La photographie a évolué à partir d’une technique photochimique complétée par une machine appelée caméra. Peindre les caractéristiques techniques sans engager les balles un peu plus réaliste cible par l’enregistrement, l’image dans l’histoire va et vient entre « l’expressivité artistique » et « la capacité archivistique des faits » s’est attrapée comme un moyen d’explorer diverses possibilités.
Ce n’est qu’en 1910 qu’il a été reconnu comme une forme d’art en raison de la nature même de l’invention de la photographie dans les années 1830, non pas à l’aide de la main de l’artiste, mais à l’aide d’une machine. Mais les auteurs maximisent plutôt le talent artistique de l’image en utilisant les caractéristiques mécaniques de l’image et, en introduisant une variété de techniques, une autre possibilité de l’art a été suggérée.
D’un point de vue technique, la photographie peut être divisée entre le moment où un objet est capturé et le moment où il est développé, imprimé et installé sur un plan. Au cours de ce processus, les artistes ont ouvert la voie à de nouveaux domaines, tentant des œuvres uniques et expérimentales, accordant une attention particulière aux caractéristiques techniques et médiatiques de la photographie. En particulier, avec le développement de divers supports numériques, la photographie moderne est devenue un outil puissant qui permet une toute nouvelle expérience visuelle plutôt que le simple enregistrement ou la reproduction. En outre, il suggère d’utiliser des capacités d’archivage objectives pour les prérequis d’images, comme un espace d’existence, la salle «fantastique» ne pouvant absolument pas exister dans la réalité, une variété de techniques et de phénomènes de caméra, ils sont transformés en un espace pour une utilisation réelle des techniques d’impression dans l’espace de fantaisie. à l’intérieur.
Cette exposition examine les expériences techniques réalisées dans le domaine de la photographie, en se concentrant sur les œuvres de la photographie contemporaine coréenne, conservées par le Musée national d’art contemporain. 1960 Pendant que les photographes coréens avaient pris conscience de la signification technique actuelle des photos, faites attention au groupe juridique et essayez d’explorer les différents aspects de la photographie contemporaine à travers une occasion d’approfondir la compréhension de l’image des médias .
Technologie de tir
En se basant sur une compréhension des principes de base des caméras utilisant la lumière et des produits chimiques qui y réagissent, les auteurs ont mené plusieurs expériences techniques. Même le gamgwangpan qui réagit à la lumière étudie comment tient la forme de l’objet directement, sans passer par l’objectif sorti de l’appareil photo, montre également que l’œil humain et l’objectif de l’appareil photo s’efforcent de surmonter les différences entre les processus de reconnaissance , trouve également que cela bouleverse la foi, une scène entièrement dirigée qui capture une image de la réalité extérieure à travers l’objectif est toujours décorée comme une vraie prise. Les artistes ont commencé à suggérer diverses techniques de prise de vues afin de capturer des concepts et des idées uniques, au-delà de la simple capture de la forme d’objets photographiés.
Technologie chambre noire
En photographie analogique, la plupart des phénomènes et impressions sont pris dans la chambre noire, à l’exception de la photographie. Grâce à diverses techniques appliquées dans le processus des phénomènes et des impressions, les photographies peuvent dépasser les frontières de la peinture et ajouter des opérations qui ne sont possibles qu’au stade de la photographie pour reproduire des scènes impossibles dans la réalité.
À savoir la compétence
Myeong-sil est un concept de « pièce lumineuse » par opposition à une pièce sombre, qui est une « pièce sombre », c’est-à-dire un espace dans lequel un post-traitement est effectué après le développement et l’impression d’une photo. Activité dans une pièce bien éclairée jusqu’à ce que vous ayez un appareil photo numérique et que Photoshop apparaisse déjà développé, vérifiez vos impressions ou un simple collage de coupures, car il cessait d’effectuer des opérations simples comme dessiner sur une photo ne pas attirer l’attention dans l’espace d’un rôle décisif dans l’achèvement des œuvres ne pouvait pas. Mais maintenant, appareils photo numériques, et le processus est omis dans le noir avec le développement de Photoshop, il est venu une époque endommageant une influence décisive sur le processus de travail après avoir eu lieu dans une salle lumineuse. La plupart des photographies existent sous forme de données qui ont été corrigées et numérisées par des programmes informatiques sans passer par la chambre noire.
Technologie d’installation
La façon dont vous présentez vos images est maintenant au-delà de l’avion. Des photographies installées à l’aide de photographies et d’espaces tridimensionnels, plutôt que des photographies plates dans le cadre, qui est une méthode de présentation traditionnelle, sont apparues et l’attitude de ces artistes a conduit à repenser l’approche de la photographie.
Musée national d’art contemporain, Gwacheon, Corée du Sud
Le musée national d’art contemporain Gwacheon a été conçu en 1986 par l’architecte Kim Tae-soo.
C’est un musée familial qui harmonise tradition et modernité en appliquant la méthode de composition de l’espace traditionnelle coréenne aux fonctions modernes.
Gwacheon est un musée d’art centré sur le visiteur composé de huit salles d’exposition utilisant le savoir-faire de chaque domaine (architecture, artisanat, photographie, peinture, sculpture, médias et musée d’art pour enfants) pour l’éducation et l’expérience des enfants.
Vous pourrez rencontrer les œuvres de la nature dans le hall de sculptures en plein air et créer de précieux souvenirs au Musée national d’art contemporain de Gwacheon, où vous pourrez rencontrer l’art moderne coréen vivant dans le hall d’exposition en intérieur.