Chambres côté sud au deuxième étage, Ca ‘Rezzonico

Ca ‘Rezzonico est un palais sur le Grand Canal dans le Dorsoduro sestiere de Venise, Italie. C’est un exemple particulièrement remarquable de l’architecture baroque et rococo vénitienne du XVIIIe siècle et de la décoration intérieure, et présente des peintures des principaux peintres vénitiens de l’époque, dont Francesco Guardi et Giambattista Tiepolo. Il s’agit d’un musée public dédié à la Venise du XVIIIe siècle (Museo del Settecento Veneziano) et l’un des 11 sites gérés par la Fondazione Musei Civici di Venezia.

Le deuxième étage s’ouvre sur une longue salle centrale typique des palais vénitiens dans laquelle se trouvent deux premières œuvres de Canaletto; les salles dédiées au travail de Pietro Longhi et les fresques Giandomenico Tieopolo originellement sur les murs de la Villa Zianigo sont à ne pas manquer.

Longhi Hall
Les peintures de cette salle offrent l’opportunité de comparer deux tendances différentes de l’école de peinture vénitienne du XVIIIe siècle: vivante, sensuelle, rococo, visible dans les œuvres allégoriques et mythologiques de Giambattista Tiepolo, avec un plafond, « zephyr et Flore » ironique et l’esprit critique des lumières vénitiennes, visible dans les peintures de Pietro Longhi accrochées aux murs. La toile de Tiepolo, peinte dans les années 1730 pour Ca ‘Pesaro, fait partie des débuts de son œuvre. La présence conjointe de Zephyr, l’un des quatre vents, et de Flore est une référence au printemps, donc à la fertilité. Les couleurs sont vives et transparentes. L’artiste a pratiquement dessiné des tons chair sensuels et accentué les contrastes de couleurs.

La peinture au plafond avec Zephyr et Flora est la dernière peinture de Giambattista Tiepolo présente dans le palais, bien qu’elle fut la première à être peinte. Il augure de la fécondité pour les jeunes mariés. Les couleurs sont transparentes et lumineuses; des pièces virtuoses comme le drapé irisé de Flora ou la texture cristalline des ailes de Zephyr alternent avec des tons chair sensuels. Contrairement à l’art imaginatif de Tiepolo, le long des murs, vous pouvez voir l’ensemble de la production originale de Pietro Longhi, qui nous emmène dans la vie quotidienne de Venise du XVIIIe siècle, à la fois la vie festive du carnaval et la vie réservée de la noblesse qui, pour la première fois ici, ouvrez les portes de leurs palais à un examen indiscret, au moins dans un sens virtuel.

La série de peintures de Pietro Longhi sur les murs représente des scènes de la vie quotidienne; visite d’un atelier de peinture, d’un coiffeur au travail, de scènes de vie de famille et de famille, concerts, événements et animations. Longhi apparaît en eux comme un observateur perspicace des formes et des modes de vie, soumettant en détail les habitudes vides et les faiblesses pompeuses de ses héros et de leur monde. Il se distingue en présentant les intérieurs de maison comme, dans une certaine mesure, par Canaletto avec son vedute.

La carrière artistique de Pietro Longhi a été longue et complexe et a couvert de nombreux genres artistiques. Après une carrière peu brillante de peintre historique, il se convertit à la peinture de genre, plus précisément à la peinture de scènes pastorales. Il a d’abord peint des figures isolées de bergers et de paysannes, puis il les a transférées dans des intérieurs champêtres rustiques, où elles sont vues dans des attitudes de complicité tendre et joyeuse, comme dans le tableau appelé Polenta ou celui appelé Furlana, une danse folklorique. Après ces œuvres consacrées à une joyeuse Arcadie italienne, vers le milieu du XVIIIe siècle, l’œil d’investigation de Longhi se tourna vers la ville, et il changea de sujet et de style. C’est dans ce domaine qu’il s’est fait un nom. Ses nouveaux sujets étaient les membres de la société patricienne vénitienne, non plus représentés dans des portraits formels comme ceux de l’étage inférieur, mais représentés au cours de leurs activités quotidiennes: le barbier, le chocolat du matin ou la visite de la bauta (bauta est un personnage de carnaval masqué) ou The Moor’s Letter. C’était la première fois que l’aristocratie vénitienne se montrait, pour ainsi dire, dans leurs robes de chambre, occupée à ses divers passe-temps.

Pour décrire ce monde privé, Pietro Longhi utilise une technique extrêmement délicate basée sur des couleurs douces et de minuscules coups de pinceau continus qui renforcent l’effet des tissus élaborés. Le peintre suit également le couple aristocratique devant leurs maisons, où ils ne vont pas participer à des cérémonies publiques mais s’amuser au Carnaval. Les endroits où ils s’arrêtent sont les stands des marchands ou des colporteurs. Longhi dépeint les nobles Vénitiens avec leurs visages masqués afin de rester anonymes, tout comme les lois républicaines vénitiennes l’exigeaient. Les attractions du carnaval, qui a duré tous les trois mois, comprenaient des animaux exotiques comme des lions, des éléphants et, dans ce cas, un rhinocéros. C’étaient de véritables curiosités de l’époque, et ce sont les patriciens eux-mêmes qui ont demandé à Longhi de les immortaliser dans la peinture. Le mobilier en laque jaune décoré de motifs floraux et de boucles rouges était à l’origine dans un salon du Palazzo Calbo Crotta. Le canapé de bain rare est particulièrement curieux.

Chambre Longhi – Plafond par Giambattista Tiepolo
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
La Polenta 1740
La venditrice di frittole 1755
L’allegra coppia 1740
Il concertino à famiglia 1752
Il Ciarlatano 1757
La cioccolata del mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
La venditrice di essenze 1756
La furlane 1750
Famiglia Patrizia 1755
La famiglia Rezzonico 1758
Portrait de William Graham (2e duc de Montrose) 1755
Colloquio fra baute 1760
La visita al convento 1760
La visita à bauta 1760
Il gigante Magrath 1760
Gli alchimisti 1757
Ritratto di Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
La pettinatrice 1760
L’indovina 1752
La passaggiata a cavallo 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774
Visita del frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740

Chambre en laque verte
La salle connue sous le nom de salle de laque verte est l’une des salles les plus enchanteurs du palais. Il tire son nom du mobilier laqué vert émeraude du Palazzo Calbo Crotta à Canneregio, avec ses éléments décoratifs en pastiglia doré (c’est-à-dire une sorte de stuc en plâtre et poussière de marbre). Au fil des siècles, les récits fantaisistes des voyageurs avaient fait en sorte qu’une vision décidément irréelle de la Chine et plus généralement de tout l’Orient se soit répandue en Europe; il était perçu comme une terre imaginaire peuplée d’habitants aux coutumes improbables. Dans les arts figuratifs, l’intérêt pour la merveilleuse Cathay s’était déjà matérialisé au XVIIe siècle à la cour de Louis XIV, mais c’est au siècle suivant qu’il est devenu un véritable engouement infectant tous les aspects des arts figuratifs. En fait, de nombreux éléments de l’art extrême-oriental coïncident avec l’art rococo: asymétrie, légèreté, absence d’ombrage et de perspective.

La décoration de cette pièce (Sala delle Lacche Verdi) est un ensemble de meubles peints en vert et or, appelé Salotto Calbo-Crotta avec des motifs chinoiseries, très populaire au XVIIIe siècle vénitien. L’ensemble provient du Palazzo Calbo Crotta à Cannaregio. Au plafond de la salle se trouve la fresque du triomphe de Diane de Giovanni Antonio Guardi, du palais Barbarigo-Dabalà à Angelo Raffaele. L’œuvre allégorico-mythologique, créée dans les années 1850, est un parfait exemple du talent de l’artiste dans le style du rock, brillant et plein de fantaisie. Les murs de la salle sont décorés de vedute et de paysages.

Les motifs orientaux et européens ont ainsi fusionné pour former un nouveau style indépendant qui, il faut le préciser, était tout à fait occidental: ce style était connu sous le nom de chinoiserie. Des motifs décoratifs de prototypes orientaux ont été appliqués aux formes et types occidentaux, comme dans le mobilier ici. Ses formes exquises et sinueuses de Louis XV sont cependant décorées de scènes narratives pleines de motifs exotiques. Des pagodes, des parapluies, des saules, des cerisiers et des figurines orientales en or flottent le long du fond de laque verte, encadrés de motifs décoratifs rococo. Les petites figures chinoises polychromes en terre cuite à têtes mobiles sont en fait des pièces orientales originales.

Au plafond se trouve le beau Triomphe de Diane d’Antonio Guardi, provenant du Palazzo Barbarigo Dabalà et datable des années 1760. Diana, assise sur un nuage et entourée de chérubins, tient une lance dans sa main droite, tandis que deux amours jouent avec un chien à ses pieds. Contrairement à son frère cadet Francesco, Antonio Guardi ne s’est jamais aventuré dans la peinture, mais est resté un peintre prolifique tout au long de sa carrière peu réussie. Dans ses dernières œuvres, qui incluent les fresques de cette pièce et de la pièce voisine, il s’est révélé être l’un des représentants les plus lyriques du rococo vénitien, créant des compositions avec une interaction vibrante de coups de pinceau lâches et effilochés et transformant les figures en silhouettes diaphanes qui se dissolvent dans la lumière.

Paysage avec moines et voyageurs et Paysage avec moulin et blanchisseuse de Marco Ricci, graveur et peintre italien vedute. Initiateur principal du paysage vénitien au XVIIIe siècle.
Caprice avec une arche et Caprice avec la fontaine de Neptune par Luca Carlevarijs.
Paysage avec marine et Paysage avec caravane de Johann Anton Eismann, peintre autrichien né à Salzbourg et actif à Vérone et Venise. Il a principalement peint des scènes de genre portuaire et de bataille. Il est décédé à Venise en 1698.
Paysage avec une cascade et Paysage avec une marine par Jacob de Heusch, peintre hollandais du siècle d’or. Il est connu pour ses peintures de paysages italiens.
De Giuseppe Zais, déjà rencontré dans d’autres salles: Paysage, Paysage avec bergers, Paysage avec traite

Trionfo di diana – Plafond
Paesaggio con monaci e viandanti par Marco Ricci
Paesaggio con mulino e lavandaie par Marco Ricci
Capriccio con arco par Luca Carlevarijs
Capriccio con la fontana di Nettuno par Luca Carlevarijs
Paesaggio con marina par Johann Anton Eisman
Paesaggio con Carovana par Johann Anton Eisman
Paesaggio con cascata par Jacob de Heusch
Paesaggio con marina par Jacob de Heusch
Paesaggio con pastore par Giuseppe Zais
Paesaggio de Giuseppe Zais
Paesaggio con la mungitura par Giuseppe Zais
Paesaggio con riposo al torrente par Giuseppe Zais

Salle Antonio Guardi
Commandées à Antonio Guardi par Maria Barbarigo Savorgnan, les fresques de cette salle ont été recouvertes de plâtre au XIXe siècle et retrouvées lors d’une restauration du Palais Barbarigo Dabalà en 1936. Détachées et marouflées, elles ont été transférées à Ca ‘Rezzonico. Ils sont au nombre de trois: Minerva; Vénus et l’amour devant la forge de Vulcain; et Apollo. Les fresques étaient encadrées de gypserie. Ces fresques restaurées sont les seuls exemples de ce type d’oeuvre de Gianantonio Guardi. La Dame voilée est l’œuvre du sculpteur vénitien Antonio Corradini et représente l’allégorie de la Pureté. Les fresques de cette pièce, comme celle de la pièce précédente, ont été peintes au cours du XIXe siècle et découvertes lors d’une restauration du Palazzo Barbarigo Dabalà en 1936. Dépouillées de leur emplacement d’origine, elles ont été transférées à Ca’Rezzonico la même année. .

Sur le mur d’entrée, nous trouvons Vénus et Cupidon représentés devant la forge de Vulcain, tandis qu’Apollo occupe le mur devant la cheminée. Il est couronné de lauriers et un chérubin lui tend son carquois. Minerva, sur le mur d’à côté, est assise parmi les nuages ​​avec un casque et une lance. Bien qu’elles soient dans un état de conservation précaire, ces œuvres, les seules fresques d’Antonio Guardi connues aujourd’hui, montrent encore clairement l’habileté du peintre en décoration. Il y a un effet de lumière festif obtenu par l’utilisation de couleurs douces qui ressemblent presque à des pastels et par l’utilisation typique de traits ouverts dans les contours, laissant les formes non fermées.

Le splendide buste en marbre d’une femme voilée est l’œuvre du sculpteur vénitien Antonio Corradini et représente probablement l’allégorie de la Pureté. Il était l’un des sculpteurs les plus renommés du XVIIIe siècle et ce n’est pas un hasard si, en plus de contribuer à des projets pour la décoration du dernier Bucintoro, il a travaillé pour de nombreuses cours européennes et italiennes. Il a terminé sa vie à Naples où il avait été appelé pour décorer la célèbre Cappella Sansevero sur commande du prince alchimiste fantaisiste et éclectique Raimondo di Sangro. Le motif du visage recouvert d’un voile mouillé est récurrent chez ce sculpteur, célèbre parmi ses contemporains pour son extraordinaire technique virtuose.

Au lieu de cacher la figure, le voile fragile accentue la sensualité de la femme et ajoute une note de mystère intrigant. Les neuf fauteuils aux bras, dos et pieds galbés, et les deux petits commodes à la forme arrondie élégante sont en laque verte et décorés de fleurs polychromes.

Minerva
Apollon
Venere e Amore di fronte alla fucina di Vulcano
La Dame voilée par Antonio Corradini 1772

Alcôve
Dans cette chambre, une chambre du XVIIIe siècle a été reconstruite, avec ses dressings, son dressing et son boudoir. L’alcôve provient du Palazzo Carminati à San Stae et date de la seconde moitié du XVIIIe siècle. Le lit est enfermé dans un cadre en bois sculpté peint en blanc ivoire. La tête de lit en bois est peinte à la détrempe avec au centre une Sainte Famille avec sainte Anne et le jeune saint Jean.

Au-dessus du lit se trouve une Madone pastel de Rosalba Carriera, datable de la seconde moitié des années 1720.

A l’extérieur de l’alcôve, le mobilier se compose d’un coffre en noyer incrusté de couvercle (bureau trumeau), probablement d’origine lombarde, et d’un berceau laqué vert à fleurs polychromes. Les murs sont recouverts de papier peint du XVIIIe siècle orné de petits paysages ruraux et de ruines, sur lesquelles des figures ont été moulées puis peintes.

A droite du lit, une vitrine contient un nécessaire de toilette appartenant autrefois à la famille Pisani Moretta. L’ensemble a été réalisé en 1752 pour Cattaruzza Grimani à l’occasion de son mariage avec Pietro Vettor Pisani. Les crêtes jumelées des deux familles apparaissent sur le couvercle du coffre. Composé de 58 pièces en argent doré et onyx vert, il est l’œuvre d’un orfèvre d’Augsbourg. Tout ce dont une femme pourrait avoir besoin est inclus: un grand miroir de table et un lavabo repoussé en forme de coquille, un coffret à bijoux, un soufflet à poudre, des bougeoirs et des bouteilles de parfums et de parfums, et même des outils d’écriture et des couverts. Passez la porte à gauche de l’alcôve dans le boudoir qui a été transféré ici depuis le palais Calbo Crotta. Les murs conservent les stucs originaux du XVIIIe siècle, tandis que les peintures sont de Costantini Cedini.

Ca ‘Rezzonico
Ca ‘Rezzonico est l’un des palais les plus célèbres de Venise, situé dans le quartier de Dorsoduro, surplombant le Grand Canal depuis le Palazzo Contarini Michiel et le Palazzo Nani Bernardo, non loin de Ca’ Foscari.

Le palais qui abrite le musée de Venise du XVIIIe siècle a été construit à la demande de la famille Bon, l’une des anciennes familles nobles de la ville. Au milieu du XVIIe siècle, Filippo Bon a commandé le bâtiment au plus célèbre architecte de son temps, Baldassare Longhena, qui a également construit Ca ‘Pesaro et la basilique de La Salute. Le projet monumental s’est toutefois avéré trop ambitieux pour les finances de Bon. En fait, le palais n’était pas encore achevé à la mort de l’architecte en 1682 et peu de temps après, compte tenu de l’incapacité de la famille à supporter les dépenses considérables du projet, les travaux ont été interrompus et le bâtiment est resté incomplet.

En 1750, Giambattista Rezzonico, dont la famille avait récemment reçu un titre noble en payant une grosse somme d’argent, a acheté le bâtiment et a chargé Giorgio Massari, l’architecte à la mode de l’époque, de terminer les travaux. Le palais a pris le nom de la famille Rezzonico. Les travaux ont été achevés en seulement 6 ans, à temps pour célébrer la montée fulgurante de la famille dans la société, qui a culminé en 1758 lorsque Carlo, le fils de Giambattista, a été élu pape sous le nom de Clément XIII. Leur succès fut cependant de courte durée et avait déjà pris fin avec la génération suivante. Sans héritiers mâles, la famille s’éteint en 1810 avec la mort d’Abbondio.

Au cours du XIXe siècle, le palais a changé plusieurs fois de propriétaire et a été progressivement dépouillé de tout son mobilier. Plus tard, les locataires comprenaient le poète Robert Browning – qui a passé les étés 1887 et 1888 dans le palais et y est décédé en 1889 – et le compositeur et auteur-compositeur Cole Porter, qui a loué les lieux de 1926 à 1927. Il avait été réduit à une simple réceptacle vide lorsqu’il a été acheté par la ville de Venise en 1935 pour abriter les collections d’art du XVIIIe siècle. En peu de temps, des meubles ont été ajoutés aux tableaux: des objets du quotidien, des fresques dépouillées ou des toiles de plafond d’autres palais de la ville. Le résultat est un musée environnemental extraordinaire dans les salles duquel nous pouvons voir des œuvres de l’une des périodes les plus chanceuses de l’art européen, ainsi que la somptuosité et la splendeur d’un manoir vénitien du XVIIIe siècle.

Ca ‘Rezzonico a ensuite subi diverses cessions, au cours desquelles il a été dépouillé du mobilier. En 1888, il fut acheté pour 250 000 lires par Robert Barrett Browning, fils des écrivains anglais Robert Browning et Elizabeth Barrett Browning, qui le restaura grâce au soutien financier de sa femme, l’Américaine Fannie Coddington. Le père Robert, qui avait financé l’achat, y décéda, dans l’appartement mezzanine, le 12 décembre 1889.

En 1906, Robert Barrett Browning, ignorant une offre qui lui avait été faite par l’empereur Guillaume II d’Allemagne, a vendu le palais au comte et au député Lionello Hierschel de Minerbi, qui en 1935 l’a vendu à la municipalité de Venise. Depuis 1936, c’est donc le siège du Musée vénitien du XVIIIe siècle qui, en plus des reconstructions de pièces avec des meubles et des meubles d’époque, abrite d’importantes œuvres picturales de Canaletto, Francesco Guardi, Pietro Longhi, Tintoretto, ainsi que de Tiepolo et de nombreux autres croquis en terre cuite par Giovanni Maria Morlaiter.