Les ateliers du Teatro alla Scala, d’abord basés sur les sites de Bovisa, Pero, Abanella ainsi que sur le site de Piermarini, sont implantés depuis le 20 février 2001 dans l’ancien établissement industriel des aciéries Ansaldo de Milan.

Cette immense installation de 20 000 mètres carrés est divisée en trois pavillons dédiés au réalisateur Luchino Visconti, à la scénographe Nicola Benois et au costumier Luigi Sapelli (alias Caramba). La plupart des travaux faits à la main pour la production y sont réalisés – scénographie, sculpture, thermoformage, travaux de menuiserie, atelier de mécanique, assemblage de décors, atelier de costumes, conception de costumes, blanchisserie. Les locaux contiennent plus de 60 000 costumes de scène, et comprennent des salles de répétition pour le chœur et une zone de scène pour les répétitions de direction qui correspond parfaitement à la scène Piermarini.

Cet héritage existe grâce au travail quotidien de plus de 150 ouvriers dont menuisiers, forgerons, charpentiers, scénographes, techniciens en scénographie, sculpteurs, couturiers et costumiers qui créent l’ensemble de la mise en scène à partir d’un simple croquis.

Souhaitant partager ce monde de valeurs, La Scala a décidé d’ouvrir au public les Ateliers Scala Ansaldo. Les visiteurs peuvent désormais embarquer pour un voyage dans les coulisses du théâtre et assister à la naissance d’un spectacle de première main.

Dans les coulisses
Lors des représentations à La Scala, les chanteurs, les joueurs et les réalisateurs reçoivent généralement les applaudissements. Dans les coulisses, cependant, il y a des mois de dur labeur avant même qu’une seule répétition n’ait eu lieu.

Les artisans d’Ansaldo – les ateliers de La Scala – travaillent sans relâche pour créer des décors, des accessoires et des costumes à temps pour la soirée d’ouverture. Ancienne aciérie, le site s’étend sur 20 000 m2, ce qui en fait le plus grand atelier de tous les théâtres du monde.

Comme les productions sont devenues de plus en plus complexes dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, un plus grand atelier et des espaces de stockage ont été considérablement nécessaires. En 1989, le conseil municipal a acquis l’Ansaldo, une ancienne usine industrielle tentaculaire située derrière une imposante façade des années 30. La Scala a emménagé en 2001.

Aujourd’hui, les visiteurs sont plongés dans un lavage tout sensoriel de métal qui s’entrechoque, de scies stridentes et de l’odeur de la peinture industrielle, alors que les soudeurs, les charpentiers, les costumiers et les mécaniciens font la course contre la montre pour livrer des ensembles.

Pavillon Benois
Si les décors étaient principalement réalisés sur tissu, aujourd’hui dans les ateliers de scénographie, de nouveaux matériaux sont de plus en plus utilisés. Cette transformation a permis aux scénographes d’améliorer leurs connaissances techniques et de créer des éléments technologiquement complexes.

Dans le pavillon Benois, où les peintres avec des pinceaux d’un mètre créent des toiles de fond sur des toiles réparties sur le sol et les sculpteurs sculptent des statues en polystyrène avec des pinceaux et des limes. Trois scénographes en chef coordonnent la ruche d’activité. Sous leur supervision, les décors durent de deux à trois mois, 3 ou 4 étant travaillés simultanément.

Scénographie, décors de menuiserie
Si les décors étaient principalement réalisés sur tissu, aujourd’hui dans les ateliers de scénographie, de nouveaux matériaux sont de plus en plus utilisés. Cette transformation a permis aux scénographes d’améliorer leurs connaissances techniques et de créer des éléments technologiquement complexes. En 2015/2016, les ateliers de la saison renforcent leur engagement en réalisant neuf nouvelles productions d’opéra et trois nouvelles productions de ballet. De plus, les ateliers travailleront sur l’adaptation de trois productions d’opéra d’autres théâtres et sur la restauration de trois productions de répertoire d’opéra et de ballet.

C’est le département où sont réalisés les différents éléments de set. L’œuvre conserve toutes les caractéristiques de l’artisanat ancien: chaque pièce faite à la main a les caractéristiques d’un prototype, d’un produit unique. Ces créations sont réalisées sur un dessin grandeur nature.

Outre les grandes statues, ce département est en charge de toutes les surfaces qui recouvrent les décors, roches, briques, arbres et tout type d’éléments architecturaux

Pavillon Caramba
Armoire – Conception de costumes – Ajustement de costumes

Lorsque la garde-robe a été déplacée dans les ateliers Ansaldo, l’espace atelier a augmenté de 300%, permettant une organisation du travail différente. Tous les ouvriers travaillent à côté du costumier, de la conception à la création, en passant par les différentes étapes de travail avec des procédures artisanales. En une saison, 800 à 1000 nouveaux costumes sont fabriqués et près de 1500 de l’entrepôt sont refaçonnés et fabriqués sur mesure.

Dans le pavillon Caramba – une grotte d’Aladdin de machines à coudre, de fers, de plumes et de perles – les modélistes, les coupeurs, les couturières, les tailleurs, les modistes et les cordonniers peinent. Les teinturiers colorent les tissus dans de grandes cuves métalliques; les costumiers superposent des robes aux tissus variés.

Stockage de costumes
60 000 costumes de 280 productions datant de 1911 sont stockés dans 1 400 armoires. Beaucoup sont réutilisés encore et encore. Avant chaque répétition, chaque vêtement est lavé et relavé. Le personnel de la buanderie peut obtenir jusqu’à 200 en une seule journée.

Blanchisserie
Chaque costume est lavé lors de son passage de l’entrepôt à la garde-robe avant d’être utilisé sur scène, puis lavé à nouveau après la dernière représentation.

Pavillon Visconti
Salles d’entraînement pour les Chours
Le pavillon Visconti abrite deux salles de répétition pour le chœur et une zone de scène, de taille identique à celle du théâtre. Des décors peuvent être installés sur la scène et des volumes peuvent être simulés, ce qui permet aux réalisateurs de mettre en place les premiers mouvements.

La réalisation de répétitions à l’Ansaldo soulage la pression sur la scène de La Scala, permettant également aux chanteurs de se familiariser avec les décors et les accessoires avant même de déménager au théâtre. De plus, les réalisateurs peuvent s’arrêter entre les répétitions pour vérifier le déroulement de la construction.

Lieux pour événements spéciaux
Au cœur des ateliers Scala Ansaldo, un nouvel espace polyvalent de 1 000 mètres carrés offre aux entreprises la possibilité d’organiser des événements, des vidéoconférences, des congrès et des présentations. Cet emplacement spécial assure le succès de votre événement et est situé dans le cœur productif du Teatro alla Scala. Chaque événement peut être adapté aux besoins de la compagnie: en coopération avec le personnel du théâtre, des visites guidées spéciales peuvent être organisées, ainsi que des concerts de musique de chambre et de chant avec les étudiants de l’Académie et la personnalisation de livres et de produits audio.

Faire un Aida
Les ensembles de construction en morceaux de 200 x 40 cm permettent un transport et un réassemblage faciles à La Scala. Mais les y amener est parfois une tâche immense. La production d’ouverture d’Aida de Franco Zeffirelli en 2006, par exemple, comprenait des colonnes imposantes, un buste pharaonique colossal, une porte de Thèbes finement sculptée et pas moins de 400 costumes.

30 camions ont été nécessaires pour transférer la mise en scène. Depuis lors, le personnel d’Ansaldo a qualifié les projets exténuants et à grande échelle de «faire un Aida».

Tour
Des milliers de décors pour les productions La Scala encore dans le répertoire sont stockés dans les anciens ateliers de Bovisa. 100 autres pour les productions qui ont été déclassées sont entreposées sur un site alternatif à Pero.

Le public peut voir les artisans d’Ansaldo en action lors de visites guidées. Une visite guidée pour découvrir les coulisses de chaque représentation du Teatro alla Scala. Ce service est disponible sur réservation et est géré par des guides spécialisés en collaboration avec les chefs des départements de l’atelier. Le voyage traverse tous les pavillons et se termine au pavillon 36 où il est parfois possible d’organiser des concerts, des conférences et des expositions.

Il y a aussi d’autres opportunités à visiter. En 2016, l’exposition « Luca Ronconi-Il laboratorio delle idee » a présenté des documents documentant les vingt-quatre des productions de La Scala, souvent fantasmagoriques, du grand réalisateur.

Organisée par Margherita Palli, ancienne scénographe de Ronconi, elle présentait des croquis, des photos, des documents et des objets scéniques qui donnaient vie aux mondes fantastiques du réalisateur.

Teatro alla Scala
La Scala est un opéra à Milan, en Italie. Le théâtre a été inauguré le 3 août 1778 et était à l’origine connu sous le nom de Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala (nouveau théâtre royal-ducal alla Scala). La première représentation était Europa riconosciuta d’Antonio Salieri.

La Scala a accueilli la plupart des plus grands artistes lyriques italiens et bon nombre des meilleurs chanteurs du monde. Le théâtre est considéré comme l’un des principaux théâtres d’opéra et de ballet au monde et abrite le choeur du théâtre La Scala, le ballet du théâtre La Scala et l’orchestre de la Scala. Le théâtre a également une école associée, connue sous le nom de La Scala Theatre Academy (italien: Accademia Teatro alla Scala), qui offre une formation professionnelle en musique, danse, artisanat et gestion de scène.

Le théâtre La Scala a été fondé en 1778 et est rapidement devenu la maison des grands compositeurs italiens: Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi et Puccini ne sont que quelques-uns des musiciens qui ont présenté les premières de leurs opéras ici.

Au XXe siècle, le prestige de La Scala était assuré par de grands chefs d’orchestre. Après Toscanini, des maîtres tels que Victor de Sabata, Gianandrea Gavazzeni, Claudio Abbado, Riccardo Muti, Daniel Barenboim et aujourd’hui Riccardo Chailly préservent et enrichissent la tradition. La scène Scala a vu briller les stars de Maria Callas et Renata Tebaldi, Luciano Pavarotti et Placido Domingo, suivies aujourd’hui par Anna Netrebko, Diana Damrau, Juan Diego Florez et Francesco Meli.

À La Scala, Carla Fracci et Rudolf Noureev, Alessandra Ferri et Roberto Bolle ont dansé. Les productions de La Scala ont été conçues par des metteurs en scène tels que Giorgio Strehler et Luca Ronconi, Bob Wilson et Robert Carsen, tandis que des designers tels que Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Karl Lagerfeld et Giorgio Armani ont conçu les costumes.

La saison d’ouverture de La Scala est la soirée d’opéra la plus célèbre au monde, diffusée sur tous les continents et célébrée par un festival qui remplit les rues de Milan pendant des semaines. Les tournées de La Scala ont touché les cinq continents et sont l’ambassadeur le plus efficace de la culture italienne au monde. La Scala attend aujourd’hui la reprise de ses activités: en 2019, elle a accueilli un public de plus de 400 000 personnes.