Architecture russe

L’architecture russe suit une tradition dont les racines étaient dans la guerre Kievan Rus ‘. Après la chute de Kiev, l’histoire architecturale russe a continué dans les principautés de Vladimir-Souzdal, Novgorod, les états successifs du Tsardom de Russie, l’architecture comprise). Les grandes églises de Kievan Rus ‘, construites après l’adoption du christianisme en 988, furent les premiers exemples d’architecture monumentale dans la région des Slaves de l’Est. Le style architectural de l’Etat Kiévan, qui s’est rapidement imposé, a été fortement influencé par l’architecture byzantine. Les églises orthodoxes du début de l’Orient étaient principalement construites en bois, avec leur forme la plus simple connue sous le nom d’une église cellulaire. Les cathédrales majeures comportaient souvent de nombreux petits dômes, ce qui a conduit certains historiens de l’art à déduire comment les temples païens slaves avaient pu apparaître.

D’autre part, la cathédrale Sainte-Sophie de Novgorod (1044-442) exprime un nouveau style qui exerce une forte influence sur l’architecture des églises russes. Ses murs épais et austères, ses petites fenêtres étroites et ses coupoles casquées ont beaucoup de points communs avec l’architecture romane de l’Europe occidentale. D’autres départs du modèle byzantin sont évidents dans les cathédrales de Novgorod suivantes: St Nicholas (1113), St Anthony (1117-19) et St George’s (1119). L’architecture laïque de Kievan Rus ‘a à peine survécu. Jusqu’au XXe siècle, seules les portes d’or de Vladimir, malgré de nombreuses restaurations du XVIIIe siècle, pouvaient être considérées comme un monument authentique de la période pré-mongole. Au cours des années 1940, l’archéologue Nikolai Voronin a découvert les restes bien conservés du palais d’Andreï Bogolioubky à Bogolioubovo (datant de 1158 à 1165).

La ville d’Alex a conservé son architecture lors de l’invasion mongole. Les premières églises ont été commandées par les princes; Cependant, après le 13ème siècle, les marchands, les guildes et les communautés commencèrent à commander des cathédrales. Les citoyens de Novgorod du 13ème siècle ont été notés pour leur perspicacité, diligence et prospérité, s’étendant de la mer Baltique à la mer blanche. L’architecture à Novgorod n’a pas commencé à s’épanouir jusqu’au tournant du 12ème siècle. La cathédrale de Novgorod Sophia a été modelée d’après la cathédrale Sainte-Sophie originale à Kiev; il est semblable en apparence mais plus petit, plus étroit et (dans un développement de l’architecture russe du nord) les dômes en forme d’oignon remplacent les coupoles. La construction a été supervisée par des ouvriers de Kiev, qui ont également importé des briques. Les principaux matériaux de construction étaient les blocs de pierre à chaux et les blocs de calcaire déshabillés. On dit que les intérieurs ont été peints en fresques, qui ont maintenant disparu. Les portes étaient en bronze.

Le katholikon du monastère de Yuriev a été commandé en 1119 par le prince Vsevolod Mstislavovich. L’architecte était connu comme maître Peter, l’un des rares architectes qui ont été enregistrés à ce moment en Russie. L’extérieur est caractérisé par des fenêtres étroites et des niches à double renfoncement, qui rythment la façade; les murs intérieurs atteignent une hauteur de 20 mètres (66 pieds). Ses piliers sont étroitement espacés, soulignant la hauteur des plafonds voûtés. L’intérieur était couvert de fresques provenant des ateliers du prince, y compris certaines des peintures russes les plus rares de l’époque.

L’église de la Transfiguration du Sauveur était un mémorial à Ilya Muromets. Pendant l’invasion mongole, Ilya était réputé avoir sauvé la ville; l’église a été construite en son honneur sur la rue Elijah en 1374. Pendant ce temps, la ville-état de Novgorod a établi un district séparé pour les princes, subdivisant la ville en une série de rues où l’église se trouve encore. Les fenêtres de l’église sont plus détaillées, les niches plus profondes et le dôme (vu dans les grandes cathédrales) est augmenté d’un toit en pente.

Une autre église ressemblant étroitement à l’église de la Transfiguration est l’église des Saints Pierre et Paul à Kozhevniki. Il a été construit en 1406, et la principale différence est dans le matériau de construction. Le détail est axé sur les façades ouest et sud. De nouveaux motifs ornementaux dans la brique apparaissent à ce moment. La brique était également utilisée pour les pilastres qui délimitaient la façade. Il a été plâtré à l’origine, mais a subi une restauration après avoir été endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale. Son abside pointe vers la rivière, ce qui offre un spectacle de bienvenue pour les navires venant de la Baltique. Le toit de bardeaux ressemble aux toits bochka populaires à l’époque. Les murs ont été construits à partir de quarrystone locale, qui contrastait avec les briques rouges. Le plan de l’église est presque carré avec quatre piliers, une abside et un dôme.

Kievan Rus période (882-1230)

L’ancien état russe (IX-XII siècles)
L’influence culturelle de l’ancien État russe peut être retracée dans les traditions architecturales de plusieurs États modernes, y compris la Russie.

Les grandes églises de Kievan Rus, construites après 988, ont été les premiers exemples d’architecture monumentale dans les terres slaves orientales. Le style architectural de Kievan Rus a été établi sous l’influence de l’architecture byzantine. Les premières églises orthodoxes étaient principalement construites en bois.

La première église en pierre de l’ancien état russe était l’église de la dîme à Kiev, dont la construction est attribuée à 989 sous Vladimir Svyatoslavich. L’église a été construite comme une cathédrale non loin de la maison du prince.

Dans la première moitié du 12ème siècle l’église a subi des réparations considérables. À ce moment, le coin sud-ouest du temple a été complètement reconstruit, un puissant pylône est apparu sur la façade ouest, soutenant le mur. Ces activités, très probablement, étaient la restauration du temple après l’effondrement partiel dû au tremblement de terre.

La cathédrale Sainte-Sophie de Kiev, construite au XIe siècle, est l’une des structures architecturales les plus significatives de cette période. Initialement, la cathédrale Sainte-Sophie était une église à cinq nefs en forme de dôme avec 13 chapitres. Sur trois côtés, il était entouré d’une galerie à deux niveaux, et à l’extérieur – une galerie à un étage encore plus large.

La cathédrale a été construite par des constructeurs de Constantinople avec la participation des maîtres de Kiev. Au tournant des siècles XVII-XVIII il a été extérieurement reconstruit dans le style du baroque ukrainien. Le temple est inclus dans la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Architecture Vladimiro-Souzdal (XII-XIIIème siècle)

Le Golden Gate à Vladimir. La partie centrale avec un arc de passage a été conservé depuis le milieu du 12ème siècle
Dans la période de la fragmentation politique, le rôle de Kiev en tant que centre politique a commencé à s’affaiblir, d’importantes écoles d’architecture sont apparues dans les centres. Aux XIIe et XIIIe siècles, le centre culturel le plus important était la principauté de Vladimir-Souzdal. La singularité de l’architecture Vladimir-Souzdal est non seulement de perpétuer les traditions de l’architecture byzantine et russe du Sud, mais aussi de les enrichir de manière significative d’idées et d’éléments d’Europe occidentale. La question de la participation directe des maîtres européens médiévaux dans la construction en pierre blanche dans le nord-est de la Russie au milieu – la seconde moitié du 12ème siècle reste ouverte.

Le premier équipement de pierre européen à Zalesye a commencé à utiliser Yuri Dolgoruky. Il a été construit des bâtiments en pierre blanche à Vladimir, Souzdal, Saint-Georges, polonais, Pereslavl. Jusqu’à présent, deux d’entre eux ont atteint – l’église de Boris et Gleb à Kideksha et la cathédrale du Sauveur à Pereslavl-Zalessky. Les deux églises remontent à 1152 ans.

Sous le règne d’Andrei Bogolyubsky, l’architecture Vladimir-Souzdal fut encore développée. Dans la capitale de la principauté, Vladimir a développé la construction active, la ville a été construite avec des structures monumentales. Jusqu’à présent, les monuments architecturaux de Vladimir tels que la cathédrale de l’Assomption et le Golden Gate ont été préservés. L’un des monuments les plus remarquables de l’architecture de l’école Vladimir-Suzdal est l’église de l’Intercession sur la Nerl.

Son architecture florissante de Vladimir et Suzdal a atteint la fin du XII siècle avec le frère de Bogolyubsky, le premier Grand Duc Vladimir Vsevolod le Grand Nid. Vsevolod agrandit considérablement la cathédrale de l’Assomption de Vladimir et construisit la cathédrale Dmitrievsky – un chef-d’œuvre de sculptures en pierre blanche et le temple de pierre blanche le plus exemplaire en termes architecturaux. Avec les fils de Vsevolod en 1220-1230, les derniers grands monuments de la Russie Vladimir-Suzdal – la Cathédrale de la Nativité du Kremlin de Souzdal et la Cathédrale Saint-Georges de Saint-Georges – Polonais ont été créés.

L’architecture civile de la terre de Vladimir-Souzdal est restée petite et fragmentée. Peut-être le plus ancien bâtiment laïque préservé dans la Russie européenne est les restes de la résidence en pierre blanche d’Andrei Bogolyubsky à Bogolyubovo. Un ensemble de travaux de restauration et de recherche du milieu du XXe siècle a permis de préserver une galerie de transition à deux niveaux et la partie inférieure de l’ancienne tour du palais du prince. La porte d’or cérémonielle, dont l’étage supérieur était l’église du Reese de Theotokos, a été reconstruite de manière significative au tournant des 18ème et 19ème siècles.

La fin de l’architecture en pierre blanche à Vladimir-Souzdal Rus a été posée par l’invasion tatare-mongole et le joug qui s’ensuivit. En 1992, sept monuments en pierre blanche de l’école d’architecture Vladimir-Souzdal du XIIe au début du XIIIe siècle ont été inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Période moscovite précoce (1230-1530)
Les Mongols ont tellement pillé le pays que même les capitales (comme Moscou ou Tver) ne pouvaient se permettre de nouvelles églises en pierre pendant plus d’un demi-siècle. Cependant, Novgorod et Pskov échappèrent au joug mongol et devinrent des républiques commerciales prospères; Des dizaines d’églises médiévales (du 12ème siècle et après) ont été conservées dans ces villes. Les églises de Novgorod (telles que la rue Sauveur-sur-Ilyina, construite en 1374) sont à toit escarpé et grossièrement sculptées; certains contiennent de magnifiques fresques médiévales. Les petites et pittoresques églises de Pskov présentent de nombreux éléments novateurs: arcs en corbeau, porches d’église, galeries extérieures et clochers. Toutes ces caractéristiques ont été introduites par les maçons de Pskov à Moscou, où ils ont construit de nombreux bâtiments au 15ème siècle (y compris l’église de dépôt du Kremlin de Moscou (1462) et l’église Saint-Esprit de la Sainte Trinité construite en 1476).

Les églises de Moscovie du XIVe siècle sont peu nombreuses et leurs âges sont contestés. Les monuments typiques de Nikolskoïe (près de Ruza, peut-être des années 1320) et de Kolomna (probablement de la deuxième décade du XIVe siècle) sont de minuscules églises fortifiées à dôme unique, construites en pierres grossièrement taillées («sauvages») et capables de résister à de brefs sièges. Avec la construction de la cathédrale de l’Assomption à Zvenigorod (probablement en 1399), les maçons moscovites reprennent la maîtrise des constructeurs pré-mongols et résolvent certains des problèmes de construction qui ont intrigué leurs prédécesseurs. Les monuments emblématiques de l’architecture moscovite ancienne se trouvent dans la laure de la Sainte-Trinité (1423), au monastère Savvin de Zvenigorod (probablement en 1405) et au monastère de Saint Andronik à Moscou (1427).

À la fin du XVe siècle, la Moscovie était un État si puissant que son prestige exigeait de magnifiques édifices à plusieurs dômes, à l’égal des cathédrales pré-mongoles de Novgorod et de Vladimir. Ils ont reproduit les anciennes structures de Vladimir dans trois grandes cathédrales du Kremlin de Moscou et les ont décorés de motifs de la Renaissance italienne. Ces ambitieuses cathédrales du Kremlin (dont les cathédrales de la Dormition et de l’Archange) ont été imitées dans toute la Russie au XVIe siècle, avec de nouveaux édifices plus grands et plus ornés que leurs prédécesseurs (par exemple, la cathédrale Hodegetria du Couvent Novodievitchi des années 1520).

En dehors des églises, beaucoup d’autres structures datent du règne d’Ivan III. Ceux-ci comprennent des fortifications (Kitai-gorod, le Kremlin (ses tours actuelles ont été construites plus tard), Ivangorod), des tours (Ivan le Grand Clocher) et des palais (le Palais des Facettes et le Palais d’Ouglitch). Le nombre et la variété des bâtiments existants peuvent être attribués au fait que les architectes italiens ont persuadé les Moscovites d’abandonner le calcaire prestigieux, coûteux et lourd pour des briques beaucoup moins chères et plus légères comme principal matériau de construction.

Période moscovite moyenne (1530-1630)
Au 16ème siècle, le développement principal était l’introduction du toit de tente dans l’architecture de brique. On pense que la construction de la toiture en forme de tente est originaire du nord de la Russie, car elle empêche la neige de s’accumuler sur les bâtiments en bois pendant les longs hivers. Dans les églises en bois (même modernes), ce type de toit a été très populaire. La première église en briques ressemblant à des tentes est l’église de l’Ascension à Kolomenskoe (1531), conçue pour commémorer la naissance d’Ivan le Terrible. Son design donne lieu à des spéculations; il est probable que ce style (jamais trouvé dans d’autres pays orthodoxes) symbolisait l’ambition de l’Etat russe naissant et la libération de l’art russe des canons byzantins après la chute de Constantinople aux Turcs.

Les églises de tentes étaient populaires pendant le règne d’Ivan le Terrible. Deux exemples principaux datant de son règne emploient plusieurs tentes de formes et de couleurs exotiques, arrangées dans un design complexe: l’église de St John the Baptist à Kolomenskoye (1547) et la cathédrale de Saint Basil sur la place rouge (1561). Cette dernière église réunit neuf toits de tentes dans une composition circulaire frappante.

Période moscovite tardive (1630-1712)
Après le temps des troubles, l’église et l’état étaient en faillite, incapables de financer des travaux de construction; une initiative fut prise par les riches marchands de Yaroslavl, sur la Volga. Pendant le 17ème siècle, ils ont construit beaucoup de grandes églises de type cathédrale avec cinq coupoles d’oignon, les entourant avec des tentes des cloches et des bas-côtés. Au début, la composition des églises était fortement asymétrique, avec des parties différentes s’équilibrant selon le principe de la «poutre d’échelle» (par exemple, l’église d’Elijah le Prophète, 1647-1650). Par la suite, les églises de Yaroslavl étaient strictement symétriques, avec des coupoles plus hautes que le bâtiment lui-même, et amplement décorées de carreaux polychromes (par exemple, l’église de Jean le Chrysostome sur la Volga, 1649-54). Un zénith de l’architecture de la Volga a été atteint dans l’église Saint-Jean-Baptiste (construite en 1671-1687), la plus grande de Yaroslavl, avec 15 coupoles et plus de 500 fresques. L’extérieur en briques de l’église, depuis les coupoles jusqu’aux grands porches, était minutieusement sculpté et décoré de carreaux.

Les églises de Moscou du XVIIe siècle sont également richement décorées, mais elles sont beaucoup plus petites. Au début du siècle, les Moscovites préféraient encore les constructions en forme de tente. L’objet principal de leur admiration était l’église de l’Assomption «miraculeuse» à Ouglitch (1627): elle avait trois tentes gracieuses d’affilée, rappelant trois bougies allumées. Cette composition a été employée avec extravagance dans l’église Hodegetria de Vyazma (1638) et l’église de la Nativité à Putinki, Moscou (1652). En supposant que de telles constructions allaient à l’encontre du type byzantin traditionnel, le patriarche Nikon les déclara non canoniques. Il encouragea la construction de résidences ecclésiastiques élaborées (comme le Kremlin de Rostov sur le lac Nero qui comprenait cinq grandes églises, de nombreuses tours, des palais et des chambres). Nikon a conçu sa nouvelle résidence au monastère de New Jerusalem qui était dominé par une cathédrale en forme de rotonde, la première de ce type en Russie.

Comme les tentes étaient interdites, les architectes moscovites ont dû les remplacer par des rangées successives d’arcs en corbeaux (kokoshniki), et cet élément décoratif devait devenir la marque du style flamboyant moscovite du XVIIe siècle. Un des premiers exemples du style flamboyant est la cathédrale de Kazan sur la Place Rouge (1633-1636). À la fin du siècle, plus de 100 églises dans le style de feu ont été érigées à Moscou, et peut-être autant dans la région voisine. Parmi les exemples les plus splendides figurent les églises de Moscou de la Sainte-Trinité à Nikitniki (1653), Saint-Nicolas à Khamovniki (1682) et Sainte-Trinité à Ostankino (1692). Probablement la structure la plus représentative de style flamboyant était l’église de Saint-Nicolas (la «Grande Croix») dans le Kitai-gorod, brutalement détruite à la demande de Staline.

Comme l’architecture russe a dégénéré en purement décoratif, elle a également été influencée par le baroque polonais et ukrainien. Les premières églises baroques étaient de petites chapelles construites sur les domaines de la famille Naryshkin près de Moscou, de sorte que le nom de Naryshkin baroque est souvent appliqué à ce style. Certaines de ces églises sont en forme de tour, avec des planchers cubiques et octogonaux placés l’un sur l’autre (l’église du Sauveur à Ubory, 1697); d’autres ont une composition semblable à une échelle, avec un clocher s’élevant au-dessus de l’église elle-même (l’église d’intercession à Fili, 1695). La décoration de style baroque et flamboyant est souvent si abondante que l’église semble être l’œuvre d’un bijoutier plutôt que d’un maçon (par exemple, l’église de la Trinité à Lykovo, 1696). Peut-être l’exemple le plus délicieux du baroque Narychkine était l’église de l’Assomption à plusieurs dômes de la rue Pokrovka à Moscou (construite en 1696-99, démolie en 1929). Son architecte était également responsable de la reconstruction «rouge et blanche» de plusieurs structures monastiques de Moscou, notamment le couvent de Novodievitchi et le monastère de Donskoï.

Le style baroque s’est rapidement répandu dans toute la Russie, remplaçant progressivement l’architecture plus traditionnelle et canonique. Les marchands Stroganov ont parrainé la construction de majestueuses structures baroques à Nijni Novgorod (l’église de la Nativité, 1703) et dans la région éloignée de la toundra (la cathédrale de présentation de Solvychegodsk, 1693). Pendant les premières décennies du 18ème siècle, quelques cathédrales baroques remarquables ont été construites dans les villes de l’est comme Kazan, Solikamsk, Verkhoturye, Tobolsk et Irkutsk. Les églises traditionnelles en bois des charpentiers du Nord russe sont également intéressantes. Travaillant sans marteau ni clous, ils construisirent des structures aussi bizarres que l’église de l’Intercession à dôme à 24 dômes de Vytegra (1708, incendiée en 1963) et l’église de la Transfiguration à 22 dômes de Kizhi (1714).

Russie impériale (1712-1917)
En 1712, Pierre I er de Russie a déplacé la capitale de Moscou à Saint-Pétersbourg, qu’il prévoyait de dessiner dans le style hollandais appelé habituellement Petrine baroque. Ses principaux monuments comprennent la cathédrale Pierre et Paul et le palais Menchikov. Pendant le règne de l’impératrice Anna et Elizaveta Petrovna, l’architecture russe a été dominée par le style baroque luxueux de Bartolomeo Rastrelli; Les bâtiments emblématiques de Rastrelli comprennent le palais d’Hiver, le palais Catherine et la cathédrale Smolny. D’autres monuments distinctifs du baroque élisabéthain sont le clocher de la Laure Troitse-Sergiyeva et la Porte Rouge.

Catherine la Grande a écarté Rastrelli et patronné des architectes néoclassiques invités d’Ecosse et d’Italie. Quelques bâtiments représentatifs de son règne sont le palais d’Alexandre (par Giacomo Quarenghi) et la cathédrale de Trinity de la laure d’Alexandre Nevski (par Ivan Starov). Pendant le règne de Catherine, le style néo-gothique russe a été développé par Vasily Bazhenov et Matvei Kazakov à Moscou. Alexandre Ier de Russie préférait le style Empire, qui devint de facto le seul style de son époque, attesté par la cathédrale de Kazan, le bâtiment de l’Amirauté, le théâtre du Bolchoï, la cathédrale Saint-Isaac et les portes triomphales de Saint-Pétersbourg. L’influence du style Empire était encore plus grande à Moscou, qui devait reconstruire des milliers de maisons détruites par l’incendie de 1812.

Dans les années 1830, Nicholas I assouplit la réglementation en architecture, ouvrant le commerce à plusieurs incarnations de l’éclectisme précoce. Les conceptions pseudo-russes de Konstantin Ton sont devenues le choix préféré dans la construction d’église (Cathédrale du Christ-Sauveur, 1832-1883), tandis que ses bâtiments publics suivaient la tradition de la Renaissance, comme le Grand Palais du Kremlin (1838-49) et le Kremlin -1851). Les règnes subséquents d’Alexandre II et d’Alexandre III ont favorisé un renouveau byzantin russe dans l’architecture des églises, tandis que la construction civile a suivi la même variété d’éclectisme commun dans tous les pays européens; ceci a comporté des tendances de réveil nationales toujours croissantes, vernaculaires et imaginaires (voir l’architecture de renaissance russe).

Entre 1895 et 1905, l’architecture est brièvement dominée par l’Art nouveau, le plus actif à Moscou (Lev Kekushev, Fyodor Schechtel et William Walcot). Alors qu’il restait un choix populaire jusqu’à l’éclatement de la Première Guerre mondiale, en 1905-1914, il a cédé la place au renouveau néoclassique russe – fusionnant le style Empire et la tradition palladienne avec la technologie de construction contemporaine.

Post-révolution (1917-1932)
Dans la première année du règne soviétique, tous les architectes refusant d’émigrer (et la nouvelle génération) dénoncèrent tout héritage classique dans leur travail et commencèrent à propager le formalisme, le plus influent de tous les thèmes revivalistes. De grands projets ont été établis pour les grandes villes techniquement avancées. La plus ambitieuse de toutes était la Tour de la Troisième Internationale, projetée en 1919 par Vladimir Tatlin (1885-1953) – une spirale de 400 mètres, enroulée autour d’un axe central incliné avec des chambres vitrées en rotation. Impossible dans la vie réelle, la tour Tatlin a inspiré une génération d’architectes constructivistes en Russie et à l’étranger. La tour de Choukhov, s’élevant à 160 mètres au-dessus de Moscou, fut achevée en 1922. Selon les plans initiaux, la tour hyperboloïde de Vladimir Choukhov d’une hauteur de 350 mètres (1 150 pieds) avait une masse estimée à 2 200 tonnes ), tandis que la Tour Eiffel à Paris (d’une hauteur de 350 mètres (1 150 pieds)) pèse 7 300 tonnes (7 300 000 kg).

Les résidents des immeubles d’appartements ont été scellés, ils ont été accrochés par de nouveaux locataires. Les soi-disant appartements communaux sont devenus le type d’hébergement le plus commun pour les résidents des grandes villes. Dans chaque appartement communal, une chambre appartenait à une famille, tandis que la salle de bain, la toilette et la cuisine étaient partagées. Un tel système était répandu jusqu’au milieu des années 1950, et dans certaines villes il y a plus d’appartements communaux. Dans le même temps avec les années 1930 pour les personnes âgées ont commencé à construire des maisons avec des appartements séparés, où une famille a reçu l’appartement entier. Un exemple d’une telle maison appelée Maison sur le quai (Dom na naberezhnoi) à Moscou, construit en 1927-1931, respectivement.

Au cours de la période post-révolutionnaire, une priorité importante fut la reconstruction en masse des villes. En 1918, Alexey Shchusev (1873-1949) et Ivan Zholtovsky ont fondé l’Atelier d’architecture de Mossovet, où a eu lieu la planification complexe de la reconstruction de Moscou en tant que nouvelle capitale soviétique. L’atelier employait de jeunes architectes qui devinrent plus tard des leaders d’avant-garde. En même temps, l’éducation architecturale, concentrée dans les Vkhutemas, était divisée entre les revivalistes et les modernistes.

En 1919, Petrograd vit une planification similaire et une structure éducative, dirigée par Ivan Fomin (1872-1936), revivaliste expérimenté. D’autres villes ont emboîté le pas, et les résultats du travail effectué ici ont apporté des changements spectaculaires dans la disposition de la ville russe traditionnelle. Les premiers modèles de développement à grande échelle (plan generalny) ont été dessinés là. La ville a été conçue comme une série de nouvelles avenues, de structures publiques massives et l’amélioration du logement des travailleurs avec la chaleur et la plomberie. Le premier immeuble d’appartements de cette période a été achevé en 1923, suivi d’une vague de construction de logements publics en 1925-1929.

À Petrograd de 1917 à 1919, le premier exemple du nouveau style a été construit sur le champ de Mars – un monument, « Strugglers of the Revolution », conçu par Lev Rudnev (1886-1956). Ce complexe se composait d’une série de monolithes de granite simples et expressifs et devint le point central pour le développement futur de l’architecture sculpturale et commémorative soviétique. La construction la plus célèbre de cette époque, cependant, était le mausolée de Lénine par Alexey Chtchousev. A l’origine c’était une structure en bois temporaire, surmontée d’une pyramide, avec deux ailes (pour l’entrée et la sortie). En 1930, il a été remplacé par le bâtiment actuel, construit en pierre. La combinaison de la labradorite rouge foncé et noire a renforcé sa construction fine et précise.

Le développement rapide des processus technologiques et des matériaux a également influencé les éléments constructivistes dans la conception de la structure. Lors de l’érection de la centrale hydroélectrique de Volkhov (1918-26, architectes O.Munts et V.Pokrovsky), le tracé traditionnel sur les arcs de fenêtre est toujours utilisé (malgré le béton utilisé dans la construction). La station hydroélectrique du Dniepr (1927-32), construite par un collectif d’architectes dirigé par Viktor Vesnin (1882-1950), a un design innovant avec un barrage courbe avec un motif rythmique de fondations. Les unions créatives ont joué un grand rôle dans la vie architecturale des années 1920 en Russie. L’une d’entre elles était l’Association des nouveaux architectes (Asnova), créée en 1923, qui a promu l’idée de synthétiser l’architecture et d’autres arts créatifs pour donner aux bâtiments un sentiment presque sculptural. Ces bâtiments devaient servir de points visuels pour l’orientation d’un humain dans l’espace. Les membres d’Asnova ont également conçu les premiers gratte-ciels de Moscou, dont aucun n’a été réalisé à l’époque (1923-1926).

Une autre innovation de la Russie post-révolutionnaire fut un nouveau type de bâtiment public: le club des travailleurs et le Palais de la Culture. Ceux-ci sont devenus un nouveau centre d’intérêt pour les architectes, qui ont utilisé l’expression visuelle de grands éléments combinés à des motifs industriels. Le plus célèbre d’entre eux était le Zuev Club (1927-29) de Moscou par Ilya Golosov (1883-1945), dont la composition reposait sur le contraste dynamique de formes simples, de plans, de murs complets et de surfaces vitrées.

L’expression symbolique dans la construction a été une caractéristique dans les travaux conçus par Konstantin Melnikov (1890-1974), notamment le Rusakov Workers ‘Club (1927-1929) à Moscou. Visuellement, le bâtiment ressemble à une partie d’un engin; chacune des trois «dents» en béton en porte-à-faux est un balcon de l’auditorium principal, qui pourrait être utilisé individuellement ou combiné dans une grande salle de théâtre. La netteté de sa composition et la «transition» de l’espace interne (appelée par Melnikov un «muscle tendu») en ont fait l’un des exemples les plus importants de l’architecture soviétique.

Union soviétique d’après-guerre
L’architecture stalinienne met l’accent sur le monumentalisme conservateur. Pendant les années 1930, il y eut une urbanisation rapide à la suite des politiques de Staline, et il y eut une compétition internationale pour construire le Palais des Soviets à Moscou à cette époque. Après 1945, l’accent a été mis sur la reconstruction des structures détruites pendant la Seconde Guerre mondiale et l’érection de nouvelles: sept immeubles de grande hauteur ont été construits à des points symboliques dans la région de Moscou. La construction de l’Université de Moscou (1948-1953), par Lev Rudnev et associés, est particulièrement remarquable pour son utilisation de l’espace. Un autre exemple est le centre des expositions de Moscou, construit pour la deuxième exposition agricole de l’Union européenne (VSKhV) en 1954. Il comportait une série de pavillons, chacun décoré dans un style représentatif. D’autres exemples bien connus sont les stations des métros de Moscou et de Saint-Pétersbourg construites dans les années 1940 et 1950, célèbres pour leur design extravagant et leur décoration vivante. En général, l’architecture stalinienne a changé l’apparence de nombreuses villes d’après-guerre; beaucoup survit à ce jour dans les avenues centrales et les bâtiments publics.

Après la mort de Staline en 1953, les changements sociaux et politiques ont secoué le pays; les priorités de construction et l’architecture ont également été affectées. En 1955, Nikita Khrouchtchev, confronté à la lenteur de la construction de logements, a appelé à des mesures drastiques pour accélérer le processus. Cela impliquait le développement de nouvelles technologies de production de masse et l’élimination des «accessoires de décoration» des bâtiments. Sur les plantes spéciales qui ont été construites dans toutes les grandes villes avait lancé la production de blocs de béton spéciaux des ouvertures prêtes pour les portes et les fenêtres dont étaient construites des maisons. Ces blocs ont été apportés de l’usine, prêts à l’emploi et installés sur le châssis en acier d’une maison. Les maisons construites de cette manière étaient appelées maisons en blocs. Tous les projets de telles maisons sont devenus standardisés et ont été résumés en plusieurs séries (par exemple série II-32), qui étaient des maisons construites. Les projets de construction d’écoles, de jardins d’enfants et d’hôpitaux ont également été typiques. Cela a mis fin à l’architecture stalinienne; Cependant, la transition était lente. La plupart des projets en cours ou en construction en 1955 ont été directement affectés; le résultat, à certains moments, était que des zones entières devenaient esthétiquement asymétriques. Un exemple bien connu est celui de la reconstruction d’après-guerre de la capitale ukrainienne, Kiev, dans laquelle la future avenue Kreschatik et sa place centrale (Ploschad Kalinina) devaient former un seul et unique espace riche, fermé par la construction stalinienne. Cependant, comme les bâtiments qui entouraient ce dernier étaient en voie d’achèvement, les architectes ont été forcés de modifier leurs plans et la zone a été laissée inachevée jusqu’au début des années 1980. En particulier, l’hôtel Ukrayina, qui devait couronner la place avec l’aspect d’une des «sept soeurs» de Moscou, a été laissé en forme solide sans clocher ni riche décoration extérieure.

Néanmoins, comme les bâtiments sont devenus plus carrés et simples, ils ont apporté avec eux un nouveau style alimenté par l’ère spatiale: la fonctionnalité. L’état du Kremlin Palace est un hommage à une tentative antérieure de rapprocher rapidement les styles changeants dictés par l’état. La tour Ostankino, de Nikolai Nikitin, symbolise les avancées technologiques et l’avenir. En plus des bâtiments plus simples, on se souvient des années 1960 pour les plans d’habitation massifs. Un projet typique a été développé en utilisant des panneaux de béton pour faire une maison simple de cinq étages. Ces Pyatietazhki sont devenus la principale construction de logements. Bien que construits rapidement, leur qualité était médiocre par rapport aux habitations antérieures; leur apparence monotone contribua au stéréotype gris et terne caractéristique des cités socialistes.

Au début des années 1970, Leonid Brejnev a laissé plus de liberté aux architectes; Bientôt, des logements de conception variée ont été construits. Les blocs d’appartements étaient plus grands et plus décorés; de grandes mosaïques sur leurs côtés sont devenues une caractéristique. Dans presque tous les cas, ceux-ci ont été construits non pas comme une construction autonome, mais comme faisant partie de grands domaines (français: massifs de logements) qui sont rapidement devenus une caractéristique centrale des villes socialistes. Contrairement aux maisons construites dans les années 1950-1960, qui comptaient jusqu’à cinq étages, les nouveaux bâtiments résidentiels étaient plus élevés et pouvaient avoir jusqu’à neuf étages ou plus, bien que la maison avec moins d’étages ait continué à être construite. Chaque complexe comprend une vaste zone avec une cour pour les promenades, une aire de jeux avec balançoires, un bac à sable pour les jeux et des emplacements pour les véhicules de stationnement, qui sont souvent complétés par des garages pour les voitures, alignés séparément des bâtiments résidentiels. Ce principe demeure aujourd’hui. Les bâtiments publics ont été construits avec une variété de thèmes. Certains (comme la Maison Blanche de Russie) ont établi des liens directs avec l’architecture des années 1950, avec un extérieur en marbre blanc et de grands bas-reliefs sur les ailes.

Russie moderne
Au fur et à mesure que l’Union Soviétique s’effondrait, beaucoup de ses projets ont été mis en attente, et certains ont été complètement annulés.Cependant, pour la première fois, il n’y avait aucun contrôle sur le thème que vous avez un bâtiment ou sur la hauteur. En conséquence, avec une amélioration générale des conditions financières, l’architecture a progressé à un rythme élevé. Pour la première fois des méthodes modernes de construction de gratte-ciel ont été mis en œuvre, cela a abouti à un ambitieux Centre d’affaires international de Moscou. Dans d’autres cas, les architectes sont revenus à des conceptions réussies de l’architecture stalinienne, qui ont abouti aux bâtiments comme Palais Triumph à Moscou. La nouvelle architecture classique est également cohérente dans toute la Russie moderne, avec un grand complexe proposé pour Saint-Pétersbourg.