Le classicisme dépouillé (ou «classicisme affamé» ou «grec moderne») est avant tout un style architectural classiciste du 20ème siècle dépouillé de la plus grande partie ou de la totalité des ornementations, fréquemment utilisé par les gouvernements pour concevoir des bâtiments officiels. Il a été adapté à la fois par les régimes totalitaires et démocratiques. Le style embrasse un classicisme «simplifié mais reconnaissable» dans sa masse globale et son échelle tout en éliminant les détails décoratifs traditionnels. Les ordres d’architecture ne sont qu’indiqués ou indirectement impliqués dans la forme et la structure.

Malgré sa similitude étymologique, le Classicisme Déchiré se distingue parfois du «Classicisme Affamé», ce dernier «affichant peu de sens pour les règles, les proportions, les détails et la finesse, et manquant de tout verve et élan». À d’autres moments, les termes «dépouillé» et «affamé» sont utilisés de façon interchangeable.

Description et histoire
Bien que le terme soit généralement réservé au style plus approfondi qui fait partie de l’architecture rationnelle du XXe siècle, les caractéristiques du classicisme effrité se retrouvent dans les œuvres de certains architectes néoclassiques progressifs de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, comme Étienne-Louis Boullée. Claude Nicolas Ledoux, Friedrich Gilly, Peter Speeth, Sir John Soane et Karl Friedrich Schinkel.

Entre les deux guerres mondiales, un classicisme épuré est devenu le standard de facto de nombreux bâtiments gouvernementaux monumentaux et institutionnels à travers le monde. Les gouvernements ont utilisé cette méthode architecturale pour enjamber le modernisme et le classicisme, une réponse politique idéale à un monde qui se modernise. En partie, on a dit que ce mouvement avait pour origine le besoin d’économiser de l’argent dans les travaux gouvernementaux en évitant le coût des détails classiques travaillés à la main.

En Europe, des exemples dès l’ambassade d’Allemagne en Russie, conçus par Peter Behrens et achevés en 1912, « ont établi des modèles pour la pureté classique voulue par les grands modernistes comme Mies van der Rohe mais aussi pour le classicisme dépouillé de Hitler, Les architectes de Staline et Ulbricht et peut-être des bâtiments officiels américains, britanniques et français dans les années 1930 « . Le style a ensuite trouvé des adhérents dans les régimes fascistes d’Allemagne et d’Italie ainsi que dans l’Union soviétique sous le régime de Staline. Zeppelinfeld d’Albert Speer et d’autres parties du complexe de rallye du parti nazi à l’extérieur de Nuremberg étaient peut-être les exemples les plus célèbres en Allemagne, en utilisant des éléments classiques tels que des colonnes et des autels avec la technologie moderne tels que des projecteurs. La Casa del Fascio à Côme a également été aligné avec le mouvement. En URSS, certaines des propositions pour le palais des Soviets non bâti avaient aussi des caractéristiques du style.

Parmi les architectes américains, l’œuvre de Paul Philippe Cret illustre le style. Son monument américain Château-Thierry construit en 1928 a été identifié comme un exemple précoce. Parmi ses autres œuvres identifiées avec le style sont l’extérieur de la bibliothèque Folger Shakespeare 1933 à Washington, DC (mais pas l’intérieur de la bibliothèque Tudor Revival), l’Université du Texas 1937 à la tour principale d’Austin, 1937 Federal Reserve Building à Washington, DC et la tour de l’hôpital naval de Bethesda en 1939.

Il est parfois évident dans les bâtiments qui ont été construits par l’administration de projets de travaux pendant la grande dépression, quoique avec un mélange d’architecture d’art déco ou de ses éléments. Des styles apparentés ont été décrits comme PWA Moderne et Greco Deco.

Le mouvement était répandu et transcendait les frontières nationales. Parmi les architectes qui ont notamment expérimenté le classicisme effrité figurent John James Burnet, Giorgio Grassi, Léon Krier, Aldo Rossi, Albert Speer, Robert AM Stern et Paul Troost.

Malgré sa popularité auprès des régimes totalitaires, il a été adapté par de nombreux gouvernements démocratiques anglophones, y compris pendant le New Deal aux États-Unis. En tout état de cause, les fondements présumés «fascistes» ont entravé l’acceptation de la pensée architecturale dominante. Il n’y a aucune preuve que les architectes qui ont favorisé ce style avaient une disposition politique particulière de droite. Néanmoins, Adolf Hitler et Benito Mussolini étaient tous deux fans. D’un autre côté, le classicisme dépouillé était favorisé par Joseph Staline et divers régimes communistes régionaux.

Après la chute du Troisième Reich et la fin de la Seconde Guerre mondiale, le style est tombé en disgrâce. Cependant, il a été quelque peu relancé dans les dessins dans les années 1960. Le New York Lincoln Center for the Performing Arts de Philip Johnson y figurait, ce qui témoigne d’une «renaissance dans le style Stripped Classical». De même, à Canberra, en Australie, les Law Courts de l’ACT (1961) et la National Library of Australia (1968) ont ressuscité de grands dessins classiques dénudés. Voir les styles architecturaux non résidentiels australiens.

Exemples notables

prénom	Image	Emplacement	Architecte (s)	Année complétée	Remarques
Maison du Parlement provisoire		Canberra, Australie	John Smith Murdoch	1927
Maison du Parlement		Helsinki, Finlande	JS Sirén	1931
William R. Cotter Bâtiment fédéral		Hartford, Connecticut, États-Unis	Malmfeldt, Adams et Prentice	1931
Centre Frist pour les arts visuels		Nashville, Tennessee, États-Unis	Marr & Holman	1932
Bibliothèque Folger Shakespeare		Washington, DC, États-Unis	Paul Philippe Cret	1933	John Gregory, sculpture architecturale; Brenda Putnam, statue de Puck
Le bâtiment Eccles		Washington, DC, États-Unis	Paul Philippe Cret	1937	Sidney Waugh, sculpture architecturale; Samuel Yellin, fer forgé; Ezra Winter, peintures murales
San Francisco Mint		San Francisco, Californie, États-Unis	Gilbert Stanley Underwood	1937
Édifice de la Cour suprême du Tennessee		Nashville, Tennessee, États-Unis	Marr & Holman	1937
Bâtiment du département des autoroutes de Virginie		Richmond, Virginie, États-Unis	Carneal, Johnston et Wright	1937
Pavillon Meštrović		Zagreb, Croatie	Ivan Meštrović	1938
Capitole de l’état de l’Oregon		Salem, Oregon, États-Unis	Francis Keally et Trowbridge et Livingston	1938	Leo Friedlander et Ulric Ellerhusen, sculpture architecturale; Frank Henry Schwarz et Barry Faulkner, peintures murales
Patrick Henry Building		Richmond, Virginie, États-Unis	Carneal, Johnston et Wright	1938
Mairie de Houston		Houston, Texas, États-Unis	Joseph Finger	1939
Harry S Truman Building (en particulier le bâtiment du Département de la guerre) du Département d’État des États-Unis		Washington, DC, États-Unis	Underwood et Foster	1939
Bâtiment de la Justice		Raleigh, Caroline du Nord, États-Unis	Northrup et O’Brien	1940
Hôtel de ville de Waltham Forest		Quartier londonien de Waltham Forest, Angleterre	Philip Hepworth	1941
Palais de justice du comté de Dauphin		Harrisburg, Pennsylvanie, États-Unis	Lawrie et Green	1942
Lisner Auditorium		Washington, DC, États-Unis	Faulkner et Kingsbury	1943
Anıtkabir		Ankara, Turquie	Emin Halid Onat et Ahmet Orhan Arda	1953	Mausolée de Mustafa Kemal Atatürk.
Archives d’Etat et Bibliothèque de Lorenzo de Zavala		Austin, Texas, États-Unis	Adams et Adams	1959
Mémorial des martyrs de Çanakkale		Gallipoli, Turquie	Feridun Kip, Doğan Erginbaş et İsmail Utkular	1960	Monument aux morts pour la bataille de Gallipoli
Musée national d’histoire américaine		Washington, DC, États-Unis	James Kellum Smith	1964
Bibliothèque nationale d’Australie		Canberra, ACT Australie	Walter Bunning, en association avec TE O’Mahoney	1968	« … dérivation moderne dans l’esprit de l’ancienne architecture gréco-romaine. C’est sans équivoque un bâtiment du XXe siècle, dans le style architectural que l’on appelle «Twippedeth Century Stripped Classical».