L’art sonore est une discipline artistique dans laquelle le son est utilisé comme moyen principal. Comme de nombreux genres d’art contemporain, l’art sonore peut être de nature interdisciplinaire ou être utilisé dans des formes hybrides. L’art sonore peut être considéré comme un élément de nombreux domaines tels que l’acoustique, la psychoacoustique, l’électronique, la musique noise, les médias audio, les sons trouvés ou environnementaux, les paysages sonores, les explorations du corps humain, la sculpture, l’architecture, le discours actuel de l’art contemporain.

Dans l’art occidental, les premiers exemples comprennent les Intonarumori de Luigi Russolo ou les intonateurs de bruit, et les expériences subséquentes des dadaïstes, des surréalistes, de l’Internationale situationniste et des événements de Fluxus. En raison de la diversité de l’art sonore, on se demande souvent si l’art sonore relève ou non des domaines de l’art visuel ou de la musique expérimentale, ou les deux. D’autres lignées artistiques dont l’art sonore émerge sont l’art conceptuel, le minimalisme, l’art spécifique au site, la poésie sonore, la musique électroacoustique, le spoken word, la poésie d’avant-garde et le théâtre expérimental.

Origine
La première utilisation documentée du terme dans le NOUS est tiré d’un catalogue pour un spectacle intitulé « Sound / Art » au The Sculpture Centre à La ville de New York , créé par William Hellerman en 1983. Le spectacle a été parrainé par « The SoundArt Foundation », fondée Hellerman en 1982. Les artistes présentés dans le spectacle étaient: Vito Acconci, Connie Beckley, Bill et Mary Buchen, Nicolas Collins, Sari Dienes et Pauline Oliveros, Richard Dunlap, Terry Fox, William Hellermann, Jim Hobart, Richard Lerman, Leslie Levine, Joe Lewis, Tom Marioni, Jim Pomeroy, Alan Scarritt, Carolie Schneeman, Bonnie Sherk, Keith Sonnier, Norman Tuck, Hannah Wilke, Yom Gagatzi . Voici un extrait de l’essai de l’historien d’art Don Goddard: «Il se peut que l’art sonore adhère à la perception du conservateur Hellermann selon laquelle« l’ouïe est une autre forme de vision », ce son n’a de sens que lorsque sa connexion avec une image est comprise … La conjonction du son et de l’image insiste sur l’engagement du spectateur, forçant la participation à l’espace réel et à la pensée concrète et réactive plutôt qu’à l’espace et à la pensée illusoires. »L’art sonore se déroule toujours dans un contexte acoustique Les installations d’art sonore reposent sur l’acoustique des espaces et des technologies de reproduction employées, comme peuvent l’illustrer les praticiens actuels tels que Chris Watson.

Son art dans L’Europe 
Belgique
La Klankenbos (Forêt du son) de Provinciaal Domein Dommelhof est la plus grande collection d’art sonore dans l’espace public L’Europe  . Dans la forêt il y a 15 pièces d’installation sonore par des artistes tels que Pierre Berthet, Paul Panhuysen, Geert Jan Hobbijn (Staalplaat Soundsystem), Hans van Koolwijk, et d’autres. Annuellement dans Courtrai il y a le festival d’art sonore Wilde Westen (autrefois connu sous le nom de Happy New Ears). A Bruxelles, il y a QO2 et Overtoon, deux organisations qui organisent des programmes d’artistes en résidence et organisent des événements. Logos Foundation de Gand est une organisation artistique dirigée par Godfried-Willem Raes.

Croatie
A Zadar, il y a l’orgue de mer qui joue de la musique au moyen de vagues et de tubes situés sous une série de marches en marbre.

Allemagne
Originaire de Amsterdam , mais a déménagé à Berlin est Staalplaat, une maison de disques axée sur l’art sonore et la musique expérimentale. Transmediale est un festival annuel axé sur l’art médiatique, couvrant de nombreuses performances et installations d’art sonore.

le Pays-Bas
La tradition de l’art sonore néerlandais a commencé plus ou moins dans le Philips Natuurkundig Laboratorium où Dick Raaijmakers a travaillé dans les années 60. Paul Panhuysen et Remko Scha ont développé de nombreuses œuvres d’art sonores dans les années 70 et 80 et ont monté l’Apollohuis Eindhoven . STEIM. WORM, Extrapool sont des organisations actives qui ont des activités d’art sonore. Festival Polderlicht était un festival d’art sonore de 2000 à 2015. iii (Initiative des inventeurs d’instruments)] est un La Haye organisation basée sur la création de pièces d’art sonores. L’organisation a un programme actif d’artistes en résidence et invite continuellement les artistes sonores à faire de nouvelles œuvres sur leur lieu de résidence. le Pays-Bas avoir trois académies où vous pouvez étudier dans le sens de l’art sonore Institut de Sonologie , Art Science à la Royal Academy of Art, La Haye et au Utrecht École des arts en Utrecht .

Norvège
Lydgalleriet (The Soundgallery) est une galerie non commerciale pour les pratiques artistiques basées sur le son, située dans le centre de Bergen .

Suède
Playing the Building était une installation artistique de David Byrne, ex-chanteur de Talking Heads, et de Färgfabriken, un lieu d’art indépendant Stockholm . Elektronmusikstudion est une organisation active.

Royaume-Uni
Une pièce d’art sonore connue dans le Royaume-Uni sont Blackpool High Tide Organ et Singing Ringing Tree. Bien que n’étant pas construit comme des pièces d’art sonores, le Royaume-Uni a plusieurs miroirs acoustiques le long du littoral souvent explorés par les enregistreurs de terrain.

Organismes d’art sonore et festivals
Intervalle. Actions sonores – Fundació Antoni Tàpies, Barcelone
SA)) aka www.SoundArtist.ru – plus grande communauté de son et de nouveaux arts médiatiques dans la région post-URSS
PS-fest aka Podgotovlenniye Sredy – le festival d’art sonore basé à Moscou (depuis 2009)
Nouvelles interfaces pour l’expression musicale