Style russo-byzantin

Le style russo-byzantin, ou style néo-russe, est un nom commun conditionnel de plusieurs tendances historiques de l’architecture russe du XIXe et du début du XXe siècle, fondées sur les traditions de l’architecture et de l’art populaire russes, ainsi que sur les éléments. de l’architecture byzantine qui leur est associée. Une variété de « romantisme national ».

Le style pseudo-russe a émergé dans le cadre d’un intérêt paneuropéen pour l’architecture nationale et représente l’interprétation et la stylisation du patrimoine architectural russe. Style constamment combiné avec d’autres directions – du romantisme architectural de la première moitié du XIXe siècle au style moderniste.

Terminologie
Les termes dénotant la direction dans l’architecture russe de la seconde moitié du XIXe siècle et du début du XXe siècle, liés à la recherche d’un style national original, sont encore inexacts et les phénomènes individuels existant dans le cadre de cette direction ne sont pas différenciés.

Apparu au début du 19ème siècle, le nom « style russo-byzantin », souvent réduit par les contemporains au « style byzantin », dénotait des exemples aussi différents d’architecture orientée vers le pays que l’architecture « Tone » (selon KA Ton), qui n’a rien de commun avec les prototypes byzantins, et, par exemple, les constructions imitant les échantillons de l’architecture caucasienne et balkanique. Le terme «style russe», apparu dans la seconde moitié du XIXe siècle, a réuni des phénomènes encore plus divers – des petits palais des années 1830 dans le style «Peyzan», idéalisant le mode de vie de la paysannerie, au parc en bois massif bâtiments et pavillons d’exposition des années 1870, ainsi que de grands bâtiments publics des années 1880.

Au début du XXe siècle, tout l’ensemble des phénomènes de l’architecture du XIXe siècle, associés à la recherche de l’identité nationale russe, s’appelait le «style pseudo-russe» (le terme V. Ya Kurbatov) – en contraste avec le « style néo-russe ». Avec la définition de « pseudo-russe », ayant déjà un caractère évaluatif, le nom avec une teinte encore plus négative – « faux style russe » a commencé à être utilisé pour désigner les mêmes phénomènes.

La question de la genèse du « style néo-russe » (un autre nom – Novorussky) est controversée. EI Kirichenko, AV Ikonnikov et un certain nombre d’autres auteurs considèrent le style néo-russe comme une «direction», une «option» ou une «branche national-romantique» de la modernité. De l’avis de DV Sarabyanov, le style néo-russe existait comme une variante de la modernité, bien qu’il ait tenté de gagner l’indépendance. MV Nashchokina et EA Borisova estiment que le style néo-russe et la modernité ne peuvent être identifiés. EI Kirichenko différencie le style néo-russe, comme la direction de la modernité, et le style russe, comme l’une des tendances architecturales de l’éclectisme, au niveau des différences entre l’interprétation des architectes des échantillons de l’architecture domestique et les méthodes de bâtiment de forme utilisé par eux:

Le style est caractéristique de la modernité en contraste avec l’éclectisme, pour lequel la stylisation est typique. <...> La stylistique est basée sur la reconstitution visuelle (réaliste) du patrimoine du passé. <...> … donne la possibilité d’utiliser n’importe quelle forme d’architecture du passé dans n’importe quelle combinaison. En stylisation, l’attitude envers l’échantillon est différente. Les artistes s’intéressent au général, à la nature de l’interconnexion des éléments et des formes, au tout, et non au détail, particulier. Les caractéristiques générales et la reconnaissabilité de l’échantillon sont préservées. Cependant, les échantillons eux-mêmes, une fois reconstitués, sont transformés selon de nouveaux goûts. <...> Cela se fait sans aucun désir d’authenticité historique et d’exactitude de la reproduction des sources.

DV Sarabyanov estime que les chercheurs en architecture partagent équitablement les styles russe et néo-russe: «En effet, la frontière entre eux est une ligne qui divise l’éclectisme et la modernité».

Caractéristiques du style
Style russo-byzantin
L’une des premières tendances émergeant dans le cadre du style pseudo-russe fut le «style russo-byzantin» qui prit son origine dans les années 1830 dans l’architecture des églises. Le premier exemple de bâtiments dans ce style est l’église orthodoxe d’Alexandre Nevsky à Potsdam, conçue par Vasily Stasov. La consécration du temple eut lieu en septembre 1829.

Le développement de cette direction a été facilité par un très large soutien du gouvernement, puisque le style russo-byzantin incarnait l’idée de l’orthodoxie officielle sur la continuité entre Byzance et la Russie. Pour l’architecture russo-byzantine est caractérisée par l’emprunt d’un certain nombre de techniques de composition et de motifs de l’architecture byzantine, le plus clairement incarné dans les «projets exemplaires» des églises de Constantine Ton dans les années 1840. La cathédrale du Christ-Sauveur, le Grand Palais du Kremlin et la Chambre de l’Armurerie ont été érigés à Moscou, ainsi que des cathédrales à Sveaborg, Yelets (cathédrale de l’Ascension), Tomsk, Rostov-sur-le-Don et Krasnoïarsk.

Imitation de l’architecture russe ancienne
Pour une autre direction du style pseudo-russe qui a surgi sous l’influence du romantisme et du slavophilisme, les bâtiments avec une interprétation arbitraire des motifs de l’architecture russe ancienne sont typiques. Mikhail Dormidontovich Bykovsky, l’un des premiers architectes russes à se tourner vers les couches historiques, a déclaré:

« Nous ne devons pas imiter les formes des anciens, mais leur exemple: avoir notre propre architecture, architecture nationale. »

Dans le cadre de cette direction, de nombreux bâtiments ont été construits par Alexei Gornostaev et Nikolai Nikitin («Pogodinskaya izba» en bois sur le terrain de Devichi à Moscou).

Développement

Années 1825-1850
Le premier exemple de renaissance byzantine dans l’architecture russe et le premier exemple jamais construit, est situé à Potsdam, en Allemagne, l’église mémorial Alexander Nevsky, une église avec cinq dômes conçus par le néoclassiciste Vasili Stasov (constructeur de la cathédrale néoclassique du Saint Trinité de Saint-Pétersbourg, et père du critique Vladimir Stasov). L’année suivante, en 1827, Stasov a complété une nouvelle église avec cinq dômes, plus grands, à Kiev, l’église de la dîme.

L’un des premiers courants développés dans le style pseudo-russe est celui qui apparut dans les années 1830 sous le nom de «style russo-byzantin». L’idée russo-byzantine fut reprise par Konstantin Thon avec la forte approbation du tsar Nicolas Ier. Le style de Thon incarnait l’idée de continuité entre Byzance et la Russie, qui correspondait parfaitement à l’idéologie de Nicolas Ier: Orthodoxie, Autocratie et Nationalité. L’architecture russo-byzantine se caractérisait par le mélange des méthodes de composition et des arcs voûtés de l’architecture byzantine avec des ornements extérieurs russes anciens, et ils ont été remarquablement réalisés dans les «projets modèles» de Thon. En 1838, Nicolás I a souligné que le livre de projets modèles comme un exemple à tous les architectes, continuent à s’appliquer entre 1841 et 1844. 18

Thon avait érigé le grand palais du Kremlin (1838-1850), la cathédrale du Christ-Sauveur de Moscou (1839-1883) et le manège militaire du Kremlin de Moscou (1844-1851), ainsi que l’église de Suomenlinna et les cathédrales de Sveaborg, l’Ascension des Yelets (1845-1889), la Trinité de Tomsk (1845-1900), la Nativité de Krasnoyarsk (1845-1861) et la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie de Rostov-on-Dôn (1854-1860) ).

L’application officielle de l’architecture byzantine était, en effet, très limitée: elle ne s’appliquait qu’à la construction de nouvelles églises et, dans une moindre mesure, aux palais royaux. La construction privée et publique s’est déroulée de manière indépendante. Les bâtiments publics de Thon, tels que la gare terminale pseudo-Renaissance Nikolaevsky à Saint-Pétersbourg, manquent de caractéristiques byzantines. Un regard plus attentif sur les églises construites sous le règne de Nicolas révèle la création de nombreux bâtiments néoclassiques de premier ordre, tels que la cathédrale d’Elokhovo à Moscou (1837-1845), l’œuvre de Yevgraph Tyurin. L’art byzantin n’était pas officiel du tout sous le règne de Nicolas; elle est rare aujourd’hui, puisque les églises byzantines, déclarées «sans valeur» par les bolcheviks, ont été les premières à être démolies à l’époque soviétique.

Quant au « style pseudo-russe », il a été développé sous l’influence du romantisme et de la slavophilie, et est caractéristique des bâtiments qui ont utilisé des interprétations de motifs de l’architecture ancienne. Les exemples sont nombreux parmi les constructions dues à Aleksei Gornostaev. Un autre exemple de cette tendance est celui de «Isba Pogodinskaïa», de l’architecte Nikolai Nikitin (1828).

Années 1850
Une autre direction prise par le style néo-russe était une réaction contre l’art officiel de Thon, influencé par le romantisme, les slavophiles et les études détaillées de l’architecture vernaculaire. Le précurseur de cette tendance dans la conception de l’église était Alexey Gornostaev (dans ses dernières années, 1848-1862), remarquable pour réinventer le toit de la tente du nord de la Russie, renforcée par une structure voûtée romane et de la Renaissance. Un des premiers exemples de l’architecture civile est la cabane en bois de Pogodinsky à Devichye Pole, Moscou, par Nikolai Nikitin (1856). 20

Après 1861
La réforme de l’émancipation de 1861 et les réformes subséquentes d’Alexandre II poussèrent l’élite libérale à explorer les racines de la culture nationale. Au début des années 1870, les idées populistes russes des Narodnikis suscitèrent un intérêt croissant pour les cercles artistiques de la culture populaire, de l’architecture paysanne et de l’architecture russe des XVIe et XVIIe siècles. Le premier résultat de ces études en architecture fut la naissance du style «folk» ou pseudo-russe, illustré par les travaux d’Ivan Ropet des années 1870 («Terem» à Abramtsevo, près de Moscou, 1873) et Viktor Hartmann (imprimerie) . Mamontovin Moscou, 1872). Ces artistes ont idéalisé la vie paysanne et ont créé leur propre vision de l’architecture vernaculaire. Un autre facteur était le rejet des éclectiques occidentaux qui ont dominé la construction civile des années 1850-1860, une réaction contre «l’Occident décadent», promue par l’influent critique d’art Vladimir Stasov et répandue dans l’architecture en bois des pavillons et du petit village maisons, puis aux bâtiments monumentaux en pierre.

Ivan Zabelin, un théoricien du mouvement, a déclaré que «la khoromie russe, développée naturellement à partir des huttes paysannes, conserve l’esprit de beau désordre … la beauté d’un bâtiment n’est pas dans ses proportions, mais au contraire, dans la différence En conséquence, ropetovschina, en tant qu’ennemis de Ropet, a marqué son style, en se concentrant sur la thésaurisation ensemble brillamment, mais sans rapporter des pièces de l’architecture vernaculaire, notamment de hauts plafonds, plafonds de tonneaux et entrelacs en bois. matériau préféré, car de nombreux fantasmes ne pouvaient pas être construits physiquement en maçonnerie.C’était bon et mauvais pour ropetovschina: mauvais, parce que les bâtiments en bois, en particulier ceux de forme non conventionnelle, n’étaient pas évolutifs et avaient une durée de vie très courte. date, et bien, parce que la vitesse de construction et l’aspect peu orthodoxe étaient la combinaison parfaite pour ériger des pavillons d’exposition, des stands de couronnement et des projets de courte durée similaires. au vingtième siècle (Fyodor Schechtel) 22 et 1920 (Ilya Golosov). 23

Au début des années 1880, le style d’Ivan Ropet avait remplacé le style pseudo-russe officiel en compilant littéralement les motifs de l’architecture russe du XVIIe siècle. Et pendant une courte période, il a presque réussi à devenir le nouvel art officiel. Ces bâtiments qui ont été construits, en règle générale, à partir de la brique ou de la pierre blanche, avec l’application de la technologie de construction moderne, ont commencé à être abondamment décorés dans les traditions de l’architecture populaire russe. Les colonnes de cette architecture sont bombées ou bombées, les plafonds bas sont couverts de voûtes voûtées, les embrasures des fenêtres sont étroites, les plafonds carpés, les fresques décorent les murs d’ornements floraux, les carreaux de céramique et la forge massive sont utilisé abondamment, tant à l’extérieur et dans la décoration intérieure. C’est dans ce genre qu’ils ont été construits: les étages des galeries commerciales du bâtiment actuel de la GUM (1890-1893) par l’architecte Alexander Pomerantsev; le bâtiment du Musée historique d’Etat (1875-1881), de l’architecte Vladimir Sherwood) qui a achevé l’ensemble de la Place Rouge à Moscou; et le Savvinskoïe Podvore, une hôtellerie de l’architecte Ivan Kouznetsov (1907).

Au début du 20ème siècle
Au début du 20ème siècle, le « style néo-russe » s’est développé. Les architectes ont cherché l’inspiration dans la simplicité des vieux monuments, comme ceux de Novgorod ou de Pskov et d’autres régions du nord de la Russie. Les réalisations qui ont suivi ont parfois été aussi stylisées dans l’esprit du style romantique national des pays nordiques.

Au tournant du siècle, l’Église orthodoxe russe a connu une nouvelle tendance, la construction de cathédrales inhabituellement grandes dans la banlieue de la classe ouvrière des grandes villes. Certains, comme la cathédrale de l’Ascension de Dorogomilovo (1898-1910), à la périphérie de Moscou, capable de 10.000 fidèles, ont été entrepris dans la banlieue tranquille de la campagne, qui a augmenté en population au moment de son achèvement. (La cathédrale a été démolie par les autorités oviet en 1938). Les théoriciens chrétiens ont expliqué le choix de ces lieux reculés avec le désir d’étendre la portée de l’Église à la classe ouvrière, et seulement à la classe ouvrière, à une époque où les classes les plus riches s’éloignaient d’elle. 24L’architecture byzantine était un choix naturel pour ces projets. C’était une déclaration claire des racines nationales, contre les hérésies européennes modernes. C’était aussi beaucoup moins cher que les grandes cathédrales néoclassiques, à la fois dans les coûts initiaux et dans l’entretien subséquent. Les plus grands exemples de ce type ont été achevés après la révolution russe de 1905.

À Saint-Pétersbourg, ce style néo-russe trouve une application dans les bâtiments religieux des architectes Vladimir Pokrovski, Stepane Kritchinski, André Aplaksine et Herman Grimm. Mais ils ont également construit des logements ou des immeubles locatifs dans ce style, comme la maison Koupermane, de l’architecte Alexandre Lichnevski sur la rue Ploutalova.

Un exemple intéressant de style néo-russe (mais avec quelques caractéristiques modernistes) est l’église de la Sainte Face à Kliazma, construite en l’honneur du règne de 300 ans de la dynastie Romanov par l’architecte Vasili Motyliov selon les dessins de Sergey Vashkov (1879-1914), étudiant de Victor Vasnetsov en 1913-1916.

Les réalisations des principaux architectes

Viktor Vasnetsov
C’est Víktor Vasnetsov (1848-1926) qui doit les premières expériences architecturales basées sur l’interprétation émotionnelle du folklore et les histoires russes qui sont l’originalité du style néo-russe. Dans le domaine de Savva Mamontov à Abramtsevo, il a construit une église en pierre. Mais au lieu de copier les détails architecturaux des églises de Pskov et Novgorod du quatorzième siècle, il a essayé de capturer l’esprit, l’atmosphère de ces édifices religieux. Il a également contribué à l’architecture de sa technique de peinture historique inspirée par l’épopée, proche de l’art nouveau. À Moscou, il est construit en 1927 dans la rue qui porte maintenant son nom (Vasnetsov Pereoulok), une maison de conte de fées faite de rondins noircis sur des murs blancs.

La réalisation architecturale la plus connue de Vasnetsov est la Galerie Tretyakov (1900-1905). La façade emblématique est couronnée par les armes de la ville de Moscou, sculptées dans la pierre blanche. Vasnetsov a créé une métaphore pittoresque de l’antiquité russe sans que ses prêts soient spécifiques. Revenant aux paroles d’un de ses contemporains, il ressemble à une tête d’affiche importante d’un manuscrit médiéval.

Sergei Maliutin
Sergei Maliutin, un conteur et peintre, a également été directeur des œuvres fantastiques dans le style néo-russe. Ses dessins ont été utilisés pour construire le petit Terem de Talachniko sur le domaine de la Grande Duchesse Maria Tenicheva. Le même style se trouve dans la maison Pertsov à Moscou (1905-1907).

Franz Schechtel
Le bâtiment le plus important de Franz Schechtel (1859-1926), la gare de Yaroslavsky à Moscou (1902-1904), a été érigé lorsque le style néo-russe n’était pas encore libre de l’art nouveau. L’idée de l’architecte était de créer une image synthétique des extensions du nord de la Russie, puisque les voyageurs les verraient au départ de cette station. L’architecture de l’ancienne Russie était une source d’inspiration, mais Schechtel ne se limitait pas à la reproduire. Le portail massif en face semble inviter le voyage. Les Majolicas richement colorés sont disposés sous les corniches. L’architecte crée une variation de l’art nouveau basée sur des légendes et des histoires russes plutôt que sur l’histoire. Combiné avec le concept architectural de l’art nouveau, le style néo-russe étudie en profondeur l’architecture de la Russie ancienne afin d’identifier les principes de base et conduit à une perception purement artistique et émotionnelle.

Aleksey Shchusev
Contrairement à ses prédécesseurs, qui étaient des peintres et plutôt des dilettantes dans le domaine de l’architecture, Aleksey Shchusev était un archéologue et conservateur de bâtiments combiné à un exercice d’architecture en tant que professionnel. Entre 1904 et 1911, il a restauré la cathédrale de Saint-Basile d’Ovruch (12ème siècle) en Ukraine. L’église de Koulikovo, près de Tula (à la place de la bataille de 1380, qui marqua le début de la libération russe du joug tatar-mongol) est l’une de ses œuvres les plus remarquables du néorussien. La symétrie est brisée par des irrégularités telles que les tours flanquant le portail qui sont de formes différentes. La distribution des fenêtres semble être choisie au hasard. L’église extrait de ses inexactitudes et irrégularités une image vivante, imparfaite et sculptée.

La gare de Kazan à Moscou, commencée en 1913, a été achevée sous le régime soviétique en 1926. Des prototypes de différentes époques ont été utilisés pour différentes parties de la station qui imitait un groupe de bâtiments de l’architecture de la Russie ancienne. La tour principale reproduit la tour en gradins du Kremlin de Kazan. Shchushev a proposé de doter l’intérieur du bâtiment de peintures d’artistes de l’époque attirés par l’art nouveau. Ce désir n’a pas été soulevé et seul Eugène Lanceray a peint le toit du restaurant plus tard.

Le couvent de la Sainte Marta et de Marie a été construit entre 1908 et 1912. Chtchouchév a interprété l’architecture pittoresque de Pskov et de Novgorod. Mais si la silhouette générale est traditionnelle, elle exprime cependant une émotion sincère malgré certaines exagérations dues à ses asymétries et à ses formes pittoresques.

Vladimir Pokrovski
Vladimir Pokrovski était l’architecte de la caserne Fyodorovski, construite à Pouchkine près de Tsarskoïe Selo. La caserne qui devait servir pour les gardes du dernier empereur a été conçue comme une scène dans le style néo-russe. Son moedlo général était l’architecture russe médiévale. Le complexe était, en fait, une reproduction à l’échelle du Kremlin de Rostov. Ses bâtiments sont rejoints par des murs avec des tours. En 1911, la construction d’une cathédrale a été réalisée sur la base des plans de Pokrovski. Ses formes sont robustes et sa forme pyramidale est couronnée par une énorme ampoule. Ces constructions à la veille de la Révolution d’Octobre n’étaient pas complètement achevées à ce moment-là et restaient partiellement inachevées.

Le siège de la succursale de la Banque nationale de Nijni-Novgorod (anciennement Gorki) appartient également à l’architecte Pokrovsky. Il a été construit entre 1910 et 1913. Les marches sont flanquées de deux tours rondes. Les trous ne correspondent pas à la décoration qui est censée évoquer l’architecture russe du XVIIe siècle. Les peintures murales intérieures sont réalisées en carton par Ivan Bilibine.