Peintures de fleurs saisonnières, musée des espèces de montagne

Depuis les temps anciens au Japon, j’adore les fleurs qui colorent quatre saisons, j’ai de la poésie en poésie et je l’exprime comme un dessin de peinture et d’artisanat. Depuis le début des temps modernes, tout en reprenant la tradition des fleurs raffinées traditionnelles et des images d’oiseaux et de fleurs, vue représentation des nouvelles fleurs qui intègre le sens moderne est recherchée, le travail distinctif a été créé.

Le musée d’art de Yamato était dans un endroit près des vues de sakura / Chidorigafuchi. Chaque printemps au printemps, nous avons organisé une exposition sur le thème des fleurs de cerisiers et reçu un accueil favorable. « Fleur » en particulier, est l’un des thèmes populaires, après le transfert a également été attiré beaucoup de voix qui voudraient voir une photo de fleurs de cerisier et des fleurs. La voix dans la rencontre, comme un projet avec la fleur de thème pour être la première fois après le transfert, aura lieu l’exposition « Hyakka » pour remplir la salle avec des peintures représentant la fleur des quatre saisons.

Magnifique et en pleine floraison, grâce chute des fleurs de cerisier, capturé le cœur des gens depuis les temps anciens, il a été aimé comme une fleur qui symbolise le Japon. Vieux est apparu son apparition dans les meubles et les ustensiles de la noblesse de la période Heian, éventuellement des motifs cerise trouvés dans l’armure et l’armure de la période Kamakura viendra à préférer pour exprimer l’esprit des samouraïs. Puis, des motifs variés de fleurs de cerisier dans la période Muromachi, intégrés à la conception de l’écran de pliage et de meubles depuis la période Momoyama, la période Genroku sera représentée ainsi que l’apparence des gens qui aiment les fleurs de cerisier. Sakura de cette manière a été étroitement liée à la vie et l’histoire du peuple japonais, a continué d’être aimé, même après l’ère Meiji, il a attiré de plus en plus de peintres à la musique contemporaine.

Le mont Fuji, qui a la plus grande hauteur du Japon, a été l’objet de la foi depuis l’Antiquité, en tant que pèlerinage de montagne pour protéger le Japon. Beauté de l’apparence et le paysage environnant majestueux sommet indépendant est chanté dans plusieurs de la poésie de l’époque de Manyo, nous avons produit de nombreuses œuvres d’art. En plus de Mt. Fuji on peut dire que la pierre angulaire de l’esprit japonais, profondément impliqué dans le sens de la beauté qui mène à Bushido et Yamatogokoro, Sakura a été aimé par les Japonais depuis les temps anciens, et O pour la première fois sur le bouton « fleur du roi » Les fleurs printanières ajoutent de la couleur aux expositions.

Dans cette exposition, le centre de la peinture japonaise moderne, de la période Edo de l’artiste, y compris le Hoitsu Sakai, jusqu’à ce que le peintre qui était actif même après être devenu Uemura Matsutakamurara Mars, présentera le travail d’environ 50 points. « Daigo » de Togyu ​​Okumura dessiner un arbre de la cerise dans une des couleurs douces pâles uniques, de Heihachiro Fukuda pour exposer le monde subtil et profond pleinement de retour « bouton » de couleur, et Tarashikomi du stand décoratif Rimpa uniques sur Hoitsu Sakai de « vue Kikushokin », comme la belle Mifune Hayami a été condensé en couleur et former le moment « Tsubakinohana » de Kazue, printemps, été, automne, hiver … avec le concours de fleurs qui décorent la saison respective, les peintres qui nous avons posé l’ère J’espère que vous apprécierez pleinement le monde des expressions pleines d’ingéniosité et d’ingéniosité à apporter aux fleurs.

« Société à travers l’art, en particulier la contribution veulent en raison de la culture » du musée Yamatane idée originale, en 1966, elle a ouvert un musée de premier expert de la peinture japonaise de la nation. Depuis lors, nous travaillons sur la collecte, la recherche, la publication et la diffusion autour des peintures japonaises modernes et contemporaines depuis environ un demi-siècle jusqu’à aujourd’hui.

La peinture japonaise est un art utilisant des matériaux naturels tels que la peinture de roche et le papier japonais. Que cette beauté naturelle et le sentiment saisonnier dans le sujet et d’expression est une valeur, il a été reflété dans le sens traditionnel de la beauté du Japon, qui a été cultivée à vivre avec la nature. Montagne espèces Musée, au Japon la nature unique et la culture, l’attrait de la peinture japonaise qui a été poli au fil du temps long, l’âge, le sexe, sans distinction de nationalité, souhaite partager avec autant de personnes que Je pense. En outre, nous aimerions développer diverses activités afin que nous puissions prendre en charge la peinture japonaise pour l’avenir.

Au XXIe siècle, la société et l’environnement qui nous entoure subissent des changements radicaux, tels que la mondialisation, la technologie de l’information et l’innovation qui progresse rapidement. Ce faisant, l’importance des cultures et des arts qui enrichissent les esprits est examinée et le rôle joué par les musées d’art qui y jouent un rôle est remis en question. L’hôtel est, à travers toutes les activités, y compris des expositions et diffusion de l’éducation, dites aux peintures japonaises et la splendeur de la culture japonaise, l’excitation et de découverte au peuple, nous voulons les musées qui peuvent apporter la joie et la paix.

espèces de montagne « de la société à travers l’art, en particulier, ont grandement contribué à vouloir pour la culture » du Musée d’art comme le cœur de la philosophie, et documenté l’esprit et a été transmis des valeurs communes, nous avons établi la philosophie de base des espèces de montagne Musée. Aussi, je voulais diffuser largement la beauté de la peinture japonaise, et ajouté une nouvelle marque de symbole (design: Taku Sato) au logo traditionnel. En outre, une fois l’ont été effectuées « espèces de montagne Musée d’Art Award », nous avons réalisé le « musée de semences Yamatane peinture japonaise prix 2016 », qui a été repris sous la forme appropriée pour la nouvelle ère. Ce prix est prévu pour se tenir continuellement et nous espérons aider à amener la peinture japonaise dans le futur et à le dire au monde.

« Comment les amateurs d’art aussi bien, il est aussi que si je vous avais goûté à être largement la bonté de la peinture japonaise qui était pas trop d’un bord jusqu’à présent, en fait, ma volonté est le désir du » laissé un mot. L’hôtel, ainsi que le fondateur de hériteront de cette pensée, vise la diffusion de la peinture japonaise du 21ème siècle, des expositions et des activités éducatives, de diffuser des informations en utilisant l’Internet, nous sommes engagés dans une variété d’initiatives.

La culture et l’art peuvent enrichir l’esprit des gens. Au 21e siècle, la mondialisation progresse, dans l’hôtel, le Japon et la diffusion de la peinture japonaise spécifique du charme est une propriété à la maison et à l’étranger, nous voulons poursuivre les activités qui sens même un peu dans la communauté internationale. Nous espérons continuer à promouvoir et développer la culture japonaise et académique à travers diverses activités, des expositions avec des thèmes amicaux à la recherche constante.