Teatro della Pergola, Florence, Italie

Le Teatro della Pergola est un opéra historique à Florence, Italie Construit entre 1652 et 1656 par un groupe de nobles florentins intéressés par la culture des arts appelé l’Accademia degli Immobili, La Pergola fut le premier théâtre en Italie à être construit avec des boîtes entourant l’auditorium Construit comme le théâtre de la cour pour la présentation des opéras, il a ouvert au public en 1718 Le théâtre a accueilli certains des opéras les plus importants et les plus importants de l’époque, de Vivaldi à Meyerbeer, en plus de grands bals et fêtes pour lequel il est devenu célèbre Autour et au-dessous des secteurs principaux du théâtre là un certain nombre d’autres espaces qui créent la «ville du Theate

Il est situé dans le centre de la ville sur la Via della Pergola, d’où le théâtre tire son nom Il a été construit en 1656 sous le patronage du cardinal Gian Carlo de ‘Medici aux dessins de l’architecte Ferdinando Tacca, fils du sculpteur Pietro Tacca; sa production inaugurale était l’opéra buffa, Il potestà di Colognole de Jacopo Melani L’opéra, le premier à être construit avec des gradins superposés plutôt que des sièges semi-circulaires ratissés à la mode romaine, est considéré comme le plus ancien d’Italie, avoir occupé le même site pendant plus de 350 ans

La Pergola a été le premier théâtre en Italie à être construit avec des boîtes entourant l’auditorium Construit comme le théâtre de la cour pour la présentation des opéras, il a ouvert au public en 1718 Le théâtre a accueilli certains des opéras les plus grands et les plus importants de l’époque , de Vivaldi à Meyerbeer, en plus de grands bals et fêtes pour lesquels il est devenu célèbre Autour et en dessous des zones principales du théâtre il y a un certain nombre d’autres espaces qui créent la « Ville du Théâtre », où la vie et le commerce commencent. les travailleurs s’arrêtent pour dormir

Il dispose de deux auditoriums, la Sala Grande, avec 1 500 places, et le Saloncino, une ancienne salle de bal située à l’étage, qui sert de salle de récital depuis 1804 et qui peut accueillir 400 personnes.

L’achèvement de l’intérieur a été achevée en 1661, à temps pour la célébration du mariage du futur grand-duc Cosme III de Médicis, avec le spectacle de cour Ercole à Tebe par Giovanni Antonio Boretti principalement un théâtre de cour utilisé par les grands-ducs de La Toscane, ce n’est qu’après 1718 qu’elle fut ouverte au public Dans ce théâtre, les grands opéras de Mozart furent entendus pour la première fois en Italie, et Parisina et Rosmonda d’Inghilterra de Donizetti, Macbeth de Verdi (1847) et I Rantzau de Mascagni furent compte tenu de leurs premières productions

Dans la première moitié des années 1800, la Pergola fut le temple du mélodrame classique italien, le théâtre de Bellini, Donizetti et Verdi. À la fin du siècle, une transformation commença sur la scène de prose, grâce à la présence de l’actrice Eleonora Duse. Au XIXe siècle, La Pergola interprétait des opéras des compositeurs les plus connus de l’époque, dont Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti et Giuseppe Verdi. Macbeth a donné sa première représentation à la Pergola en 1847

L’apparence actuelle de la Pergola date d’un remodelage de 1855-57; il a l’auditorium traditionnel en forme de fer à cheval avec trois anneaux de boîtes et surmonté d’une galerie Il sièges 1000 Il a été déclaré monument national en 1925 et a été restauré au moins deux fois depuis

Aujourd’hui, le théâtre présente une large gamme d’environ 250 productions dramatiques chaque année, allant de Molière à Neil Simon Opera est seulement présenté lors de l’annuel Maggio Musicale Fiorentino

En 1942, l’Immobili céda la Pergola à l’État italien et fut dirigée par l’Ente Teatrale Italiano jusqu’en 2011 Dans les années 60, elle devint la dentelle d’excellence de la prose italienne, où triomphèrent Eduardo De Filippo et Vittorio Gassman. futur avec des valeurs historiques qui sont au coeur du Teatro Pergolar « , où la vie et le commerce commencent et où les travailleurs s’arrêtent pour dormir Dans la première moitié des années 1800 la Pergola était le temple du classique mélodrame italien, le théâtre de Bellini, Donizetti , et Verdi À la fin du siècle une transformation a commencé sur la scène de la prose, grâce à la présence de l’actrice Eleonora Duse En 1942, l’Immobili a cédé la Pergola à l’État italien et a été dirigé par l’Ente Teatrale Italiano jusqu’en 2011. Les années 60 sont devenues la dentelle par excellence de la prose italienne, où triomphèrent Eduardo De Filippo et Vittorio Gassman. Leur mission se poursuit aujourd’hui: regarder vers l’avenir avec valeurs historiques qui sont au cœur du Teatro Pergola

Le théâtre a été érigé en 1656 par Ferdinando Tacca (fils du sculpteur Pietro Tacca) au nom de l’Accademia degli Immobili, présidée par le cardinal Giovan Carlo de ‘Medici, à partir de 1652, avec une ouverture alors qu’il était encore à Cours d’achèvement pendant le carnaval de 1657, avec le premier absolu de l’œuvre drôle Le podestat de Colognole par Jacopo Melani. En 1658, les premières œuvres de l’Hipermestra œuvres de Francesco Cavalli et Le Fou pour la Force de Melani et en 1659 Le Balord de l’Ancien Melani. Le travail a été achevé en 1661 lorsque le théâtre a célébré le mariage du futur grand-duc Cosimo III avec Margherita Luisa d’Orléans avec le spectacle Ercole in Tebe par Melani. Il est considéré comme le premier grand théâtre avec des scènes qui se chevauchent (« italien »), alors que jusque là (comme au théâtre olympique de Vicence) l’ancienne tradition des escaliers décroissants semi-circulaires a toujours été suivie. Plus précisément, il avait une série de colonnes « soulevées » des armoires. Pour la première fois, le son ovale, plus acoustique a également été expérimenté. Le théâtre était dans une structure en bois et comportait une grande scène avec un arc élégant; l’ordre des étapes était de trois, soutenu par une loggia ouverte sur l’auditorium où les bancs fixes formaient deux secteurs bordés de balustrades et destinés à séparer le public masculin et féminin. Au centre de la salle des formes de mistiline, l’étape avec le trône du cardinal protecteur et ses invités était terminée.

La nouveauté de la palette était grandement appréciée, bien que parfois leur «intimité» posait quelques problèmes: les universitaires exigeaient souvent le silence dans les «parloirs» ou limitaient la consommation de nourriture pendant le dîner, ce qui répandait des effluvients dans tout le théâtre.

Le théâtre, devenu plus tard le « Grand Théâtre Ducal », fut plus tard affecté par diverses transformations: en 1688 (projet de Filippo Sengher), avec la fermeture de l’espace de la colonnade, un quatrième ordre d’étapes fut obtenu; après qu’en 1718 les Real Estate Academics avaient définitivement racheté la propriété de l’Art of Wool, une activité théâtrale massive fut récompensée avec le soutien du Grand Duc Cosimo III. Pour les années suivantes plusieurs travaux et améliorations ont été documentés, mais l’intervention la plus importante a été entreprise entre 1753 et 1755, lorsque la conception des structures en bois de Giulio Mannaioni était particulièrement risquée considérant que l’éclairage était exclusivement confié au feu des bougies, ont été remplacés par des structures de maçonnerie; à cette occasion Antonio Galli Bibiena a exécuté les décorations picturales de l’environnement aussi bien qu’une série de nouveaux paysages. En 1789, toujours sur le projet des Mannaioni et la direction de travail de Luca Ristorini, un cinquième ordre d’étapes a été ajouté.

Dans les années 1800-1804, sur le projet encore à Ristorini et sous la direction de l’architecte Giuseppe Salvetti, le music-hall appelé « Saloncino » a été construit dans le bâtiment sur le côté est du théâtre. Les formes actuelles, cependant, sont essentiellement l’œuvre de Bartolomeo Silvestri (1820 et 1828) et Gaetano Baccani, qui entre 1855-1857, entre autres choses, a fait la nouvelle entrée et le vestibule au théâtre, café et foyer. En 1834 Antonio Meucci, un entraîneur de Pergola, installa dans le théâtre le premier « téléphone acoustique » de l’histoire (transmission mécanique, pas encore électrique) pour communiquer entre les différents lieux de théâtre.

Les étapes IV et V ont été démolies en 1912 pour créer un logo capable de porter la capacité du théâtre à 1 350 spectateurs. Toujours à cette occasion, les décors du théâtre ont été reconstruits: les stucs dorés de Gino Papini, la galerie d’entrée de Saloncino et les bas-reliefs et les nouvelles toiles de l’entrée, réalisées respectivement par Giovanni Giovannetti et Michele Garinei. Après avoir été déclaré «monument national d’intérêt» par le Ministère de l’éducation (1925), il a été transféré en octobre 1942 de l’Académie de l’immobilier à l’Autorité théâtrale italienne nouvellement créée, qui en est encore aujourd’hui propriétaire. Ainsi a commencé une nouvelle étape dans la vie du théâtre qui a fait de lui l’un des protagonistes des initiatives théâtrales florentines et nationales. Il y a d’autres rénovations et adaptations importantes aux nouvelles exigences et à la loi sur la sécurité. En 1948-1949, le théâtre a connu une importante restauration de l’architecte Nello Baroni et de l’ingénieur Simonetti, avec la rénovation totale du mobilier et la transformation de la scène réelle. Suite aux dégâts causés par l’inondation de 1966, le bâtiment a été soumis à un projet complexe de consolidation structurelle conçu par l’architecte Luigi Caliterna, largement documenté dans la publication de 1967: remplacement des toitures en bois du toit et des couvertures par des fermes d’acier. de fondation et de maçonnerie; reconstruction du béton armé de la loggione; le remodelage total de la plaque à la fois dans la structure de support et dans son revêtement et ses fauteuils; Rafting d’avions et de couloirs latéraux; rénovation complète du solarium et du hall d’accès, du foyer et des planchers de garde-robe; démontage et remise en état des structures portantes de la scène.

Après la reprise de ses activités en décembre 1967, Pergola a poursuivi son activité théâtrale intense et qualifiée jusqu’à aujourd’hui, lorsque de nouveaux travaux d’adaptation, datant de 1984 à 1988, ont été inclus dans le plan triennal de la Région Toscane. avec le financement FIO. Sous la direction de l’architecte Enrico Nespiga pour la partie architecturale et de l’ingénieur Giancarlo Troise pour la partie de l’usine ont été faites la reconstruction des marches et des accoudoirs de la loggia, l’adaptation du système thermique et électrique.

Aujourd’hui, avec l’activité théâtrale du Saloncino et des autres salles sous le piano, le théâtre a élargi son potentiel. En raison de ses caractéristiques fonctionnelles ainsi que les caractéristiques formelles et esthétiques, le Théâtre Pergola confirme encore aujourd’hui un rôle de premier plan dans le panorama des espaces théâtraux non seulement de Florence, mais aussi de Toscane et d’Italie.

En 2002, Pergola est parmi les membres fondateurs de la Florence of Theatres, une association de catégorie dont le premier directeur sera Marco Giorgetti.

À partir de juin 2010, il a été géré par le ministère du Patrimoine culturel (MIBAC), qui a remplacé l’Autorité théâtrale italienne abolie. En janvier 2011, la propriété a été transférée à la municipalité de Florence; la structure et ses activités sont actuellement gérées par la Fondazione Teatro della Pergola, composée de la municipalité de Florence et de la Cassa di Risparmio de Florence.

Parmi les grands de la scène Pergola, rappelons-nous le duo pétillant: Seve et Ciap.

À l’extérieur, la structure est fondamentalement néoclassique, avec une nouvelle étagère en fer: cette façade devrait être remplacée par une nouvelle conçue en 1873 par Telemaco Buonaiuti (remplacé par la mort de Baccani comme architecte de l’Académie de l’immobilier), qui en fait seulement restauré ceci, le plus ancien. Teintée de saumon (« avec un goût apparemment non florentin », notez Bargellini et Guarnieri), la longue façade comporte deux entrées principales aux extrémités, conçues pour faire allusion à deux fronts classiques et attribuables à la cour de 1855 dirigée par Gaetano Baccani . Le corps central n’a pas d’éléments caractéristiques, évoluant par onze allées disposées sur trois étages, et reprenant une situation déjà déterminée en 1789. L’entrée principale est le numéro 30, enrichi par une belle toiture en fer réalisée par Oficina Ridi (1912). Sur la droite de cette entrée se trouve une plaque (affichée par la ville en 1901) avec une épigraphe qui rappelle la première représentation de Macbeth, écrite pour ce théâtre et dirigée par Giuseppe Verdi dans la soirée du 14 mars 1847.

« Par cette entrée vous pouvez accéder aux salles de réception au coin nord-est du bâtiment: l’élégant espace rectangulaire de l’atrium avec des décorations en stuc et des bas-reliefs néoclassiques et deux grandes toiles, un escalier voûté avec lacunari mène au somptueux vestibule du colonnes, à partir de laquelle un deuxième escalier monumental mène à la galerie et le plancher du salon.La salle a toujours un système de levage distinctif qui permet d’être mis sur la scène de la scène pour créer un cadre unique pour les grandes parties de bals. un rideau de velours rouge avec une ouverture manuelle au grec Derrière l’arrière, monté sur des persiennes actionnables, il y a un rideau peint avec une ouverture à l’allemand Le trou d’orchestre, qui pénètre sous le prosceno pendant 1,30 m, quand il est pas utilisé par les orchestres, il peut être recouvert avec le piano du plateau « (Piero Marchi).

Au sous-sol, il y a un petit musée avec de nombreux souvenirs. Les antiquités sont également les vestiaires et les salles d’essai, et à l’arrière il y a encore les restes d’une rue du XVIIIe siècle avec les portes de quelques petites boutiques servant les acteurs et les musiciens de scène.

Dans ce théâtre est né le genre du soi-disant mélodrame, à partir duquel le véritable opéra a été développé. Au XVIIIe siècle, c’était l’un des meilleurs théâtres d’Italie et le grand-duc Pietro Leopoldo y assistait assidûment. Nombreux furent les premiers importants, de la musique de Luigi Cherubini ou de Christoph Willibald Gluck, ou au XIXe siècle l’absolu absolu de Parisina d’Este par Gaetano Donizetti avec Domenico Cosselli, Carolina Ungher et Gilbert Duprez en 1833, le premier absolu Donizetti Rosmonda d’Angleterre avec Fanny Tacchinardi Persiani et Duprez en 1834 et Macbeth par Giuseppe Verdi, au vingtième siècle Joseph Orhideus et Eurydice par Joseph Haydn. En avril 1893, Antonino Palminteri, chef d’orchestre et compositeur, dirige l’ami Pietro Mascagni de La Pergola Fratz et Carmen de Georges Bizet. Le succès est tel que la presse exprime: « Je dois rendre hommage à l’orchestre et à son nouveau directeur, M. Palminteri, qui a su transmettre un élan, une vigueur, une couleur vraiment spectaculaire. « .

Le Pergola Theatre Salon a mis en place en 1997 une exposition de costumes de scène – disponibles dans les collections Tirelli et Cerratelli – par des costumistes italiens renommés pour des représentations théâtrales, cinématographiques et télévisuelles. L’exposition a notamment analysé les modèles iconographiques de référence pour les clients.