La peinture de Thanjavur est un style de peinture classique de l’Inde du Sud, qui a été inauguré à partir de la ville de Thanjavur (anglicisée sous le nom de Tanjore) et s’est répandue dans le pays tamoul voisin et géographiquement contigu. La forme d’art tire ses ressources immédiates et son inspiration de 1600 après JC, époque où les Nayakas de Thanjavur, sous la suzeraineté des Vijayanagara Rayas, encourageaient l’art, la danse classique et la musique, aussi bien en tamoul qu’en tamoul. et peinture de sujets religieux principalement hindous dans les temples. Elle se distingue par son célèbre revêtement d’or. Cependant, on peut supposer que la peinture de Thanjavur, telle que nous la connaissons actuellement, est originaire de la cour Maratha de Thanjavur (1676-1855). Il a été reconnu comme indication géographique par le gouvernement indien en 2007-2008.

Les peintures de Thanjavur sont caractérisées par des couleurs riches, plates et vives, une composition iconique simple, des feuilles d’or étincelantes recouvrant un travail de gesso délicat mais étendu et des incrustations de perles et de morceaux de verre ou très rarement des pierres précieuses et semi-précieuses. Dans les peintures de Thanjavur, on peut voir l’influence de Deccani, Vijayanagar, Maratha et même des styles de peinture européens ou de la compagnie. Servant essentiellement d’icônes de dévotion, les sujets de la plupart des peintures sont des dieux hindous, des déesses et des saints. Les épisodes des Puranas hindous, Sthala-puranas et autres textes religieux ont été visualisés, esquissés ou tracés et peints avec la figure principale ou des figures placées dans la partie centrale du tableau (principalement dans un espace architecturé tel que mantapa ou prabhavali) plusieurs chiffres, thèmes et sujets subsidiaires. Il y a aussi de nombreux cas où Jain, Sikh, Musulman, d’autres sujets religieux et même laïques étaient représentés dans les peintures de Tanjore.

Les peintures de Thanjavur sont des peintures de panneaux réalisées sur des planches de bois et sont appelées palagai padam (palagai = « planche de bois »; padam = « picture ») dans le langage local. Dans les temps modernes, ces peintures sont devenues des souvenirs pour des occasions festives en Inde du Sud – des œuvres d’art colorées pour décorer les murs et des objets de collection pour les amateurs d’art, mais aussi, malheureusement, des douzaines de bric-à-brac. des praticiens du coin de la rue.

Histoire

introduction
Thanjavur occupe une place unique dans l’histoire de la peinture indienne, car elle abrite les peintures murales Chola du XIe siècle dans le temple de Brihadeeswarar (Periya koyil ou Pervudaiyar koyil en tamoul), ainsi que des peintures de la période Chola. peintures) datant du 16ème siècle. La chute de l’empire de Vijayanagar et le sac de Hampi lors de la bataille de Talikota en 1565 ont entraîné la migration de peintres dépendants du patronage de l’empire. Certains d’entre eux ont émigré à Thanjavur et ont travaillé sous le patronage des Thanjavur Nayakas. Par la suite, les dirigeants de Maratha qui ont vaincu les Thanjavur Nayakas ont commencé à nourrir l’atelier de Thanjavur. Inutile de dire que les artistes ont absorbé les influences locales et les goûts individuels de leurs clients Maratha, ce qui a contribué à faire évoluer le style de peinture unique de Thanjavur. Les artistes de Thanjavur, en plus de décorer des temples, ont également commencé à peindre et à décorer les principaux édifices, palais, chatrams et résidences des rois et de la noblesse Maratha.

Vijayanagara Rayas
L’empire Vijayanagar, fondé par Harihara et Bukka, a longtemps été un rempart contre l’influence croissante de l’Islam du Deccan voisin et du Nord. Alors que les influences étrangères se sont peu à peu répandues dans le sud de la péninsule, l’empire Vijayanagar a veillé à ce que les plus anciennes traditions artistiques hindoues soient protégées et préservées. L’empire avait atteint son apogée sous Krishnadevaraya (1509-29). Son territoire s’étendait sur toute la péninsule du sud de l’Inde, du fleuve Tungabhadra au nord à Kanyakumari au sud et de la côte de Malabar sur la mer d’Arabie à l’ouest jusqu’à la côte de Coromandel dans la baie du Bengale à l’est. En 1521-22, Krishnadevaraya se rendit dans le pays tamoul (Tamilagam) où il visita des lieux saints et, comme à son habitude, fit de généreux dons aux temples et autres établissements religieux. On peut supposer qu’une partie de cette munificence a également été canalisée dans l’art et les artistes.

Thanjavur Nayakas
Les Vijayanagar Rayas ont administré leur vaste royaume par l’intermédiaire des gouverneurs de Nayaka, qui ont également administré les provinces ou les États périphériques sous la supervision de la Raya. Le troisième État important de Nayaka dans le pays tamoul, Thanjavur (Senji et Madurai étant les autres), avait été établi sous le règne du demi-frère et successeur de Krishnadevaraya, Achyutaraya (1529-1542). La ligne Thanjavur Nayaka a commencé avec Sevappa Nayaka (1532-1572). Sevappa a régné pendant plusieurs années, habilement soutenu par son fils Achyutappa (1564-1614), qui lui succéda plus tard. C’est pendant le règne d’Achyutappa que l’empire de Vijayanagara est tombé, entraînant l’exode de nombreux littérateurs, philosophes, musiciens et artistes qui ont émigré dans plusieurs autres royaumes voisins comme Mysore et Thanjavur. Achyutappa a été remplacé par son fils Raghunatha Nayaka qui à son tour a été succédé par Vijayaraghava Nayaka. Raghunatha, qui était probablement le dirigeant de Thanjavur Nayaka le plus prospère, était également un grand mécène de l’art et des artistes.

Marathas
En raison de dissensions internes sur la ligne de Nayaka, Ekoji, autrement appelé Venkoji (1676-83), demi-frère de Chatrapati Shivaji, entra dans Thanjavur au nom du Adil Shah de Bijapur sous lequel il était général. Il a par la suite capturé Thanjavur et établi la règle de Maratha. Malgré les guerres intermittentes, Thanjavur fut d’abord envahi par le Nawab d’Arcot et plus tard par Haidar Ali. Ekoji et ses successeurs, comme Tulajaji, Serfoji II (Sarabhoji en tamoul) et d’autres, demeurèrent de grands mécènes et artistes. Au moment où Serfoji II succéda au trône de Maratha à Thanjavur, les Britanniques avaient pris en charge l’administration complète de l’État, ne conservant le roi que dans une capacité nominale pour exercer un pouvoir sur le fort et un petit nombre de terres environnantes. Bien que Serfoji II ait dû affronter le trône de Maratha de Thanjavur contre Amarasimha, son oncle paternel, c’est pendant son règne que la peinture de Thanjavur a prospéré et a atteint la forme et le style dans lesquels nous le reconnaissons aujourd’hui. Serfoji II a dû traverser un chemin difficile tout au long de son règne, étant constamment contesté par Amarasimha, qui dirigeait un tribunal parallèle à Thiruvidaimarudur, même après son accession. Cependant, malgré les temps difficiles, le règne de Serfoji fut une période de grandes innovations dans l’art de Thanjavur et dans de nombreux autres domaines parallèles.

La règle de Maratha a connu une fin triste après la mort de son dernier dirigeant, Shivaji II (qui ne s’appelle que son plus grand ancêtre), qui est décédé sans problème masculin lorsque les Britanniques ont annexé l’État de Thanjavur à la domination Doctrine of Lapse. Après le déclin de la règle de Maratha, la communauté mercantile de Chettiar a continué à fréquenter les artistes de Thanjavur. Les Chettiars étant des fervents Shaivites ont encouragé les thèmes Shaivite. Un de leurs monastères à Koviloor a de grandes peintures Thanjavur sur la vie des 63 Nayanmars (saints Saivaite) et les 64 miracles (Thiruvilaiyadal Puranam) du Seigneur Shiva minutieusement étiquetés en tamoul. De même, le monastère de Bhimarajagoswami à Thanjavur présente un grand tableau de 108 temples de Vishnu. Les Britanniques qui étaient venus à Thanjavur à la suite des guerres anglo-mansore ont également fréquenté les artistes de Thanjavur et leurs peintures.

Style et technique
Les peintures de Tanjore sont reconnues par le gouvernement indien comme indication géographique en 2007-2008. Les peintures de Thanjavur ont été réalisées en différentes tailles en fonction de la fonction, du sujet et du choix du client. De grands tableaux de divinités et les dirigeants de Maratha, leurs courtisans et leur noblesse, ont été peints et installés pour servir d’accents architecturaux dans les palais et les bâtiments de Maratha. Pour citer Dallapiccola – «Les œuvres, exécutées sur une toile collée sur un support en bois, ont été encadrées – un changement majeur par rapport à la tradition pan-indienne, dans laquelle les peintures sont de petite taille – et conçues pour être accrochées aux murs des salles de puja domestiques. ou dans les salles de bhajan. Les thèmes, comme dans les albums peints (conçus pour les mécènes européens), étaient généralement des dieux et des déesses, des lieux saints, des personnalités religieuses et parfois des portraits. Leur palette éblouissante se composait généralement de rouges vifs, de verts profonds, de blanc bleuté, de turquoises et de l’utilisation somptueuse d’or (feuille) et de perles de verre incrustées. Parfois, des pierres précieuses étaient également utilisées dans les peintures. Le grand format de la plupart de ces œuvres et la composition relativement simple caractérisent ce style. Cette école a été grandement inspirée par les techniques européennes et a été la plus populaire du Tamil Nadu jusqu’au début du XXe siècle. »

Des peintures, en plus d’être réalisées sur toile, ont également été réalisées sur des murs, des panneaux de bois, du verre, du papier, du mica et des supports exotiques tels que l’ivoire. Les petits portraits en ivoire étaient généralement portés comme des pendentifs de camée appelés rajaharam et étaient très populaires.

Les peintures sur verre de Thanjavur suivant les techniques des peintures sur verre inversées chinoises ont été popularisées pendant le règne de Serfoji II en tant que métier moins cher et plus rapide. Les peintures ont été réalisées sur la surface opposée d’une feuille de verre avec des bandes de métal battues dans des espaces transparents pour simuler l’effet des bijoux et des pierres précieuses. La plupart des peintures étaient des divinités et des saints hindous. D’autres portraits courtois et profanes ont également été créés.

Une peinture de Thanjavur était généralement réalisée sur une toile collée sur une planche de bois (jacquier ou teck) avec de la gomme arabique. La toile a ensuite été recouverte d’une pâte de craie française (gopi) ou de calcaire en poudre et d’un liant, puis séchée. L’artiste a ensuite dessiné ou tracé à l’aide d’un pochoir, un contour détaillé des sujets principaux et secondaires sur la toile. Une pâte faite de poudre de calcaire et d’un liant appelé sukkan ou makku a été utilisée pour créer le travail de Gesso. Des feuilles d’or et des gemmes de teintes variées étaient incrustées dans des zones sélectionnées comme des piliers, des arcs, des trônes, des robes, etc. Enfin, des couleurs étaient appliquées sur le croquis.

Dans le passé, les artistes utilisaient des couleurs naturelles comme les colorants végétaux et minéraux, tandis que les artistes actuels utilisent des peintures chimiques. Pour les contours, le marron foncé ou le rouge était généralement utilisé. Le rouge était privilégié pour le fond, bien que le bleu et le vert aient également été utilisés. Lord Vishnu était de couleur bleue et Lord Nataraja était à la craie blanc, et sa déesse Sivakami était une femme verte. Le ciel, bien sûr, était bleu, mais le noir était aussi employé à l’occasion. La représentation des figures dans les peintures était également typique avec presque toutes les figures ayant des visages arrondis avec des yeux en forme d’amande et des corps lisses et profilés. La composition est statique et bidimensionnelle avec les figures placées dans des arcs, des rideaux et des bordures décoratives. Le sujet principal est beaucoup plus large que les autres sujets et occupe le centre du tableau. Des séraphins ou des anges ressemblant à ceux des peintures européennes et des miniatures islamiques ont également été montrés aux côtés de la figure principale. Les figures étaient peintes de couleurs vives et plates, à l’exception du visage où l’ombre était visible. L’ombrage dans l’art de Thanjavur visait davantage à créer un sentiment de profondeur qu’à se conformer aux conventions européennes en matière d’éclairage et de perspective.

Il existe quelques exemples de cet art dans la bibliothèque Saraswathi Mahal, à Tanjore, construite par Serfoji II. Le travail en sanskrit Prabotha Chandrodayam dans la bibliothèque a quelques pages d’art de Tanjore, ainsi que des traductions en marathi de Mahabharata et Bhagavatham dans lesquelles se trouvent les œuvres du peintre Madhava swami daté de 1824 ap. De légères traces de peintures de style Maratha incrustées de verre se trouvent sur les murs du Thiruvaiyaru Chatram construit par Serfoji après son pèlerinage à Kashi. De nombreux autres bâtiments à Thanjavur et dans les environs présentent de beaux exemples de peintures sur les toits et les murs, bien que nombre d’entre eux disparaissent et meurent progressivement en raison de graves négligences et d’actes de vandalisme stupides.

Le musée du gouvernement, Chennai et la galerie d’art de Thanjavur, à Thanjavur, renferment également de belles collections de peintures de Thanjavur représentant les rois marathas de Thanjavur et d’autres sujets alliés. De nombreux musées et collectionneurs privés possèdent également des collections enviables de peintures de Thanjavur.

Les musées britanniques et Victoria et Albert en Angleterre abritent également une grande collection de peintures de Thanjavur dans la société et des styles traditionnels. Le musée national de Copenhague abrite également une belle collection de peintures de Thanjavur datant du XVIIe siècle. Le roi Christian IV du Danemark avait reçu la permission de construire un fort à Tranquebar (Tharangambadi en tamoul), ce qui avait conduit à la construction du fort de Danesborg, ainsi qu’à une relation danoise avec Thanjavur qui avait abouti à la collection du musée.

Artistes
Les peintures de Tanjore ont été peintes par «Moochys ou artistes de l’Inde» selon le chroniqueur britannique Charles Gold dans son livre Oriental Drawings publié en 1806. Traditionnellement, on sait que la communauté Raju de Thanjavur et Tiruchi, également appelée Jinigara ou Chitragara et la communauté Nayudu de Madurai était les artistes qui exécutaient des peintures dans le style de Thanjavur. Les artistes (Rajus et Naidus) étaient à l’origine des personnes parlant le télougou de la région animée de Rayalseema d’Andhra, qui a déménagé au Tamil Nadu à la suite de la chute de l’empire Vijayanagar et de l’établissement

Les artistes ont produit un vaste répertoire de peintures sur des sujets différents et de qualité variée en fonction de l’intérêt du client, de son urgence et, surtout, de son influence et de sa capacité financière. Cependant, l’art était généralement une tâche sacrée à accomplir avec un degré raisonnable de pureté rituelle et d’humilité par les maîtres artisans, dont beaucoup choisissaient de rester anonymes et ne signaient jamais leurs peintures, conformément à la tradition artistique indienne. Cependant, quelques œuvres signées par les artistes de Thanjavur sont également connues. C. Kondiah Raju, le célèbre artiste du calendrier de Kovilpatti, a été l’un des descendants illustres à se faire un nom en tant qu’artiste à l’époque moderne de la communauté Raju.

Influences
Le style des peintures de Tanjore naît d’une phase tardive de l’art classique indien du sud, lorsque la société dans laquelle elle est née traverse elle-même une période de turbulences. Inutile de dire que les peintures de Tanjore sont inspirées par un style syncrétique, caractérisé par l’assimilation des diverses influences culturelles contemporaines: tamoul, télougou, maratha, européen, deccani, folk, etc. peinture qui ont tous été profondément influencés par l’école Vijayanagar. Les influences les plus proches parmi celles-ci pourraient être les peintures Kalamkari et Tirupati.

Les peintures de Tirupati, en particulier, ont été produites dans la célèbre ville du temple en utilisant différents médias et techniques, tels que des reliefs en terre cuite peints, des repoussoirs en laiton, des peintures sur papier et sur toile. et emballés dans des boîtes en bois soignées qui pourraient être rapportées comme souvenirs sacrés et adorées dans la salle de Puja par le pèlerin-dévot. Les peintures de la divinité principale, dorée et sertie, d’une manière similaire aux peintures de Tanjore sont également connues.

Les peintures de Tanjore étaient également étroitement liées à l’artisanat du bois peint et du bois sculpté, d’une part, et aux travaux de bijouterie en pierre dorée, qui prospéraient à Thanjavur. Il est également pertinent de se rappeler que l’art de Thanjavur était fonctionnel, en ce sens qu’il avait été conçu dans un but précis, à la demande spécifique d’un client. Et c’est aussi dans le même contexte que l’on comprend le style iconique des peintures de Thanjavur par opposition aux peintures miniatures Pahari ou même Surpur.

Peintures Tanjore et Mysore
Peintures Tanjore et Mysore, toutes deux issues de la même source – peintures de Vijayanagara pour commencer et peintures de Nayaka par la suite. Les mêmes artistes, Chitragars et Naidus, ont migré vers divers endroits, dont Thanjavur et Mysore. C’est la raison de la remarquable similitude entre les deux styles. Cependant, il existe de nombreuses différences qui peuvent être distinguées par le spectateur averti.

Les différences sont en grande partie dans les techniques utilisées pour créer ces œuvres et dans leur iconographie distincte. Les techniques adoptées par les artistes de Mysore sont légèrement différentes de celles de l’école Tanjore. Tandis que Tanjore School utilisait de la poudre de lime blanche et des graines de tamarin en poudre avec de la gomme arabique sur un tissu tendu sur des panneaux de bois, les artistes Mysore utilisaient de la poudre de plomb blanc (Makhisafeda) ou du Makhi Gamboge papier. Le papier était parfois collé sur une planche de bois, mais la plupart du temps il était encadré. Par contre, le haut relief du travail de Tanjore «Gesso» mis en évidence sur de grandes surfaces du tableau, l’école de Mysore préférait un bas-relief, dans des domaines choisis tels que les bijoux, les vêtements et les bordures. L’école de Mysore utilisait de la feuille d’or pure en moindre quantité, contre des feuilles d’argent recouvertes d’or traitées sur de plus grandes surfaces du tableau par des artistes de Tanjore. L’utilisation de perles de verre, de pierres précieuses et semi-précieuses est également très rare dans les peintures de Mysore. Les peintures intérieures de Mysore présentent des paysages intérieurs et extérieurs plus élaborés et détaillés, tandis que les peintures de Tanjore ont tendance à être plus iconiques et statiques. À Mysore, les peintures, les costumes, les éléments architecturaux, les meubles, etc. reflètent le style contemporain du palais de Mysore. Le trône sur lequel les dieux et les déesses sont assis est généralement une réplique du trône de Mysore dans de nombreuses peintures de Mysore.

Les deux styles montrent cependant fréquemment des pavillons de temple traditionnels (prabhavalis) et des tours, en particulier pour encadrer les personnages principaux. Cependant, la proximité géographique, la transmigration constante des artistes et une fertilisation croisée des idées et des techniques ont permis de voir les peintures de Tanjore utilisant les techniques de Mysore et vice versa.

Tanjore peintures dans le style de l’entreprise
De nombreux artistes indiens traditionnels étaient également fréquentés par des Européens, à commencer par les Portugais qui débarquèrent sur la côte ouest en 1498. Peu à peu, les autres Européens suivirent et chargèrent des artistes locaux de peindre dans le style de l’entreprise. Bien qu’aucun caractère ou technique spécifique n’ait marqué l’école de peinture de la Compagnie, on peut comprendre le grand nombre de peintures peintes par des artistes indiens dans un style mixte indo-européen qui plairait aux Européens employés par les différentes Indes orientales. Entreprises.

L’impact européen direct sur les peintures de Tanjore a commencé avec le stationnement d’une garnison britannique à Thanjavur en 1773, pendant les guerres anglo-mésorées de 1767-1799. Tout au long du dix-neuvième siècle, des artistes basés à Thanjavur et dans les environs ont préparé des tableaux standard pour le personnel de la société. Ces ensembles étaient appelés albums ou peintures d’albums et constituaient une collection de sujets d’intérêt «autochtones» ou «indiens», adaptés aux sensibilités et aux goûts anglais. Les sujets communs étaient les dieux et les déesses, épisodes de la mythologie hindoue; Foires, cérémonies, processions et festivals; Les castes, leurs occupations et leurs robes; La flore et la faune indiennes, etc. Ces peintures ont été réalisées par les mêmes artistes Tanjore dans un style adapté aux goûts occidentaux. Les peintures étaient généralement exécutées sur du papier européen, sans gesso, peu ou pas de feuille d’or et sans incrustation de verre ou de pierre précieuse. Les peintures porteraient également une brève description (la plupart du temps extrêmement pittoresque et si typiquement anglaise) du sujet en anglais et parfois en tamoul ou en telugu. Des peintures sur toile revêtues de panneaux de bois ont également été réalisées pour les clients anglais. Beaucoup d’entre eux ont été transportés en Angleterre où ils ont probablement égayé de nombreux thés du soir! Le British Museum et le Victoria and Albert Museum possèdent une collection enviable de ces peintures.

Bien que les peintures patronnées britanniques aient tendance à être regroupées sous le style de peinture de la Compagnie, elles étaient des peintures de Tanjore en esprit. En plus d’être exécutés par le même groupe traditionnel d’artistes à Thanjavur et dans le pays tamoul voisin, le style et la caractérisation de ces peintures sont très typiquement Thanjavur, contrairement aux peintures de la compagnie exécutées à Calcutta ou à Lucknow.

Les temps modernes
Les peintures de Thanjavur continuent à être faites jusqu’à nos jours, mais pas avec la rigueur et la virtuosité qui ont marqué les peintures d’antan. Des programmes de «renaissance», des expositions, des ateliers et des camps de formation sur les peintures de Thanjavur sont régulièrement organisés par de nombreuses institutions, y compris les gouvernements des États. Les matériaux utilisés ont également changé en fonction du coût, de la facilité de disponibilité et du choix des artistes. Le contreplaqué, par exemple, a largement remplacé le bois de Jack et de teck. Les couleurs et les adhésifs synthétiques sont préférés aux couleurs naturelles et minérales et aux autres composants traditionnels. En plus des sujets traditionnels, une grande variété de sujets et de thèmes populaires et modernes sont représentés dans les peintures de Thanjavur. Bien que ce soit un développement heureux que cet art traditionnel continue de dominer, la commercialisation effrontée et le manque d’esthétique sont des tendances inquiétantes. Quoi qu’il en soit, les peintures de Thanjavur – le style et l’esthétique continuent d’inspirer de nombreux artistes contemporains. Les épreuves du calendrier de C. Kondiah Raju et de ses élèves, marquées par une solidité iconique par rapport au naturalisme occidental de Raja Ravi Varma, illustrent l’influence continue des peintures de Tanjore dans l’art moderne, populaire et académique.

Les artistes ont pris cette ancienne forme d’art et l’ont combinée au fil des ans avec d’autres styles pour créer des arts médiatiques mixtes. Par exemple, les tanjores se font aussi sur les miroirs, le verre et la toile. L’idée d’appliquer une feuille d’or est unique à cet art traditionnel, de sorte que ce même style est pris et recréé sur différents supports.

Il existe trois types de peintures Tanjore disponibles en ligne Peintures en relief Tanjore, peintures antiques tanjore et peinture Tanjore plate