La London Design Biennale est un rassemblement mondial des concepteurs, conservateurs et institutions de design les plus ambitieux et les plus imaginatifs au monde.

Chili: la salle de la contre-culture
Un projet utopique des années 1970 visant à doter un État socialiste d’une colonne vertébrale électronique démocratique a été reconstruit dans The Counterculture Room. Le gouvernement socialiste de Salvador Allende a imaginé de donner à l’État une colonne vertébrale cybernétique, permettant aux ministres de visualiser des informations économiques en temps réel et de prendre des décisions en connaissance de cause à partir d’un hub futuriste ressemblant à celui de Kubrick en 2001. Ce projet s’appelait «Cybersyn». précurseur de la « ville intelligente » d’aujourd’hui. L’installation du Chili – organisée par Andrés Briceño Gutierrez et Tomás Vivanco Larraín, et conçue par le FabLab Santiago – raconte l’histoire de l’expérience Cybersyn.

Équipe de conception: FabLab Santiago
Commissaires: Andres Briceño Gutierrez, Tomas Vivanco Larraín

Croatie: Collectif utopique
Les collectifs sont depuis longtemps une source de principes et de pratiques utopiques – et la Croatie les produit depuis longtemps. La commissaire Maša Milovac a invité huit designers émergents à unir leurs forces et à former le Collectif utopique afin de s’appuyer sur cette éthique de la coopération. En plus de présenter un ensemble d’objets produits par les concepteurs, fruit d’une série d’ateliers, le collectif interprète le processus lui-même comme un résultat final. Il a exploré le design collaboratif comme une réponse possible aux pratiques individualistes érigées en impératifs de compétitivité dans la société de consommation et dans un environnement de marché néolibéral.

Équipe de conception: Maja Čule, Mauro Ferlin, Hrvoje Hiršl, Maja Kolar, Mauro Massarotto, Maša Poljanec, Oleg Šuran, Hrvoje Živčić
Commissaire: Maša Milovac

Russie: À la découverte de l’utopie: archives perdues du design soviétique
À la découverte de l’utopie: Les archives perdues du design soviétique ont offert un aperçu du monde idéalisé créé par des designers soviétiques qui, pour la plupart, n’ont jamais quitté l’espace de leurs ateliers. En Union soviétique, les designers ont développé des projets audacieux inspirés par des visions «utopiques» du futur. L’installation russe, présentée sous la forme d’une archive redécouverte, raconte l’histoire des projets oubliés créés à l’Institut soviétique d’esthétique technique (VNIITE) et aux studios de design soviétiques (SHKB) entre les années 1960 et 1980. L’institut réunissait des designers, des sociologues, des philosophes, des historiens de la culture et de l’art, travaillant à la pointe de la théorie du design et de la recherche.

Équipe de conception: Stepan Lukyanov (concepteur); Olga Druzhinina, Natalia Goldchteine, Ekaterina Shapkina (administratrices)
Commissaire: Alexandra Sankova

Suède: bienvenue à Weden
Welcome to Weden repense la conception et la fabrication sur des terrains collaboratifs et artisanaux. Le nom souligne le «nous» en Suède et pointe vers une société future plus inclusive – une «wetopia». Le projet promeut la force de la collaboration en invitant 15 concepteurs et fabricants à travailler ensemble à des conditions différentes et plus égales. L’installation montre le résultat de ces collaborations – des projets de conception orientés vers une production locale à plus petite échelle et non hiérarchisée, avec une marge pour le processus artistique. Toutes les parties partagent les avantages et les risques. Il présente une contre-stratégie intrigante par rapport au modèle existant de production de masse à grande échelle, contraire à l’éthique et très étendue.

Équipe de conception: Centre de formulaire / conception (Producteur); Katja Pettersson (Architecture d’exposition); VarvVarv (Design graphique)
Commissaire: Jenny Nordberg

Suisse: Entre-deux: L’utopie du neutre
Sept studios de design suisses se sont associés à sept fabricants industriels spécialisés, chacun possédant des connaissances de niche dans un domaine particulier, pour In-between: L’utopie du neutre – un projet qui reflète l’identité culturelle, la tradition du design et l’échange de connaissances. Cette interprétation s’inspire des traditions suisses de neutralité politique et de l’histoire du design suisse et a conduit à des collaborations expérimentales exigeant « spéculation, fluidité et dialogue ». Contre une perception du neutre en tant que caché, statique ou indifférent, le projet imagine l’entre-deux comme un espace fondamental pour explorer la neutralité en tant que catalyseur du mouvement.

Équipe de conception: Dimitri Baehler avec Mouvement; Adrien Rovero; Joerg Boner; Sarah Kueng & Lovis Caputo; Stephanie Baechler; Sybille Stoeckli; Dominic Plueer et Olivier Smitt; Damian Fopp (conception de l’installation)
Commissaire: Giovanna Lisignoli

Biennale du design 2016
La première London Biennale du design a lieu à la Somerset House et réunit des installations et des expositions de créateurs de 37 nations du monde entier au cœur de la capitale. Les concepteurs Edward Barber et Jay Osgerby ont travaillé aux côtés du V & A pour créer Forecast, une installation éolienne qui est présentée dans le Edmond J. Safra Fountain Court en tant qu’entrée du Royaume-Uni. Forecast répond au thème inaugural de la Biennale «Utopia by Design»; une célébration du 500e anniversaire de la publication du texte inspirant de Thomas More dans le cadre de la saison UTOPIA 2016 de Somerset House.

Somerset House
Somerset House est le centre artistique de Londres, construit sur des fondations historiques autour de l’une des plus belles cours d’Europe.

Situé au cœur de la capitale, nous accueillons la communauté créative la plus grande et la plus excitante du Royaume-Uni. Nous regorgeons de nouvelles idées, de jeunes entreprises et de nouvelles perspectives.

Dédié au soutien du progrès, à la promotion de l’ouverture, à la promotion de la créativité et à la responsabilisation des idées, notre programme culturel a une portée ambitieuse. Nous insistons sur la pertinence, mais n’avons pas peur de l’irrévérence et sommes aussi férus de divertissement que d’enrichissement. Nous embrassons les plus grands problèmes de notre époque (les récentes expositions et installations ont traité du changement climatique et du travail des pionniers de la création noirs), mais sommes également engagés dans la tâche délicate d’oxygéner les nouvelles œuvres d’artistes émergents.