Collage sonore

Dans la musique, le montage (littéralement «montage») ou le collage sonore («collage») est une technique dans laquelle des objets sonores ou des compositions sonores, y compris des chansons, sont créés à partir du collage, également connu sous le nom de montage. Cela se fait souvent par l’utilisation de l’échantillonnage, tandis que certains collages sonores jouables ont été produits en collant ensemble des secteurs de disques vinyle différents. Dans tous les cas, cela peut être réalisé en utilisant des enregistrements sonores ou des partitions musicales. [Citation nécessaire] Comme son cousin visuel, le travail de collage peut avoir un effet complètement différent de celui des composants, même si les pièces originales sont complètement reconnaissable ou d’une seule source.

Histoire
L’origine du collage sonore remonte aux œuvres de la sonate programmatique de Biber Battalia (1673) et Don Giovanni (1789) de Mozart, et certains critiques ont décrit certains passages des symphonies de Mahler comme des collages, mais les premiers collages entièrement développés se produisent dans un Quelques œuvres de Charles Ives, dont la pièce Central Park in the Dark, composée en 1906, crée le sentiment d’une promenade dans la ville en superposant plusieurs mélodies et citations distinctes les unes sur les autres. Ainsi, l’utilisation du collage dans la musique est antérieure à son utilisation dans la peinture par des artistes comme Picasso et Braque, qui sont généralement crédités de la création des premières peintures de collage autour de 1912. [citation nécessaire]

Les formes et procédures traditionnelles antérieures telles que le quodlibet, le medley, le pot-pourri et la centonisation diffèrent du collage en ce que les divers éléments sont assemblés de manière harmonieuse, tandis que dans un collage, les accords de clé, timbre, texture, mètre, tempo ou d’autres divergences sont importantes pour aider à préserver l’individualité des éléments constitutifs et à donner l’impression d’un assemblage hétérogène. Ce qui a fait de leur technique un vrai collage, cependant, était la juxtaposition de citations et de mélodies sans rapport, soit en les superposant, soit en se déplaçant entre elles en succession rapide, comme dans une séquence de montage de film.

Le premier exemple documenté de collage sonore créé par des moyens électroniques est la pièce « Wochenende » (en anglais, « Week-end »), un collage de mots, de musique et de sons créé par le cinéaste et artiste Walter Ruttmann en 1928. Plus tard, 1948, Pierre Schaeffer utilise les techniques du collage sonore pour créer le premier morceau de musique concrète, «Étude aux chemins de fer», qui a été assemblé à partir d’enregistrements de trains. Schaeffer a créé cette pièce en enregistrant des sons de trains sur plusieurs disques vinyle, dont certains avaient des rainures de verrouillage leur permettant de jouer en boucle continue. Il a ensuite installé plusieurs platines dans son studio, ce qui lui a permis de déclencher et de mixer les différents sons de train au besoin.

Les collages sonores sont devenus techniquement réalisables avec la propagation croissante de la bande magnétique au début des années 1960. Les cinéastes ont rapidement reconnu la possibilité de couper les rubans, de les réassembler et d’incorporer des sources supplémentaires. Peu de temps après, les premiers musiciens se sont lancés dans ce processus: Iannis Xenakis est considéré comme le premier compositeur connu ayant travaillé avec des collages sonores, les autres pionniers étant John Cage, Brion Gysin et William S. Burroughs. Les premiers exemples les plus célèbres de la musique pop se trouvent dans la musique des Beatles. Pour la pièce Être au bénéfice de Mr. Kite! Sur l’album Sgt. La bande de Lonely Hearts Club de Pepper en 1967, son producteur George Martin démonta le carrousel et rejoignit les fragments dans un ordre aléatoire. Sous l’influence de son partenaire d’avant-garde, l’artiste d’avant-garde japonaise Yoko Ono, John Lennon réalise un collage sonore de huit minutes de sons et de voix, en 1968 sous le nom de Revolution No. 9 sorti sur l’album The Beatles. .

Dans les années 1980 et 1990, deux lois bien connues sur le droit d’auteur influençaient la perception publique du terme: En plus de la Canadian Recording Association, John Oswald poursuivit après la publication du collage Plunderphonics, la maison de disques Island Records alla en cour contre le groupe Negativland, le single appelé U2 avec des samples du groupe rock du même nom.

La popularité croissante du Rap et de la House dans les années 1990, qui a fait de l’échantillonnage et de l’idée du collage sonore un instrument stylistique, a favorisé l’intérêt pour les collages sonores.

Aujourd’hui, le collage audio peut être considéré comme un flux postmoderne et une forme d’art numérique. George Rochberg est un artiste bien connu pour son utilisation du collage en morceaux, notamment Contra Mortem et Tempus et Symphonie n ° 3.

Micromontage
Micromontage est l’utilisation du montage sur l’échelle de temps des microsounds. Son principal promoteur est le compositeur Horacio Vaggione dans des œuvres comme Octuor (1982), Thema (1985, Wergo 2026-2) et Schall (1995, Mnémosyne Musique Média LDC 278-1102). La technique peut inclure l’extraction et la disposition de particules sonores d’un échantillon ou la création et le placement exact de chaque particule pour créer des motifs sonores complexes ou des particules singulières (transitoires). Il peut être accompli par l’édition graphique, un script ou automatisé par un programme informatique.

Quoi qu’il en soit, le micromontage numérique nécessite:

création ou compilation d’une bibliothèque de fichiers sonores à différentes échelles de temps
importation dans la bibliothèque du programme d’édition et de mixage
utilisation du curseur, du script ou de l’algorithme pour positionner chaque son à un moment précis ou à des moments précis
édition de la durée, de l’amplitude et des positions spatiales de tous les sons (éventuellement réalisés par un script ou un algorithme)
La synthèse granulaire incorpore de nombreuses techniques de micromontage, bien que la synthèse granulaire soit inévitablement automatisée alors que le micromontage peut être réalisé directement, point par point. « Il demande donc une patience inhabituelle » et peut être comparé aux peintures pointillistes de Georges Seurat.