La galerie d’Asie du Sud abrite des collections de trois grandes zones géographiques culturelles: Gandhara, l’Inde et l’Indochine.
Gandhara
Cette collection comprend des artefacts de la production artistique d’inspiration bouddhiste de l’Afghanistan et du nord-ouest du Pakistan, du IIe siècle avant JC au Ve siècle.
Gandhara est le terme géographique pour désigner une zone située entre l’Afghanistan et le nord-ouest du Pakistan. Le même terme désigne la production artistique d’inspiration bouddhiste qui a prospéré dans la région entre le deuxième siècle avant notre ère et le cinquième siècle avant notre ère. En plus des frises du grand stupa de Butkara, découvertes dans les années 50 par les fouilles de la section Piémont de IsMEO, la section Gandhara présente une série de statues de schiste, de stuc et de terre cuite récemment achetées.
Inde
Dans cette riche collection, il existe de nombreuses sculptures, bronzes, terre cuite et peintures sur coton de la région du Cachemire et du Pakistan oriental, datant du IIe siècle avant JC au XIXe siècle.
Cette section présente des œuvres d’art inspirées de l’hindouisme et du bouddhisme du Cachemire, de l’Inde et du Pakistan oriental. La pierre, les bronzes, la poterie et les peintures sur coton couvrent une période allant du IIe siècle avant notre ère au XIXe siècle. Les salles d’art indien contiennent des reliefs et des sculptures du IIe siècle avant notre ère au XIVe siècle de notre ère, et comprennent des exemples de Shunga, Kushana, Gupta et l’art indien médiéval.
Asie du sud est
Une collection qui reflète l’influence indienne marquée de la production artistique au Cambodge, au Myanmar, en Thaïlande et au Vietnam, tout en mettant en évidence les caractéristiques iconographiques typiques de ces pays.
Asie du Sud-Est En dépit de refléter de fortes influences indiennes, les œuvres d’art de la région qui comprend la Thaïlande, le Myanmar, le Viet Nam et le Cambodge expriment des conventions iconographiques et des caractéristiques stylistiques qui sont déterminées par l’histoire culturelle de ces pays. Les chambres de l’Asie du Sud-Est contiennent de l’art thaï, cambodgien et birman ainsi que d’importantes sculptures de la période khmère.
Faits saillants travaux
Galerie Asie du Sud et Asie du Sud-Est au premier étage, vitrine Statuaire en pierre, bronze, bois; du 2ème siècle avant JC au 19ème siècle après JC.
Collection Gandhara
Girale di pipal, 1er-2e siècle après JC
Chef de Gautama Siddharta, 1er-2ème siècle après JC
Tête de Bouddha, 4e siècle après JC (?)
Couples de personnages entre vies, 1er-2e siècle après JC
Bodhisattva debout, 2e siècle
Relief avec capitale indo-persépolitaine, 1er-2ème siècle après JC
Bouddha et ascète, Ier-IIe siècle après JC
La défaite de Mara, 1er-2ème siècle après JC
TÊTE d’homme barbu (sileno ou atlas), 2e-3e siècle après JC
Collection Inde
ADoration de krshna, 17e-18e siècle
Makara, 2e siècle après JC
Vishnu HEAD, 7e-8e siècle après JC
Shalabhanjika, 11e siècle après JC
Fleur de lotus, 2e siècle après JC
Saptamatrika dansant, 11e siècle après JC
Fragment architectural avec shiva et un vyala, 12 siècle après JC
Jnana dakshinamurti, 12 siècle après JC
Collection Asie du Sud-Est
Bouddha shakyamuni sur le trône du lion, 16e siècle
Vaisseau globulaire à petite ouverture, 10-13 siècle
Bouddha couché à Parinirvana, 19e siècle
Musée d’art oriental de Turin
Le Musée d’art oriental (italien: Museo d’Arte Orientale, également connu sous l’acronyme MAO) est un musée qui contient l’une des plus importantes collections d’art asiatique en Italie. Les œuvres de la collection représentent les traditions culturelles et artistiques de tout le continent asiatique.
MAO, le musée d’art oriental, est situé dans le siège historique du Palazzo Mazzonis du XVIIIe siècle. Le patrimoine du musée comprend quelque 1 500 œuvres, en partie des collections antérieures réunies par diverses institutions de la ville, en partie acquises au cours des dernières années. La disposition des expositions du Musée est divisée en quatre zones culturelles: Asie du Sud, Chine, Japon, région himalayenne et pays islamiques. Cette disposition correspond naturellement à la structure physique du bâtiment qui est divisée en le même nombre d’espaces d’exposition interconnectés mais structurellement séparés utilisés pour abriter les différentes sections.
Le musée a ouvert ses portes le 5 décembre 2008, avec la fusion de la collection asiatique du Musée d’art ancien de la ville de Turin au Palazzo Madama et des contributions de la mairie de Turin, de la région du Piémont, de la Fondazione Giovanni Agnelli et de la Compagnia di San Paolo. L’architecte Andrea Bruno a supervisé la restauration du Palazzo Mazzonis pour abriter le musée nouvellement formé.
Les expositions actuellement hébergées dans le nouveau musée d’art oriental de Turin sont pour la plupart des œuvres déjà présentes au musée d’art Ci6thc de la ville. D’autres, cependant, ont été donnés au musée par la région du Piémont, ainsi que par la Fondation Agnelli et la Compagnia di San Paolo.
L’espace d’exposition du musée, qui a été conçu pour accueillir f4les différents domaines thématiques, tels que le hall d’entrée où vous pourrez observer des jardins zen japonais typiques. Chaque espace bénéficie désormais d’une caractérisation différente de l’espace et des œuvres exposées. Au rez-de-chaussée, vous pourrez admirer des artefacts d’Asie du Sud, dont la plupart sont très anciens, et d’Asie du Sud-Est. Au premier étage, il y a des objets fabriqués en Chine, y compris des œuvres en bronze et en terre cuite datant de 3000 avant JC, et dans les salles appropriées, il est possible d’admirer de nombreux objets de l’art japonais. Mais ce n’est pas tout. En fait, au troisième étage du Musée d’art oriental de Turin, il y a aussi une collection d’objets de la région himalayenne, tandis que le dernier étage est entièrement dédié à l’art islamique.