Vêtements contemporains espagnols, Musée du costume de Madrid

Dans la collection de l’habillement contemporain, avec environ 4000 vêtements, met en évidence la robe “Delphos” du designer Mariano Fortuny. Cette collection présente des œuvres de haute couture du grand Cristóbal Balenciaga et des dessins de Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz et Elio Berhanyer, entre autres grands noms, qui montrent l’excellent niveau des designers espagnols.

Au XXe siècle, Mariano Fortuny se démarque avec son libérateur “Delphos”. À partir du moment où la Haute Couture a atteint sa splendeur maximale, nous avons des œuvres du maestro Balenciaga, avec des robes pour différents moments de la journée et les dessins de Pedro Rodriguez, Lino, Rosina, Natalio, Pertegaz et Elio Berhanyer, entre autres, montrent le haut niveau de designers espagnols. Parmi les créateurs actifs, nous avons des œuvres qui ont établi des tendances, comme la robe métallique unique de Paco Rabanne et la représentation d’un grand nombre de designers espagnols actuels.

Mariano Fortuny
Né à Grenade, Fortuny a passé la majeure partie de sa vie à Venise. À un âge précoce, il s’est fait un nom en tant que peintre, mais il s’est intéressé aux arts industriels et aux innovations technologiques. Dans le but d’effacer la distinction entre beaux-arts et arts décoratifs, il se lance dans l’étude des arts appliqués dans le but de transformer des objets du quotidien en objets d’art.

Il a partagé cet idéal avec les principaux designers industriels de l’époque, tels que William Morris, qui cherchait à se relancer et le processus de production, en étudiant de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux.

Un artiste aux multiples facettes. Fortuny a pratiqué la peinture, la gravure et la photographie, nad a travaillé dans la scénographie et l’éclairage, la décoration intérieure et le design de mode. Il a remporté vingt brevets pour ses inventions.

L’avant-garde et la mode
La Première Guerre mondiale met fin à une façon de s’habiller. Les femmes européennes ont pris des emplois et abandonné les bustes et les formes artificielles qui caractérisaient leur robe au siècle précédent, et ont commencé à porter des vêtements sur mesure plus pratiques.

La période entre les guerres a vu l’éruption de l’avant-garde dans l’art – orphisme, cubisme et surréalisme – qui aurait un impact majeur sur les styles vestimentaires.

Dans les années 1920, les femmes portaient des robes à la garçonne, avec des lignes droites et sans taille. Les femmes typiques des années 1920 portaient des robes courtes révélant les jambes, dont les lignes droites façonnaient la silhouette enfantine alors en faveur.

La dépression économique mondiale qui a commencé avec l’effondrement du marché boursier américain en 1929 a mis fin à cette mode et a inauguré une période plus conservatrice, dans laquelle les femmes portaient une robe plus galbée avec des ourlets inférieurs.

Pour la première fois dans l’histoire, les femmes ont commencé à dominer le monde de la haute couture, et des noms tels que Madeleine Vionnet, Gabrielle Chanel, Heane Larivin, Alix Gres et Elsa Schiaparell étaient connus dans le monde entier.

Cristóbal Balenciaga
Balenciaga a connu du succès au début de sa carrière de designer en Espagne. Balenciaga était un créateur de mode espagnol renommé, considéré comme l’un des créateurs les plus importants de la haute couture, qui a effectué son travail principalement dans la ville de Paris pendant plus de trois décennies. Auparavant, il avait une formation sur mesure et plusieurs marques propres en Espagne. Contemporain de Coco Chanel et Christian Dior, il est le plus important créateur de couture espagnol de l’histoire.

Les conceptions structurelles de Balenciaga, qui n’avaient jamais été vues auparavant dans le monde de la mode. Il était un maître de la couture et il était capable de traduire ses illustrations du papier dans la vie réelle. Ses compétences avancées en couture lui ont donné un avantage sur les designers du monde entier, ce qui en fait une cible majeure pour les clients. «Il a remodelé la silhouette des femmes dans les années 1950, de sorte que les vêtements que nous considérons comme typiques de cette décennie sont pour la plupart des dilutions de son travail» (Irvine, 2013). Comparé à certains travaux comme le nouveau look de Christian Dior, qui comportait des jupes complètes et une taille minuscule, Balenciaga les a modifiés pour ressembler au manteau Yoki, qui était un manteau à une couture, ou à des looks volumineux. Cependant, ce look a fait voyager les clients du monde entier pour ses tenues.

Dans les années d’après-guerre, la pleine échelle de l’inventivité de ses créations très originales est devenue évidente. En 1951, il transforme totalement la silhouette en élargissant les épaules et en supprimant la taille. En 1955, il conçoit la robe tunique, qui deviendra plus tard la robe chemise de 1957. En 1959, son travail culmine dans la ligne Empire, avec des robes taille haute et des manteaux coupés comme des kimonos.

Au cours des années 1950, des designers comme Christian Dior, Pierre Balmain et Coco Chanel voient le jour, créant des pièces très représentatives de leurs maisons de couture et de leurs propres styles. Un protagoniste important pour cette période était Cristobal Balenciaga. Ce créateur de mode espagnol était connu comme “Le roi de la mode” et était l’un des grands cerveaux de la période. Balenciaga est né et a grandi en Espagne, où il a travaillé pour la royauté espagnole, mais à cause de la guerre civile espagnole, il a déménagé à Paris où il est devenu ce “roi de la mode”.

La Haute Couture a refait surface dans les années 40 en privilégiant une silhouette plus classique. Les créations de Balenciaga et Dior ont ouvert la voie.

Haute couture espagnole
Au milieu du XXe siècle, l’Espagne comptait plus d’une centaine de maisons de couture travaillant pour la bourgeoisie dans les principales villes du pays. Sante Eulalia, une entreprise dont les origines remontent à 1843. a été l’un des pionniers dans l’organisation des premiers défilés de mode à Barcelone dans la décennie de 1920. Pedro Rodrguez a commencé sa carrière à la même époque et est allé jusqu’à présider la Cooperativa de Alta Costura (coopérative de haute couture). qui a réuni à partir de 1940 les couturiers les plus remarquables du pays. Des classiques comme asuncion bastida ou natatio ont fait place à des créateurs plus innovants tels que Marbel Jr. ou Herrera y Ollero, qui se sont efforcés d’apporter les dernières tendances étrangères à leur travail.

Les années 50 et 60 sont l’âge d’or de la haute couture espagnole. Pedro Rodríguez est l’un de ses principaux représentants.

Les années de la Movida:
Pendant les années du mouvement Movida ou contre-culturel espagnol, les designers poussés par la recherche de nouveaux horizons ont épuré la longueur et la largeur du pays. Morena et Cabalero en Galice. Arrfui nad Bergada dans les forts du Pays Basque et Miro à Cataioinia. Agatha et Alvarado à Madrid, Victolo & Lucctiro à Andaiusia.

Grâce au plan de promotion de la mode et du design du ministère de l’Industrie, mis en place par Migel Argel Fello, les structures ont été progressivement prises en compte et conçues et les industriels ont fait un effort pour unir leurs forces. La mode la plus développée est la création de vêtements, les créateurs expérimentant et l’art actif dans la rue, la nouvelle mode se sentait libre d’interpréter les styles à leur goût.

La mode est devenue plus accessible à la fin du XXe siècle: de plus en plus de créateurs ont développé leur propre look et le prêt-à-porter s’est imposé.

Mode de défilé, mode de rue
La prolifération des designers à partir de la décennie 1970 a conduit à l’apparition de différentes plateformes visant à projeter leur travail vers un public toujours plus grand. C’est ainsi que Moda del Mediterraneo, Imagen Moda, Le Salon del Pret-a-Porter de Barcelona, ​​etc. ont vu le jour, des expériences, toutes, qui ont fini par se consolider au milieu des années 80 sur les podiums de Cibeles, à Madrid et Gaudi, à Barcelone (désormais connue sous le nom de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid et 080 Barcelona Fashion).

La professionnalisation du secteur s’est faite dans plusieurs directions. L’Espagne en tant que source de modèles, par exemple, est devenue l’un des standards de notre mode sur la scène internationale.

Journalistes et sociologues, entreprises et musées sont tous intéressés par la mode et la sensibilisent de plus en plus, tandis que le nombre de schiils de design de mode, de communication et de marketing augmente également. Et bien sûr, la confection de vêtements: inditex et Mango en tête de liste, mais un bon nombre de sociétés de mode ou d’accessoires de mariage sont également présentes dans le monde entier, prouvant que l’Espagne, à l’exception de Balenciga, a beaucoup à dire sur la mode.

Museo del Traje, Madrid
Le Museo del Traje est un musée situé à Madrid, en Espagne, avec des collections consacrées à la mode et aux costumes. Le musée possède plus de 160 000 pièces et documents. Le bâtiment actuel a été achevé en 1973. Les collections datent du Moyen Âge jusqu’aux vêtements des créateurs de mode contemporains espagnols. Elle a été déclarée Bien de Interés Cultural en 1962.

Le musée du costume de Madrid est un musée espagnol, placé sous la tutelle du ministère de l’Éducation, de la Culture et des Sports, situé dans la ville universitaire de Madrid. Son objectif fondamental est de promouvoir la connaissance de l’évolution historique des vêtements et des témoignages du patrimoine ethnologique représentatif des cultures des peuples d’Espagne.

Il s’agit d’un musée national d’Espagne rattaché au ministère de l’éducation, de la culture et des sports, géré exclusivement par la direction générale des beaux-arts et du patrimoine culturel.

Le Museo del Traje est un musée national qui dépend du ministère de la Culture et des Sports. Son objectif fondamental est de promouvoir une compréhension de l’évolution historique du costume. Ses collections dessinent un parcours à travers quatre siècles d’histoire de la mode, du XVIIe siècle à nos jours.