherine Opie, Nathaniel Mary Quinn et Charline. von Heyl. L’exposition présente une sélection de galeries monographiques et thématiques, y compris une présentation dédiée d’œuvres de Cindy Sherman couvrant la carrière de l’artiste ; la projection vidéo HD à neuf canaux des Visiteurs de Ragnar Kjartansson ; une galerie avec des œuvres de Gregory Crewdson, Shirin Neshat et Nathaniel Mary Quinn qui utilisent le portrait pour explorer la perte et le désir ; explorations du pouvoir politique et du commerce avec des œuvres de Mark Bradford et Andreas Gursky ;et des œuvres de Julie Mehretu et Robert Longo qui abordent à la fois la lutte et la protestation mondiales.

Les œuvres exposées représentent une fraction des œuvres acquises au cours des dix dernières années. D’autres sont prêtés à des institutions du monde entier ou stockés dans le « voûte » du deuxième étage du musée. Au fur et à mesure que la collection grandit et évolue vers l’avenir, The Broad a été guidé par le long précédent établi par Eli Broad, qui a collectionné l’art pendant cinq décennies en suivant les voyages de tant d’artistes avec curiosité, intensité et, finalement, un objectif public.

Les salles de miroirs à l’infini de Yayoi Kusama
Longing for Eternity est situé au troisième étage de The Broad, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors est la première enquête institutionnelle à explorer les Infinity Mirror Rooms immersives du célèbre artiste japonais. Cette exposition entreprend la tournée nord-américaine la plus importante de son travail depuis près de deux décennies, et The Broad était le seul musée californien à accueillir l’exposition. Le moment est venu pour une exposition qui contextualise les Infinity Mirror Rooms et met en lumière les contributions de Kusama à l’art des 20e et 21e siècles.

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors offre aux visiteurs l’occasion unique de découvrir six des salles à débordement de Kusama – les environnements kaléidoscopiques les plus emblématiques de l’artiste – ainsi que des installations à grande échelle et des peintures, sculptures et œuvres sur papier clés du début des années 1950 à nos jours, qui contextualisent le rôle fondamental que le concept d’infini a joué dans le travail de l’artiste pendant de nombreuses décennies et à travers divers médias. L’exposition itinérante marque le début nord-américain de nombreuses nouvelles œuvres de l’artiste de 88 ans, qui crée toujours activement dans son atelier de Tokyo. Il s’agit notamment de peintures à grande échelle aux couleurs vives et de sa plus récente chambre à débordement, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016.

Cette installation est une pièce bordée de miroirs avec des lumières LED clignotantes dans laquelle vous entrez physiquement avec une porte qui se ferme derrière vous. Si vous n’êtes pas à l’aise avec les lumières clignotantes et/ou les espaces clos et sombres, veuillez contourner cette expérience.

Expositions temporaires
Fruit d’un engagement soutenu et continu avec les artistes et les œuvres d’art, la collection Broad se distingue par son dévouement exceptionnel à l’ensemble de la carrière des artistes. The Broad a souligné cette profondeur à travers de vastes présentations dans les galeries du troisième étage, mettant en vedette Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Kara Walker, Andy Warhol et Christopher Wool, ainsi que des œuvres de beaucoup d’autres.

Andy Warhol
Une installation en profondeur d’Andy Warhol, comprend 26 œuvres (11 exposées pour la première fois à The Broad), dont 40 Gold Marilyns (1980), et une nouvelle acquisition majeure, Liz [Early Colored Liz] (1963). Liz [Early Colored Liz] est une œuvre célèbre présentant une image sérigraphiée d’Elizabeth Taylor, qui représentait à la fois la célébrité et la beauté ainsi que la tragédie pour l’artiste.

Kara Walker
Kara Walker présente les dix œuvres de l’artiste dans la collection Broad, dont six exposées pour la première fois au Broad. The Broad lance deux nouvelles acquisitions par Walker. Témoignage: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions (2004) est la première œuvre vidéo de l’artiste, et The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Beneficial Uses to Border Crossers Everywhere (2019) est une œuvre sur papier qui comprend un grand triptyque et une série de 12 petits dessins.

Dans The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Beneficial Uses to Border Crossers Everywhere, Walker développe le récit d’un laboratoire où les corps blancs sont vidés de la pensée raciste ; leur racisme est récolté et réutilisé comme énergie au profit des « passeurs de frontières partout ».

Christophe Laine
Christopher Wool présente 15 œuvres, dont 13 sont présentées pour la première fois à The Broad. Les œuvres exposées dans cette vaste présentation s’étendent de 1985 à 2015, y compris des œuvres emblématiques qui utilisent du texte, des peintures au rouleau et des œuvres récentes utilisant la manipulation numérique, notamment :

Sans titre (1991) – une œuvre qui reproduit une citation de l’écrivain situationniste Raoul Vaneigem, que Wool a trouvée dans Lipstick Traces, un livre du critique de musique rock Greil Marcus. I Smell a Rat (1994) – une œuvre charnière pour l’artiste, dans laquelle il a commencé à réutiliser son propre travail comme banque d’images pour générer des peintures. Untitled (2015) – une peinture récente dans laquelle Wool utilise des méthodes numériques.

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein présente 22 œuvres, dont près de la moitié sont exposées pour la première fois, dont Purist Still Life (1975), Female Figure (1979), Two Paintings: Radiator and Folded Sheets (1984) et Nude with Pyramid (1994).

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat présente les 13 œuvres de l’artiste dans la collection Broad, dont trois œuvres présentées pour la première fois à The Broad : Santo 2 (1982), Deaf (1984) et Wicker (1984).

Restaurant
Le musée comprend un restaurant indépendant sur sa place, Otium – latin pour « temps de loisirs » – qu’Eli Broad a développé avec les restaurants Bill Chait de République et Bestia. Il met en vedette Timothy Hollingsworth, ancien chef cuisinier de The French Laundry à Napa Valley, en tant que chef exécutif. En septembre 2015, Éléments isolés, 2015, une fresque photographique de l’artiste Damien Hirst a été installée sur la façade sud du restaurant ; il mesure près de 84 pieds sur 32 pieds et est basé sur la sculpture de Hirst de 1991 Éléments isolés nageant dans la même direction dans le but de comprendre, une armoire murale remplie de poissons conservés dans du formaldéhyde.

La gestion
Le musée abrite également la Broad Art Foundation, qui a été créée en 1984 en tant que bibliothèque de prêt pionnière dédiée à l’augmentation de l’accès du public à l’art contemporain grâce à un programme de prêt entreprenant. La fondation a accordé plus de 8 500 prêts à plus de 500 musées et galeries à travers le monde.

Eli Broad était un entrepreneur et philanthrope de renom qui est la seule personne à avoir fondé deux sociétés Fortune 500 dans différentes industries, SunAmerica Inc. et KB Home, anciennement Kaufman and Broad Home Corporation, et qui a co-fondé avec sa femme Edythe the Broad l’art contemporain musée.

Eli et Edythe Broad se sont consacrés à la philanthropie en tant que fondateurs de The Broad Foundations, qu’ils ont créées pour faire progresser l’entrepreneuriat pour le bien public dans les domaines de l’éducation, de la science et des arts. Aujourd’hui, Edythe Broad poursuit ce travail visionnaire. Les Broad Foundations, qui comprennent The Eli and Edythe Broad Foundation et The Broad Art Foundation, ont des actifs de 3 milliards de dollars. La Broad Art Foundation a fourni à plus de 500 musées et galeries universitaires dans le monde entier plus de 8 700 prêts d’œuvres d’art depuis 1984.

Grâce aux fondations, les Broads ont créé des institutions indépendantes révolutionnaires dans chacun de leurs trois domaines d’octroi de subventions, y compris le Broad Center, qui forme des leaders pour aider à transformer les écoles publiques urbaines des États-Unis ; Le Broad Institute, un leader mondial de la génomique ; et The Broad, qui a été fondée en 2015 en cadeau à la ville de Los Angeles et se consacre à rendre l’art contemporain accessible au plus large public possible.

En 2014, la dotation de The Broad s’élevait à 200 millions de dollars, soit plus que n’importe quel musée de Los Angeles, à l’exception du Getty Museum. Le musée offre la plupart du temps une entrée gratuite au public, mais des frais pour les expositions temporaires spéciales.

Outre Eli et Edythe Broad, le conseil de gouvernance de Broad comprend également le marchand d’art Irving Blum, la PDG du Los Angeles Philharmonic Deborah Borda, le restaurateur Michael Chow, l’homme d’affaires Bruce Karatz et l’ancien ambassadeur Robert H. Tuttle, entre autres. Le directeur du musée est l’historienne de l’art Joanne Heyler.