Église Sagrario, cathédrale de Séville

Le Tabernacle de la cathédrale de Séville, est un temple religieux de style baroque et de culte catholique situé sur l’Avenida de la Constitución. Il est intégré dans le grand bloc formé par la cathédrale, dont il administre les services paroissiaux, le Patio de los Naranjos et d’autres bâtiments annexes.

Histoire
La construction a commencé en 1618, selon les plans de l’ancien maître de la cathédrale de Séville, Miguel de Zumárraga, qui a dirigé les travaux jusqu’à sa mort en 1630. Les architectes Alonso de Vandelvira et Cristóbal de Rojas ont également participé à la conception. Les travaux se poursuivent sous la direction de Fernando de Oviedo, pour être finalement achevés par Lorenzo Fernández Iglesias en juin 1662.

L’endroit choisi était la nef de Notre-Dame de Grenade, dans l’aile ouest du Patio de los Naranjos, il a donc fallu commencer les travaux pour démolir les vestiges qui existaient là de l’ancienne Grande Mosquée et des différentes chapelles chrétiennes, ainsi comme la façade plateresque de l’ancien tabernacle, en marbre blanc.

Un être entièrement construit en pierre a posé des problèmes tout au long de son histoire, menaçant de se ruiner et ayant été restauré à plusieurs reprises, la plus récente dans les années 60 du XXe siècle et en 2017.

La description

Extérieur
L’extérieur du bâtiment est très sobre. La façade est divisée en trois corps superposés avec des pilastres, présentant les deux fenêtres simulées inférieures. En tête se trouve une galerie à portiques. La finition des murs se fait avec des parapets ajourés et des flamants roses.

Il a quatre couvertures: deux sur le mur de droite, qui ouvrent sur le Patio de los Naranjos, une au pied par laquelle on accède à la cathédrale et la quatrième, qui sert d’entrée habituelle pour les fidèles, et qui communique avec l’Avenida de la Constitution. Ce dernier présente deux colonnes semi-jumelées et un double fronton, sur lesquels se trouvent des sculptures de vertus et des vases floraux.

Intérieur
La structure de l’église part d’un plan en croix latine, le transept est recouvert d’un dôme avec une lanterne. L’intérieur a plutôt une riche décoration. Les voûtes ont une grande profusion de reliefs, réalisés par Pedro de Borja, en compagnie de ses frères Pablo et Felipe.

Retable principal
Le premier retable de cette église a été achevé en 1712, par Jerónimo de Balbás comme assembleur et Pedro Duque Cornejo, comme sculpteur. L’œuvre fut largement acceptée, mais depuis le milieu du XVIIIe siècle la nouvelle stylistique néoclassique, parrainée par la dynastie des Bourbons arrivée en France, condamna ce retable ultra-baroque, démoli en 1824. Certaines de ses figures furent enterrées dans les dépendances du Tabernacle. Seule la sculpture de San Clemente, œuvre de Duque Cornejo, est conservée dans le retable actuel, qui se trouve au sommet du complexe.

En 1840, le front était occupé par le retable de la Descente du Christ, œuvre de Pedro Roldán, qui avait présidé la chapelle Vizcaínos dans le couvent du couvent Casa Grande de San Francisco qui avait été démoli cette année-là. Pour son nouvel emplacement, le retable a dû être soumis à quelques modifications.

Le retable principal actuel (1665-1669) est l’œuvre de Francisco Dionisio de Ribas qui a fait la structure et de Pedro Roldán, auteur des sculptures. La scène centrale de La Piedad se distingue par la composition exceptionnelle de l’ensemble et qui est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de Pedro Roldán. La polychromie a été réalisée par Valdés Leal.

En 1860, Vicente Hernández a été chargé d’un panneau avec des bustes de Saint-Pierre et Saint-Paul à placer sous la frise représentant l’entrée de Jérusalem.

Croisière
Des deux côtés du transept, il y a deux retables construits au XVIIe siècle avec des marbres de couleurs différentes, tous deux avec des sculptures de Cayetano de Acosta.

Celui de gauche est présidé par un Christ crucifié de Manuel Pereira avec une immaculée à ses pieds, des sculptures de grand mérite, tandis que celle de droite est de La Virgen del Rosario, également de Cayetano de Acosta.

Chapelles à droite

Chapelle de Santa Barbara. Sur un retable daté vers 1680, on peut voir le saint titulaire flanqué de Santa Elena et Santa Teresa. Dans le grenier un relief de Santa Ana avec la Vierge.
Chapelle de l’Immaculée. L’image de l’Immaculée Conception qui préside cette chapelle date du début du XVIIIe siècle et se trouve sur un retable attribué à Juan de Valencia. Devant elle se trouve également la belle Enfant Jésus, sculptée par Martínez Montañés en 1606 qui appartient à la Confrérie Sacramentelle. Le succès de cette œuvre Montañés dans la sphère religieuse de son temps a fait répliquer le modèle à plusieurs reprises.
Chapelle de San Antonio. Le retable a été réalisé vers 1680 par Bernardo Simón de Pineda, il a une sculpture de San Antonio au centre et une autre de San Miguel Arcángel dans le grenier. Sur l’autel un crucifix en ivoire du XVIIIe siècle.
Chapelle de la Virgen del Rosario. L’image centrale représentant la Virgen del Rosario a été réalisée par le sculpteur d’origine portugaise Manuel Pereira à la fin du XVIIe siècle. Il est flanqué de San Juan Evangelista et Santo Domingo de Guzmán, tandis que dans le grenier ce dernier saint est représenté lors de l’apparition de la Vierge.

Chapelles sur le côté gauche
Chapelle de Santas Justa et Rufina. Il est présidé par une image du Sacré-Cœur provenant de la cathédrale. Sur un retable de Luis de Vilches réalisé en 1736, on peut voir, en plus des titres sacrés, diverses sculptures, comme une Vierge à l’enfant du XVIe siècle, copie probable de la Virgen de la Antigua.
Chapelle de San José. Sur un retable baroque sculpté entre 1694 et 1698, se trouve la figure centrale de San José attribuée à Pedro Roldán.
Chapelle de San Millán. Ce retable du XVIIIe siècle est présidé par San Millán et contient d’autres images, telles que Santa Catalina, San Roque, Santa Gertrudis et La Inmaculada.
Chapelle du Christ de la Couronne. Le Cristo de la Corona y Cruz a Cuestas est une œuvre anonyme de la fin du XVIe siècle qui possède la confrérie du même nom qui est basée dans cette église.

Sculpture
Sur les tribunes qui existent dans la partie supérieure des murs latéraux, huit statues colossales peuvent être vues, quatre correspondent aux Pères de l’Église et le reste aux évangélistes. Elles ont été réalisées par le sculpteur flamand José de Arce à partir de 1657.

La peinture
Vers 1690, le peintre Matías de Arteaga, membre de la confrérie sacramentelle de cette église, peint une série de 9 œuvres sur des thèmes bibliques liés à l’Eucharistie. La confrérie conserve encore ces tableaux qui font partie de son patrimoine.

Abraham et Melchisédec. Le prêtre Melchisédec présente le sacrifice de pain et de vin à Abraham.
Le cluster de la Terre Promise. Moïse envoie explorer le pays de Canaan. Les explorateurs reviennent avec des grappes de raisin.
La traversée du Jourdain. Les Israélites traversent le Jourdain en route vers la terre promise.
L’offrande d’Abigail à David. Abigail, l’épouse de Nabal, évite sa confrontation avec David, lui offrant le sacrifice du pain et du vin.
Le transfert de l’Arche d’Alliance à Jérusalem. Le roi David, jouant de la lyre, dirige l’Arche de l’Alliance accompagné de son peuple.
Élie et l’ange. Élie est pourchassé par Jézabel, évanoui dans le désert, un ange lui apparaît et lui donne du pain et de l’eau.
Esther devant Assuérus. Esther intercède auprès du roi perse pour révoquer l’édit d’extermination des Juifs.
La parabole des invités au mariage. Le roi, qui symbolise Dieu, veut remplir sa table d’hôtes. Il appelle tout le monde, mais tout le monde ne vient pas. Certains ne sont pas présentés correctement. Au centre de la scène, il y a l’expulsion de l’invité indigne
L’adoration de l’Agneau Mystique. Vingt-quatre anciens adorent le trône dans lequel l’Agneau mystique est splendide entouré d’anges.

Confréries
Bien que d’autres confréries et associations pieuses aient leur siège dans la juridiction paroissiale, il y en a trois qui sont établies dans l’église paroissiale elle-même:

Archconfraternité sacramentelle. Sa fondation remonte au XVIe siècle et continue d’être active. Dimanche à albis, il procède à une procession qui vise à administrer l’Eucharistie aux personnes handicapées qui vivent dans le paroissien. La procession commence par un groupe d’enfants connus sous le nom d’enfants Carráncanos, qui portent des bougies rouges et sont vêtus de vêtements spéciaux qui remontent au XVIIIe siècle.
Confrérie de la Couronne et Notre-Dame du Rosaire. Bien que d’origine ancienne, il a récemment été réorganisé.
Hérauts de l’Évangile.

Cathédrale de Séville
La cathédrale Sainte-Marie du Siège est située à Séville. Il est de style gothique. C’est la plus grande cathédrale du monde. L’Unesco a déclaré en 1987, avec le Real Alcázar et l’Archivo de Indias, Patrimoine et, le 25 juillet 2010, Bien de valeur universelle exceptionnelle. Selon la tradition, la construction a commencé en 1401, bien qu’il n’y ait aucune preuve documentaire du début des travaux jusqu’en 1433. La construction a été effectuée sur le site qui a été laissé après la démolition de l’ancienne mosquée aljama de Séville, dont le minaret ( La Giralda) et le patio (patio de los Naranjos) sont toujours préservés.

L’un des premiers maîtres d’oeuvre fut Maître Carlin (Charles Galter), de Normandie (France), qui avait auparavant travaillé dans d’autres grandes cathédrales gothiques européennes et était arrivé en Espagne qui fuirait la guerre de Cent Ans. Le 10 octobre 1506, la dernière pierre a été placée dans la partie la plus haute du dôme, avec laquelle symboliquement la cathédrale a été achevée, bien qu’en fait le travail se soit poursuivi sans interruption au cours des siècles, tant pour la décoration intérieure, comme pour ajouter de nouvelles pièces ou consolider et restaurer les dommages causés par le passage du temps, ou des circonstances extraordinaires, parmi lesquelles il convient de noter le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui n’a causé que des dégâts mineurs malgré son intensité. Les architectes Diego de Riaño, Martín de Gainza et Asensio de Maeda sont intervenus dans ces travaux. C’est également à ce stade qu’Hernán Ruiz a construit le dernier corps de la Giralda. La cathédrale et ses dépendances ont été achevées en 1593.

Le Metropolitan Cabildo maintient la liturgie quotidienne et la célébration des festivités du Corpus, de l’Immaculée et de la Vierge des Rois. Ce dernier jour, le 15 août, est également la fête titulaire du temple, Santa María de la Asunción ou de la Sede, et est célébré avec une troisième procession solennelle et pontificale.

Le temple abrite les restes mortels de Christophe Colomb et de plusieurs rois de Castille: Pedro I el Cruel, Fernando III el Santo et son fils, Alfonso X el Sabio.

L’un des derniers travaux importants réalisés a eu lieu en 2008 et a consisté à remplacer 576 pierres de taille qui constituaient l’un des grands piliers qui soutiennent le temple, par de nouveaux blocs de pierre de caractéristiques similaires mais avec une résistance beaucoup plus grande. Ce travail difficile a été rendu possible grâce à l’utilisation de systèmes technologiques innovants qui ont montré que le bâtiment subissait quotidiennement des oscillations de 2 cm du fait de l’expansion de ses matériaux.