Spin Sugar: toi, moi, art et tout, galerie d’art moderne du Queensland

La célébration du 10e anniversaire de la Queensland Art Gallery, intitulée «Sugar Spin», présente plus de 250 œuvres d’art contemporaines explorant la lumière, l’espace, l’architecture et les sens. avec une explosion de couleurs, de sensations et de délices.

Parmi les nouvelles œuvres majeures, notons Nervescape, un paysage multicolore de cheveux synthétiques de l’artiste d’origine islandaise Hrafnhildur Arnardóttir, alias Shoplifter, et l’électrifiant Heard du sculpteur et artiste de performance américain Nick Cave, un groupe de chevaux sculpturaux dynamiques animés par des danseurs.

«Sugar Spin» marque également le retour de la glissière gauche / droite tant appréciée de Carsten Höller, faisant dégringoler les visiteurs du dernier étage de GOMA; Ron Mueck est surdimensionné au lit; Installation interactive par Olafur Eliasson de milliers de pièces Lego blanches Le projet d’évolution structurelle cubique; et l’installation musicale de pinsons vivants de Céleste Boursier-Mougenot, d’ici à l’oreille (v.13) 2010.

Les liens complexes entre l’humanité et le monde naturel sont célébrés et repensés dans «Sugar Spin», car il attire les visiteurs entre des chapitres distincts – sweetmelt, blackwater, trésor, cosmos, flambée – établissant un itinéraire spectaculaire à travers les espaces d’exposition uniques de GOMA, reflétant les défis urgents de notre journée, ainsi que la beauté du monde dans lequel nous vivons.

Spin de sucre
Sous le nom judicieux de Sugar Spin, l’exposition principale de la galerie est une «réflexion sur une époque où la vérité est filée et recouverte de sucre, la capacité d’attention est courte, la confiance est brisée et nous avons hâte que le sucre batte les uns après les autres».

Créée pour jouer avec les idées d’abondance, de vertige et de désorientation dans cinq chapitres contrastés (Sweetmelt, Blackwater, Trésor, Cosmos et Flambée), l’exposition explore la lumière, l’espace, l’architecture et les sens. Sugar Spin, de ses nouvelles œuvres immersives à ses favoris des visiteurs à grande échelle, reflète nos liens complexes avec le monde naturel avec une gamme de couleurs, de sensations et de délices à couper le souffle.

Dès que vous passerez à travers les larges portes vitrées de la galerie, cette exposition vous séduira, car un aperçu de la grandeur qu’il recouvre devient immédiatement apparent. Tandis qu’un mur à votre gauche offrant de petites fenêtres retenant des mondes miniatures et sucrés peut vous séduire au départ, ce sera la vue tout au bout qui exigera votre attention et vous attirera plus loin dans la galerie. En effet, que ce soit les glissières en acier jumelées qui tournent de manière séduisante du dernier étage au sol, comblant le vide à venir, ou les éclaboussures de fourrure aux couleurs vives qui rampent d’un coin très haut sur le mur, cela est évident dès le départ que les choses vont devenir intéressantes.

Intéressant est cependant un euphémisme. Le sucre filé s’étend généreusement sur deux niveaux, débordant de créations artistiques engageantes, immersives et interactives. Certains sont nouveaux, certains sont vieux favoris, tous sont incroyables et provoquent la réflexion. La plupart des œuvres étant de la taille d’une pièce, la galerie a offert aux artistes une toile complète pour impressionner – et impressionner.

Nervescape par Hrafnhildur Arnardóttir
Commandée par la galerie, Nervescape est la première œuvre de Shoppy en Australie et la plus grande au monde à ce jour. Son monticule de cheveux synthétiques commence par des touffes superposées au rez-de-chaussée qui continuent le long du mur, grimpant très haut et atteignant presque le plafond du 3ème étage de la galerie avant de disparaître au détour d’un coin. Conçu pour refléter sa fascination pour les cheveux et sa conviction que la façon dont nous le coiffons est l’un de nos plus grands reflets de l’expression de soi.

D’ici à 2010 par Céleste Boursier-Mougenot
L’incroyable création du musicien et artiste Céleste Boursier-Mougenot, composée de trois colonnes construites de manteaux suspendus et entrelacés, est magistrale. Un traitement visuel et audio, la musique envoûtante est jouée à l’arrière-plan et 24 petits pinsons en direct s’écoulent entre eux.

Glissière gauche / droite de Carsten Höller
Dirigez-vous vers les hauteurs du niveau 3, attrapez un tapis, préparez-vous et préparez-vous à être emballé. Les cris de joie quelque peu illimités qui résonnent dans les espaces de galerie calmes sont contagieux.

Le projet d’évolution structurelle cubique d’Olafur Eliasson
Mètres sur mètres de pur Lego fun blanc est là pour être à la fois joué et admiré. Avec notre superbe vue sur le paysage urbain de Brisbane, saisissez un espace de travail et voyez quelle création vous pouvez être inspiré pour ajouter de la valeur à l’affichage.

Les espaces enchantés de Nusra Latif Qureshi
Choisissez entre quatre modèles différents et utilisez les contours des animaux sur la table lumineuse pour dessiner votre propre image.

Entendu par Nick Cave
Les visiteurs sont invités à se promener dans et autour du troupeau coloré de chevaux sculptés, apparemment animés par les danseurs visuels et la musique à l’écran derrière eux.

Queensland Gallery of Modern Art
La galerie d’art moderne (GOMA) est un musée d’art situé dans le quartier de South Bank à Brisbane, dans le Queensland, en Australie. La galerie fait partie du Queensland Cultural Centre.

La Queensland Art Gallery a été fondée en 1895 et a déménagé dans sa résidence actuelle à South Bank en 1982. Elle a été rejointe par la Gallery of Modern Art en 2006 et abrite désormais une collection d’œuvres contemporaines d’Australie, d’Asie et du Pacifique, d’une importance considérable.

Le Queensland Gallery of Modern Art est le deuxième bâtiment de la Queensland Art Gallery et la plus grande galerie d’art moderne et contemporain en Australie. Il complète le bâtiment de la Queensland Art Gallery (QAG), situé à seulement 150 mètres. La galerie d’art moderne du Queensland abrite également la première cinémathèque construite en Australie. Le bâtiment a été conçu par le cabinet d’architecture Sydney Architectus.

L’expérience d’une visite commence lorsque l’on remarque l’architecture saisissante de nos galeries riveraines. Des aperçus de Brisbane continuent de vous ancrer dans notre ville subtropicale depuis chaque galerie, tandis que des expositions, des programmes et des événements en constante évolution élargissent vos horizons.

La Queensland Art Gallery abrite également un centre d’art pour enfants qui présente des œuvres d’art interactives pour les enfants et les familles, un cinéma qui célèbre les films du monde entier, ainsi que des boutiques proposant des œuvres d’art, des livres et des curiosités culturelles. Chaque visite est un sujet de conversation et nos cafés en plein air et notre restaurant primé offrent des lieux de discussion stimulants.