São Paulo 461 – Histoires et souvenirs d’une métropole, Musée Afro Brasil

À l’occasion du 461e anniversaire de São Paulo, le Musée Afro Brasil, une institution du Secrétariat d’État à la culture de SP, entreprend une recherche dans la capitale de São Paulo, une découverte de ce qui a été fait, de ce qui a été produit, de ce a été enregistré, du passage ces années. L’exposition «SÃO PAULO 461 – HISTOIRES ET SOUVENIRS D’UNE MÉTROPOLE» guide cette archéologie à travers des photographies, des iconographies, des sculptures, des livres, des peintures, des costumes, des robes, des poèmes, des cartes, des installations et des témoignages. Le spectacle raconte également l’histoire de la samba dans la ville, avec des concerts des musiciens Cesinha Pivetta, Osvaldinho da Cuíca et Toinho Melodia.

L’exposition mène une archéologie à l’aide de photographies, iconographies, sculptures, livres, peintures, costumes, robes, poèmes, cartes, installations et témoignages. São Paulo est passée d’un simple village à l’une des capitales du monde. L’exposition rassemble le passé, le présent et l’avenir. Un passé qui s’est fait d’abord comme un village puis avec sa splendeur des beaux bâtiments, ses beaux bâtiments publics et privés.

“Le 25 janvier de l’année du Seigneur, 1554, nous avons célébré, dans une maison très pauvre et très étroite, la première messe, le jour de la conversion de l’apôtre São Paulo et, pour cette raison, nous avons consacré notre maison à lui.” Dit Padre Anchieta, dans une lettre aux supérieurs de la Compagnie de Jésus, sur la fondation d’un petit collège, né de la plus grande ville d’Amérique latine et l’une des plus grandes du monde.

São Paulo est passée d’un simple village à l’une des capitales du monde. Pour Emanoel Araujo, l’exposition rassemble le passé, le présent et l’avenir. Un passé qui s’est fait d’abord comme un village puis avec sa splendeur des beaux bâtiments, ses beaux bâtiments publics et privés. «Aujourd’hui cette anthropophagie est encore plus visible face à sa grandeur et à son oubli presque de ces jours dorés de café, des belles maisons des grandes avenues, de ses églises, de ses couvents, de ses demeures seigneuriales qui évoquaient déjà son décor agité et changeant de grands pics de la nouvelle architecture qui est née de la richesse qui jaillit de son grand sol », affirme-t-il.

La mosaïque de l’exposition est composée de toiles des peintres Massao Okinaka, Daniel Melim, Jacques Leclerc, Odetto Guersoni, Charles Pepford, Nilton Mesquita et Carolina Caliento, de sculptures de Victor Brecheret et d’images capturées par le légendaire Lorca allemand, Gaspar Gasparian, et d’autres photographes anonymes. Les photographies révèlent des moments historiques de la ville, comme les défilés de carnaval sur l’Avenida Paulista dans les années 1930; des icônes flagrantes de la culture de São Paulo, comme l’écrivain moderniste Mário de Andrade.

L’exposition présente également des vêtements produits par Maria Adelaide da Silva, des œuvres avec des emblèmes des équipes de football de la ville, de la porcelaine du XIXe siècle, des cartes, des iconographies et des timbres commémoratifs, entre autres objets. L’exposition est également composée de documents sur les transformations promues à São Paulo, au fil des ans.

Un autre aspect abordé dans l’exposition est l’histoire de la samba dans la ville, réponse au cliché erroné de la considérer comme une «tombe» du genre musical. À São Paulo, la samba est originaire de l’intérieur, sous forme de tambours, dans les plantations de café du XIXe siècle, qui ont reçu des vagues d’esclaves de la région de l’ancien royaume du Congo, en Afrique centrale, apportant leurs danses dans lesquelles l’ombigada est l’étape principale. Jongo, Batuque de Umbigada et Samba de Bumbo (appelés par Mário de Andrade de Samba Rural Paulista) se sont solidifiés en milieu rural et sont arrivés à la capitale dans le bagage culturel des migrants noirs qui, après l’abolition de l’esclavage, se sont dirigés vers la capitale en l’espoir de trouver de meilleures conditions de vie. À travers les rues de São Paulo, en pleine croissance et dynamique, la batterie rurale a été façonnée aux nouvelles réalités de l’espace urbain.

Musée Afro Brasil
Museu Afro Brasil est une institution publique, tenue par le Secrétariat d’État à la culture de São Paulo et gérée par Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura (Association Museu Afro-Brasil – Organisation sociale pour la culture)

Il se veut un musée contemporain où les Noirs peuvent être reconnus.

Plus de 6 000 œuvres soulignent l’importance des peuples africains dans la formation de la culture, du patrimoine et de l’identité brésiliens, comme on le sait aujourd’hui. En outre, il offre une célébration de l’art et des réalisations des Africains et des Afro-Brésiliens.

La Collection est considérée comme la plus grande afro-américaine en Amérique avec plus de 6 000 chefs-d’œuvre, sculptures, documents, gravures, céramiques, peintures, arts contemporains, bijoux, objets, reliefs, photographies et textiles.

Plus de 70% de la collection est dans l’exposition à long terme, représentant principalement le Brésil, certains pays du continent africain, Cuba, Haïti et les États-Unis.