Le Real Teatro di San Carlo (Théâtre Royal de Saint Charles), son nom d’origine sous la monarchie des Bourbons mais connu aujourd’hui simplement comme le Teatro di San Carlo, est un opéra de Naples, en Italie. Il est adjacent à la Piazza del Plebiscito et connecté au Palais Royal
Le Théâtre San Carlo, ancien théâtre de San Carlo, souvent appelé le Théâtre San Carlo, est un opéra lyrique à Naples, ainsi que l’un des plus célèbres et prestigieux du monde. Surplombant la rue et les ruelles de Trieste et de Trente, le théâtre, à l’image des grandes œuvres architecturales de l’époque, comme le grand Bourbon de Bourges, était le symbole d’une Naples qui remarquait son statut de capitale européenne.
C’est le plus ancien opéra d’Europe et du monde encore actif, fondé en 1737, ainsi que l’un des plus grands théâtres italiens de la péninsule. Il peut accueillir 1386 spectateurs et possède un grand carré (22 × 28 × 23 m), cinq rangées de chevaux, plus une grande scène royale, une cabane en rondins et une scène (34 × 33 m). Compte tenu de sa taille, de sa structure et de son ancienneté, il a été un modèle pour les théâtres européens ultérieurs.
Il s’agit du plus ancien lieu d’opéra public actif au monde, ouvert en 1737, des décennies avant les théâtres La Scala de Milan et La Fenice de Venise. La saison d’opéra se déroule de fin janvier à mai, la saison de ballet se déroulant d’avril à début juin. La maison avait autrefois une capacité de 3 285 sièges, mais a maintenant été réduite à 1386 sièges. Sa taille, sa structure et son antiquité les théâtres suivants en Europe
Le destin de Naples, capitale européenne de la musique et de l’art, a toujours tourné autour d’une histoire mêlée et mêlée à celle du théâtre le plus ancien d’Italie, aujourd’hui reconnu par l’UNESCO comme patrimoine mondial. Le San Carlo est le symbole de la ville italienne. La musique d’opéra est née, construite 41 ans avant La Scala de Milan et 55 avant La Fenice de Venise
Ainsi, le San Carlo fut inauguré le 4 novembre 1737, jour du nom du roi, avec la représentation de l’opéra Achille in Sciro de Domenico Sarro, basé sur le livret de Metastasio de 1736, mis en musique cette année-là par Antonio Caldara. était coutumier, le rôle d’Achille était joué par une femme, Vittoria Tesi, appelée « Moretta »; l’opéra a également présenté la soprano Anna Peruzzi, appelée « la Parrucchierina » et le ténor Angelo Amorevoli Sarro a également dirigé l’orchestre dans deux ballets comme intermezzi, créé par Gaetano Grossatesta, avec des scènes conçues par Pietro Righini Les premières saisons ont souligné la préférence royale pour les numéros de danse, et présenté parmi les artistes célèbres castrati
Les plus touchés par la chance à San Carlo entre le XIXe et le XXe siècle furent les opéras de Puccini et la musique de la « jeune école » de Mascagni et des Napolitains – soit par naissance soit par scolarité – Leoncavallo, Giordano, Cilea et Alfano Covent Garden, 1946, et une tournée avec succès à Londres: San Carlo est le premier théâtre italien à avoir le courage de se remettre en marche après la guerre. Encore aujourd’hui, San Carlo continue dans la foulée de cette tradition que le Lirico a sa tournée au cours des trois dernières années, trois continents différents se confirmant comme un excellent ambassadeur de la culture italienne et de la tradition napolitaine dans le monde
A cette époque, l’école napolitaine opérait un grand succès dans toute l’Europe, non seulement dans le domaine de l’opéra buffa, mais aussi dans celui de l’opera seria. L’école napolitaine des compositeurs d’opéra comprenait Feo, Porpora, Traetta, Piccinni, Vinci, Anfossi, Durante , Jommelli, Cimarosa, Paisiello, Zingarelli et Gazzaniga Naples est devenue la capitale de la musique européenne et même les compositeurs étrangers considéraient la performance de leurs compositions au théâtre San Carlo comme le but de leur carrière. Ces compositeurs comprenaient Hasse (qui s’installa plus tard à Naples) Haydn, Johann Christian Bach et Gluck
De même, les chanteurs les plus éminents ont joué et consolidé leur renommée au San Carlo. Ils ont inclus Lucrezia Anguiari, appelé « La Cocchetta », les célèbres castrats Giovanni Manzuoli, Caffarelli (Gaetano Majorano), Farinelli (Carlo Broschi), Gizziello (Gioacchino Conti) et Gian Battista Velluti, le dernier castrat Caffarelli, Farinelli et Gizziello étaient des produits des conservatoires locaux de Naples
Parmi les chefs d’orchestre et les compositeurs nommés par le Teatro San Carlo figurait le célèbre et excentrique harpiste et compositeur français Nicolas-Charles Bochsa, accompagné de son amant, la prima donna anglaise Anna Bishop, avec qui il tournait à travers le monde. Il a dirigé plusieurs opéras (1844-1845) au San Carlo avec Anna Bishop comme prima donna. Elle y a chanté 327 fois dans 24 opéras.
L’unification de l’Italie en 1861 conduisit Naples à perdre son statut de centre musical de l’Italie et à abriter la Scala de l’opéra le plus important du pays alors que le pouvoir et la richesse déménageaient vers le nord.
L’unification de l’Italie en 1861 conduisit Naples à perdre son statut de centre musical de l’Italie et à abriter la Scala, alors que le pouvoir et la richesse se déplaçaient vers le nord. En 1874, la chute des revenus entraîna la fermeture de opéra pendant une année Sa fortune a pu récupérer grâce à l’appui continu de la dernière moitié du dix-neuvième siècle.
Le théâtre, construit sur un projet de Giovanni Antonio Medrano, colonel espagnol à Naples et Angelo Carasale, ancien directeur du théâtre San Bartolomeo, est situé au nord du palais royal avec lequel il communique par une porte qui s’ouvre à droite derrière la scène royale, pour que le roi puisse aller aux spectacles sans avoir à descendre la rue. Les travaux, achevés en huit mois pour un coût total de 75 000 ducats, ont vu la création d’une salle de 28,6 mètres de long et 22,5 mètres de large avec 184 caisses disposées en six commandes, plus une scène réelle pouvant accueillir dix personnes, pour une capacité totale de 1379 sièges. Le projet présente l’usine de fer à cheval, la plus ancienne au monde, un modèle pour le théâtre italien. Sur ce modèle, les théâtres suivants d’Italie et d’Europe ont été construits, entre autres, le théâtre de la cour du palais de Caserte, qui deviendra le modèle d’autres théâtres italiens tels que le Teatro alla Scala de Milan.
En 1767 Ferdinando Fuga a effectué les rénovations lors du mariage de Ferdinand IV avec Maria Carolina et en 1778 a redessiné la boccascena.
En 1797, une restauration des décorations de la salle a été effectuée par Domenico Chelli.
En 1809, Gioacchino Murat a confié à l’architecte toscan Antonio Niccolini le projet de la nouvelle façade principale réalisée dans un style néoclassique inspiré de la conception de Paschal Poccianti pour la villa de Poggio Imperiale à Florence.
Le théâtre a été reconstruit en seulement neuf mois sur le projet de Niccolini après un incendie qui l’a détruit dans la nuit du 13 février 1816. La reconstruction la restitua à la ville dans sa forme actuelle, sauf les couleurs qui continuèrent à être celles de 1737 Ceux-ci, capables de lui donner une apparence encore plus atypique que celle d’aujourd’hui, ils virent l’argent décoré de décorations dorées (maintenant toutes en or), tandis que les scènes ainsi que le velours et le rideau en bleu (maintenant rouge ) ce sont toutes les couleurs officielles de la Casa Borbonica. Seule la scène actuelle était rouge pâle (on l’appelait Stendhal), avant que toute la tapisserie d’ameublement du théâtre ne devienne rouge. Les changements qu’il a eu en 1816 concernaient: la scène, qui a été élargie pour surmonter par la taille du public; le plafond, qui a été élevé par rapport au voile de Cammarano effectué à la même occasion; Finalement, le proscenium a été ajouté.
En 1834 une nouvelle restauration a été commencée par le même Niccolini. Par le choix de Ferdinand II, en 1844-45, les couleurs authentiques en bleu et argent-or ont été remplacées par les couleurs rouge et or, typiques des théâtres d’opéra européens. Francesco Gavaudan et Pietro Gesuè, avec la démolition de la Vieille Garde, réalisèrent la perspective occidentale, vers le palais.
En 1872, à la suggestion de Giuseppe Verdi, le «fossé mystique» fut construit pour l’orchestre; en 1937, d’autre part, le foyer relié aux jardins royaux du palais voisin par une double rampe escalier monumental. Détruit lors du bombardement de Naples en 1943, au lendemain de la guerre, il fut reconstruit tel quel.
Le 27 mars 1969, le groupe sculptural Nicolini de Partenope, présent sur l’acrotère central du fronton de la façade principale, s’est effondré à cause de la foudre et des infiltrations de pluie; cet événement nécessitait qu’une partie soit supprimée. Au début des années soixante-dix, après un feu de couverture, la survie du groupe sculptural original en maçonnerie et en stuc fut également supprimée.
En 1980, les armoiries du Royaume des Deux-Siciles ont été restaurées sous la voûte de la proscenio, remplaçant ainsi le Savoyard voulu par les rois du nouveau-né de l’Italie suite à l’unité. En fait, lors de certaines opérations de nettoyage, il a été constaté que les armoiries étaient simplement superposées sur les armoiries d’origine et se détachaient avec une épaisseur spéciale.
Le 11 juin 2007, après huit ombres, la Triade du Parthénope a été restructurée et prête à remonter au sommet du bâtiment, grâce à l’initiative de l’association culturelle Mario Brancaccio, sur le projet de restauration de l’architecte Luciano Raffin.
L’acoustique de San Carlo a été considérée depuis sa construction, presque parfaite. L’événement qui a déterminé le plus pour atteindre ce résultat est cependant en 1816, quand le plafond de théâtre est élevé du passé.
Le travail de Niccolini et Cammarano a alors vu la création du voile (la toile de Cammarano) dans une position au-dessous du toit. Ce mécanisme crée une sorte de chambre acoustique, comme s’il y avait un énorme tambour sur la plaque.
L’acoustique a également été considérée comme parfaite car elle ne change pas en fonction de la position du public (public, scène, loggione).
Les facteurs déterminants dans le résultat sont également les balustrades, pas lisses, et les éléments décoratifs intérieurs, la série de petites ondulations. Les matériaux et les techniques d’exécution de ces détails ont donné au théâtre la capacité d’absorber le son sans que cela se reflète dans la conséquence d’une mauvaise réverbération.
Le San Carlo Orchestra est né avec la Fondation en 1737 pour interpréter l’Achille de Sciro, l’opéra inaugural du théâtre; Au fil des ans, il a toujours eu une approche théâtrale, destinée aux premières représentations d’œuvres écrites, entre autres par Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti et Giuseppe Verdi. En particulier, le seul et unique quatuor à cordes de Verdi a été composé pour l’Orchestre Maximilian Neapolitan, dont le manuscrit est toujours conservé au Conservatoire San Pietro a Majella. Si jusqu’à la fin du XIXe siècle à San Carlo il y avait des invités solitaires et des invités (souvent étrangers), c’est en 1884 que la tradition symphonique commence avec la direction d’un jeune Giuseppe Martucci qui interprète un programme de musique de Weber, Saint-Saëns et Richard Wagner. De Martucci, il y a de grands réalisateurs comme Arturo Toscanini (1909), Victor De Sabata (1928) et des compositeurs comme Ildebrando Pizzetti et Pietro Mascagni. Le 8 janvier 1934, Richard Strauss dirige l’ensemble du Théâtre, avec l’exécution de chansons exclusivement de sa propre composition.
Après la Seconde Guerre mondiale, l’Orchestre fut suivi par des noms tels que Vittorio Gui, Tullio Serafin, Gabriele Santini, Gianandrea Gavazzeni parmi les Italiens et Karl Böhm, Ferenc Fricsay, Hermann Scherchen, André Cluytens, Hans Knappertsbusch, Dimitri Mitropoulos parmi les étrangers, avec Igor Stravinskij en octobre 1958. La décennie suivante a vu la direction de deux nouveaux jeunes: Claudio Abbado à ses débuts en 1963 et Riccardo Muti en 1967.
San Carlo est le premier théâtre italien à partir à l’étranger après la Seconde Guerre mondiale (qui, toutefois, reste structurellement presque intact). En 1946, l’ensemble était à Covent Garden à Londres, en 1951 au Festival de Strasbourg et à l’Opéra de Paris pour le 50ème anniversaire de la mort de Verdi. En plus de cela, après le Festival des Nations à Paris en 1956 et à Edimbourg en 1963, San Carlo a commencé une tournée brésilienne en 1969; Il est également à Budapest en 1973, à Dortmund en 1981, à Wiesbaden en 1983, 1985 et 1987, ainsi qu’à Il Flaminio de Giovanni Battista Pergolesi à Charleston et New York aux États-Unis.
Après la longue et prestigieuse surveillance de la Comm.Pasquale di Costanzo, achevée en 1973, le Théâtre connut une période de déclin qui se termina à la fin de 1978, avec une fermeture temporaire de deux semaines et une commissariation.
Les départements aiment le paysage, la couture, la danse, ne fonctionnaient plus; l’orchestre était organique et ne fonctionnait pas bien; le choeur, dignement. Le Commissaire Carlo Lessona a été nommé Maître des Arts et Directeur musical de l’orchestre Maître Elio Boncompagni, alors directeur de l’Opéra Royal de Stockholm. L’orchestre a été ramené à son personnel de base, l’augmentant à 107 unités, toujours organique. Tous les départements du théâtre ont été réactivés: un engagement fondamental a été la création d’une nouvelle Tetralogia par Wagner avec le scénographe le plus célèbre d’alors, Günter Schneider-Siemssen. Malgré le tremblement de terre d’octobre 1980, le Théâtre continue d’opérer avec deux représentations pour le Ballet du XXème Siècle de Naples par Maurice Béjart du 29 novembre au 5 décembre 1980. Pendant cette période jusqu’au milieu de 1982, le « premier » Pour le Teatro San Carlo, (Jenufa de Janácec, Clémence de Mozart de Mozart, Strawinskj Progress de The Rake), « World’s First » de Te Deum pour le pape Voityla de Penderecki, trois concerts avec le mythique Mitsevic Rostropovič. Des célébrités comme Muti, Abbado, Domingo, Patané, sont retournées à San Carlo. En 1981, le théâtre San Carlo était pour la première fois en Allemagne, à Dortmund, avec la nouvelle production de Il Trovatore, avec la direction musicale d’Elio Boncompagni. Cet événement a ensuite ouvert la voie au Festival de Wiesbaden.
L’Orchestre a ensuite Daniel Oren en tant que directeur stable, surtout en ce qui concerne la section d’opéra; De 1982 à 1987, il était surintendant Francesco Canessa. Dans la décennie suivante, une reprise de l’activité symphonique a eu lieu, en collaboration avec Salvatore Accardo, attestée par des présences, dont Giuseppe Sinopoli en 1998, et Lorin Maazel en 1999 pour une Nona di Beethoven particulièrement appréciée et applaudie.
Au cours des dix dernières années, il y avait également Georges Prêtre, Rafael Frühbeck de Burgos, Mstislav Rostropovic, Gary Bertini, Djansug Khakidzé et Jeffrey Tate (qui est directeur de théâtre depuis mai 2005). En plus de Tate, San Carlo a vu la direction musicale de Bertini dans la saison 2004-2005, et par Gabriele Ferro de 1999 à 2004. Avec le même Iron, San Carlo prend le diptyque Persephone-Œdipe Rex Stravinsky dans le théâtre antique de Epidaure en Grèce, se produisant avec un cas composé, entre autres par Gérard Depardieu et Isabella Rossellini. En juin 2005 il est au Japon, Tokyo et Otsu, avec Luisa Miller et Il Trovatore di Verdi, et en octobre de la même année à Pise avec le Cantate pour San Gennaro (avec la révision musicale de Roberto De Simone et la direction musicale de Michael Güttler), invité du Festival International de Musique Sacrée « Anima Mundi ». L’Orchestre a également contribué à la double victoire, en 2002 et 2004, du prestigieux Prix Abbiati attribué par le critique musical italien.
Même avant la construction du nouveau théâtre, parmi les dispositions du roi Charles Ier de Bourbon, il y avait la limitation des «rapports cocasses» dans le jeu de l’opéra sérieux, au profit d’une chorégraphie reprenant les thèmes principaux de l’œuvre représentée. À l’ouverture de San Carlo, cet arrangement a été maintenu, s’étendant ensuite à des spectacles de danse entiers, ce qui a conduit à l’établissement d’une véritable «école napolitaine», qui a continué à s’affirmer avec la renommée du Théâtre en Europe.
Gaetano Grossatesta fut le premier chorégraphe du nouveau Théâtre et fut l’auteur des trois danses qui accompagnèrent l’œuvre inaugurale de San Carlo, l’Achille de Sciro de Domenico Sarro: l’une fut jouée avant le début de l’opéra, l’autre dans l’intervalle. et le dernier après la conclusion; les titres étaient: Sailors and Gypsies, Four Seasons, Credentials). Le Grossatesta est resté actif à San Carlo pendant plus de trente ans, composant régulièrement toute la musique de son ballet. La tradition de coïncider avec le chorégraphe et compositeur a été interrompue par Salvatore Viganò, Napolitain, très actif à Saint-Charles et dans les théâtres des grandes capitales européennes (Paris, Londres, Vienne), imposant une évolution dramaturgique de la performance de danse, atterrissage puis au « ballet d’action » et au « coreodrama ». Pour se souvenir d’autres chorégraphes célèbres formés à San Carlo: Carlo Le Picq, Gaetano Gioia, Antonio Guerra et Carlo Blasis, qui, avec sa femme Annunziata Ramazzini, enseignèrent plus tard à l’école naissante de Bol’shoj à Moscou.
En 1812, San Carlo est né dans la plus ancienne école de danse en Italie.
Parmi les danseurs sont Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito et Fanny Elssler qui avec Maria Taglioni ont formé la toile de fond légendaire du ballet romantique français. Salvatore Taglioni (Oncle Maria), directeur des danses de San Carlo de 1817 à 1860, et les danseurs Carlotta Grisi et Elisa Vaquemoulin figurent parmi les chorégraphes.
La danse à San Carlo subit l’évolution des goûts de la société entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle. La crise esthétique de la romance est surmontée, mais sans trouver sa propre identité, mais en s’appuyant sur la mode nationale des boulettes de viande festives à Manzotti, entre Ballo Excelsior et Pietro Micca. La grande « star internationale » Ettorina Mazzucchelli bouge ses pas.
A la fin de la guerre, la Compagnie du Théâtre San Carlo retrouve le prestige, accueillant entre autres: Margot Fonteyn, Carla Fracci, Ekaterina Maximova, Rudolf Noureev et Vladimir Vassiliev, et de nombreuses chorégraphies des représentations représentées au Théâtre sont confiées au dernier. Plus récemment, ils ont dansé comme invité Roberto Bolle, Ambra Vallo, Eleonora Abbagnato. Ces dernières années, la contribution de Roland Petit: The Bat et Duke Ellington Ballet est à souligner. Suivi par Luciano Cannito, Elisabetta Terabust, Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta et Chang Lienz, ce dernier étant le directeur actuel.