Alcazar royal de Séville, Espagne

L’Alcázar royal de Séville est un complexe de palais fortifié construit en différentes étapes historiques. Bien que le palais d’origine ait été construit au Haut Moyen Âge, certains vestiges de l’art islamique sont préservés et, à partir de la période postérieure à la conquête castillane, un espace paludéen mudéjar et un autre de style gothique. Dans les réformes ultérieures, des éléments Renaissance, maniéristes et baroques ont été ajoutés.

C’est la résidence des membres de la famille royale espagnole lors de leur visite à Séville. Cela en fait le plus ancien palais royal en usage en Europe. L’Unesco l’a déclaré site du patrimoine mondial, à côté de la cathédrale de Séville et des archives des Indes, en 1987.

En 2019, il a reçu 2067 016 visiteurs, ce qui en fait l’un des monuments les plus visités d’Espagne.

Histoire
La parcelle où l’enceinte de l’Alcazar est encadrée est occupée depuis le VIIIe siècle av. Des vestiges d’un édifice romain du 1er siècle ont été retrouvés, dont sa fonction n’est pas connue avec certitude. Ce bâtiment du 1er siècle s’étendait de la cour des Banderas à l’intérieur du site actuel. Sur ses ruines, une église paléochrétienne a été construite, identifiée par certains comme la basilique de San Vicente, qui était l’un des trois principaux temples de la ville à l’époque wisigothe. Quelques vestiges de ce temple primitif ont été retrouvés dans la cour de Banderas. Quelques chapiteaux et puits de cet ancien temple ont été utilisés dans la construction du palais de Pedro I. La pierre tombale de l’évêque Honorato, qui se trouvait probablement dans cette église, se trouve actuellement dans la cathédrale de Séville.

Scène islamique
En 914, les Omeyyades ont construit une citadelle avec un mur carré attaché à l’ancien mur romain de la ville. La seule porte d’accès connue à cette citadelle était au numéro 16 de la cour des Banderas et dont le montant nord d’une arche est conservé. À l’intérieur se trouvaient de simples dépendances fixées aux murs, telles que des entrepôts, des écuries et des casernes.

Après la chute du califat, l’aristocratie abbatiale a repris la ville. Celui-ci a mené une belle activité constructive. Au milieu du XIe siècle, la citadelle s’étend au sud, doublant sa superficie. Une nouvelle entrée avec un château de contrôle a été créée, dont une double porte en fer à cheval est conservée dans l’actuelle rue Joaquín Romero Murube. À l’intérieur, une série de petits bâtiments ont été construits et il y avait probablement un bâtiment principal du palais, où se trouve actuellement le palais gothique. Dans la seconde moitié du 11ème siècle, le roi Al-Mutamid a étendu la forteresse à l’ouest et quelques bâtiments somptueux ont été construits. C’était l’Alcazar primitif de la bénédiction (Al-Moubarak). Des deux alcazabas et de l’alcazar Al-Mutamid, il ne reste que quelques restes sur les murs.

Au 12ème siècle, les Almohades ont complètement réformé tout cet espace. Ils ont créé un système de murs qui reliait l’Alcázar avec d’autres fortifications au lit du fleuve Guadalquivir. L’Alcazar a atteint la tour Abd el Aziz, située sur l’actuelle Avenida de la Constitución. À l’intérieur, une douzaine de nouveaux bâtiments plus grands ont été construits. Les murs de l’Alcázar font également partie de nouvelles fortifications réformées pour la défense de la ville. Ces travaux défensifs ont culminé au début du XIIIe siècle avec la construction de la Torre del Oro.

Scène chrétienne
Après la conquête de la ville, Fernando III n’a effectué aucune performance sur le quart de pont. La cour chrétienne a été établie pendant des décennies dans les anciens espaces almohades. Entre 1252 et 1260, Alfonso X a profité de l’espace dans le bâtiment principal pour construire le palais gothique. Les autres bâtiments de l’Alcázar Almohad ont été rénovés pour une utilisation ultérieure. Au 14ème siècle, après le tremblement de terre de 1356, qui a gravement touché la ville, le roi Pedro I a ordonné la démolition de trois édifices palatiaux almohades pour construire le palais mudéjar, qui était attaché au palais gothique Alfonsí. La construction a commencé la même année 1356 et, selon les inscriptions de l’Alcazar lui-même, achevée en 1364.

En 1366, une guerre civile a commencé qui a confronté Pedro I avec son demi-frère Enrique II, qui a pris fin avec la mort de Pedro en 1369, il ne semble donc pas qu’il aurait pu y vivre longtemps.

L’Alcazar et la monarchie espagnole
Tout au long de l’histoire, l’Alcázar a été le théâtre de divers événements liés à la couronne espagnole. Entre 1363 et 1365, en tant que siège de la cour castillane, Ibn Jaldún, philosophe, et Ibn al-Jatib, chroniqueur et poète, ont visité la cour de Grenade pour signer un traité de paix avec le roi Don Pedro. En 1367, le prince de Galles envoya les diplomates anglais Neil Loring, Richard Punchardoun et Thomas Balastre dans cet Alcazar pour rencontrer Don Pedro et percevoir les paiements.

En 1477, les monarques catholiques sont arrivés à Séville, en utilisant l’enceinte comme pièce, et un an plus tard, le 14 juin 1478, leur deuxième fils, le prince Juan, est né dans le palais. On sait que cette accouchement royal a été assistée par une sage-femme sévillane connue sous le nom de « la Herradera » et qui avait la présence, en tant que témoins nommés par le roi Fernando, de Garci Téllez, Alonso Melgarejo, Fernando de Abrejo et Juan de Pineda, comme ils ont marqué les règles castillanes, pour dissiper le moindre doute que le fils était celui de la reine. En 1526, le mariage de Carlos Ier avec sa cousine Isabel de Portugal a été célébré à l’Alcazar.

En 1823, à l’occasion de l’intervention militaire des Cent Mille Fils de San Luis, la famille royale, avec Fernando VII à la tête, a résidé à Séville pendant deux mois, dans lesquels l’Alcazar a servi de résidence royale. Coïncidant avec ce séjour royal, le 17 avril 1823, l’enfant Enrique de Borbón y Borbón-Dos Sicilias est né dans la ville, fils de l’enfant Francisco de Paula de Borbón et Luisa Carlota de Borbón-Dos Sicilias, et à qui le roi Quelques jours après sa naissance, Fernando VII lui accorde le titre de duc de Séville.

Par décret du 22 avril 1931, le gouvernement de la deuxième République espagnole, sur proposition de son ministre des Finances, Indalecio Prieto, céda l’Alcazar et ses jardins à la municipalité de Séville. Le dernier événement associé à la monarchie a été le 18 mars 1995, où un déjeuner et une réception pour le mariage ont eu lieu Infanta Elena de Borbón, fille du roi Juan Carlos I, avec Jaime de Marichalar.

Disposition

Porte du Lion
La porte du Lion, située sur le mur extérieur du complexe, est la principale voie d’accès au site. Entre le linteau de cette porte et sous un matacan s’étendait une peinture d’un lion, dont l’origine est inconnue, bien qu’elle figure déjà dans les dessins de Richard Ford en 1832. Cette peinture a été restaurée par Joaquín Domínguez Bécquer, en 1876. En 1892 la peinture a été remplacée par une peinture murale en mosaïque conçue par Manuel Tortosa et Fernández, avec les conseils historiques de José Gestoso. La tuile a été réalisée à l’usine Mensaque 21 [] Et elle représente également un lion, de style gothique, qui apparaît tenant un crucifix avec sa griffe droite et avec un drapeau sous sa griffe gauche. Sur la poitrine, il y a une phylactérie dans laquelle se lit en latin ad utrumque, ce qui signifie «pour une chose et pour une autre», le mot «paratus» serait absent; Ad utrumque paratus, qui signifie « préparé pour une chose et une autre ».

Le nom de Puerta del León date probablement du XIXe siècle. Historiquement, cette porte était connue sous le nom de Montería. Selon Ortiz de Zúñiga (XVIIe siècle), il a été nommé ainsi parce que c’était l’endroit où le roi avec ses chasseurs allait chasser. Cette hypothèse est fondée, puisque le père de Pedro I, Alfonso XI, aimait tellement la chasse qu’il a écrit un livre sur la chasse. Selon José Gestoso, le nom était dû au fait qu’il était décoré de reliefs de chasse. Sur le côté gauche de l’arc, vous pouvez voir les reliefs de deux médaillons polygonaux très usés. Dans l’un d’eux, vous pouvez voir quelque chose de similaire à un animal quadrupède.

Après la porte, vous entrez dans la cour du Lion. Au bout du patio, une toile murale almohade avec trois portiques. Ce mur semble avoir été renforcé plus tard. De plus, les arcs étaient en fer à cheval, mais à l’époque chrétienne, ils ont été transformés en arcs en plein cintre. Derrière cette toile du mur se trouve le patio de la Montería.

Justice Hall
La salle de justice est accessible par la cour de León, cela faisait partie du palais musulman primitif, ce palais était le soi-disant mexuar, où le conseil des vizirs se réunissait, travail qui se poursuivait sous la monarchie chrétienne.

Il est de plan carré, de style mudéjar et a été construit sous le règne d’Alphonse XI. C’est une pièce avec un plan d’étage carré et un plafond à caissons (qubba). Il y a un bouclier de l’Ordre de la Bande, créé par Alphonse XI vers 1340. La pièce aurait été faite entre 1340 et 1350. Cependant, bien que la pièce soit datée sous le règne d’Alphonse XI grâce, entre autres, ce bouclier, le bouclier de l’ordre apparaît également dans d’autres parties du palais décorées sous le règne de son fils, Pedro I. similitude avec la Guarda Comares vivante de l’Alhambra. Aux XVIe et XVIIe siècles, elle était connue comme la salle du Conseil. Très probablement, il aurait été une salle almohade utilisée pour rassembler un conseil (maswar) et a été rénovée avec de l’art mudéjar par les chrétiens, qui ont continué à l’utiliser dans le même but. [32 Ceci] est probablement allé dans la salle où se trouvait le tribunal présidé par Pedro I, bien qu’il existe d’autres hypothèses sur son emplacement possible. Dans cette cour, il y avait trois marches en brique avec un trône en pierre, bien que cette structure ait été démolie avant la visite de Felipe II en 1570. Cette performance déplut à Felipe II, qui était un grand admirateur du roi Don Pedro et qui fut le premier à indiquer qu’il devait être appelé « le Justiciero ».

Patio del Yeso
La cour de Yeso, qui a été construite à la fin du XIIe siècle, de la période almohade, presque de plan carré, est accessible depuis la salle de justice et dispose d’une piscine au centre et d’arches en forme de portiques de chaque côté du patio, sur ceux avec une riche décoration. Sur le côté sud, il y a des colonnes de calife supportant des arches à décor en plâtre (sebka). Cette décoration couvre une arcade. Dans l’arcade, il y a une entrée avec deux arcs en fer à cheval avec une colonne au centre. Deux fenêtres s’ouvrent sur le linteau de cette entrée. Sur le mur opposé, il y a une sortie fortifiée avec trois arcs en fer à cheval de style califal cordouan. Comme dans d’autres endroits de l’Alcazar, diverses réformes ont été menées dans cette cour tout au long de son histoire. Le mur entier où le tir à l’arc était couvert de sebka a été trouvé. Il a été découvert par Francisco María Tubino à la fin du XIXe siècle. Le marquis de Vega-Inclán, alors conservateur de l’Alcázar, a commandé sa restauration et sa restauration en 1912 à l’architecte José Gómez Millán.

Patio de la Montería
C’est la cour principale et est présidée par la porte du palais Pedro I. Sur les murs, il y a des arcs en plein cintre qui ont été maçonnés au XVe siècle. À droite, les pièces de la maison contractante.

Chambre de l’amiral et maison contractante
Les monarques catholiques ont approuvé la création, en 1503, de la Casa de Contratación de Indias, qui était une institution chargée de promouvoir et de réglementer le commerce et la navigation avec les territoires espagnols à l’étranger et qui effectuait des tâches d’envoi et de réception de marchandises, des actions d’un nature scientifique technique et aussi activités judiciaires.

La Casa de Contratación allait de l’actuelle Plaza de la Contratación, où elle avait sa façade principale au patio de la montería, y compris les bâtiments à l’ouest de la place. En 1717, cette institution a déménagé à Cadix et en 1793, elle a disparu.

Depuis le patio Montería, vous pouvez accéder à la salle de l’Almirante, où se distinguent les tableaux suivants: l’inauguration de l’exposition ibéro-américaine de 1929, qui préside l’estancia, l’œuvre du peintre Alfonso Grosso; Les dernières étapes de San Fernando, par Virgilio Mattoni; La prise de Loja par Fernando el Católico, l’œuvre d’Eusebio Valldeperas; et les portraits de Fernando VII et María Cristina de Nápoles par Carlos Blanco, datés du premier tiers du XIXe siècle. Cet endroit est utilisé comme salle pour des événements publics.

Ensuite, il y a ce qu’on appelle la salle d’audience, transformée en chapelle au XVIe siècle. Il est recouvert d’un riche toit d’entrelacs du XVIe siècle à décor géométrique. La chapelle a une marche en pierre fixée au mur qui longe le périmètre et préside la salle est un retable en forme de triptyque, l’œuvre d’Alejo Fernández, réalisée entre 1531 et 1536. La partie centrale est occupée par une image de la Vierge de los Navegantes, accompagné de Saint Sébastien et de Saint Jacques d’un côté et de Saint Telmo et de Saint Jean l’Evangéliste de l’autre.

Patio de la croisière
Le patio de la croisière est situé à l’ouest du patio de la Montería. Il a été construit au 12ème siècle, pendant la période almohade, bien qu’il ait ensuite été réformé. Dans le temps d’Alfonso X, des voûtes nervurées ont été ajoutées. Le jardin avait deux niveaux, le plus haut correspondant à celui actuellement dans la cour, avec deux galeries principales en forme de croix et quatre autres périphériques, et un deuxième niveau, à 4,7 mètres en dessous du précédent, occupé par un jardin avec orange arbres., divisé en quatre parties, avec une grande fontaine au centre et des bassins aux extrémités.

Après le tremblement de terre de Lisbonne, ce jardin inférieur a été couvert, le remplissant de terre et formant le patio rectangulaire actuel. Les vestiges visibles de cet étage inférieur peuvent être vus depuis le patio de la croisière et la seule partie qui subsiste sont les soi-disant bains María Padilla, qui sont accessibles depuis le jardin de la danse. Ce sous-sol est composé d’une grande nef avec dix sections couvertes de voûtes nervurées. L’entrée du jardin est couverte d’une longue voûte en berceau.

Actuellement est une cour paysagère rectangulaire, divisée en quatre haies de myrte et dans les quadrants il bonetero, myrtes de crêpe, palmiers, bougainvilliers et jasmin.

Au XVIIIe siècle, divers travaux ont été réalisés dans la cour de la croisière et dans le palais gothique. La façade du palais gothique qui surplombait le patio de la croisière a été entièrement rénovée dans le style baroque. Les autres façades de la cour ont également été rénovées. Tout le jardin a été enterré pour amener son sol au niveau des pièces à vivre. Les côtés des couloirs du patio étaient couverts et ceux-ci restaient comme des chambres souterraines.

Palais mudéjar ou Pedro I
Il a été construit à côté du palais gothique d’Alphonse X à l’initiative du roi Pedro I, entre 1356 et 1366, dans ses artisans de la construction de Tolède, Grenade et Séville eux-mêmes ont collaboré, plus tard il a été transformé à l’époque des monarques catholiques et de la premières Autriches. Selon des recherches archéologiques, le palais du roi Pedro a constitué un projet de nouveau plan d’étage, qui a été érigé à un endroit où existaient des bâtiments antérieurs.

Ce palais est né pour servir de bâtiment privé au roi Pedro I, devant le personnage le plus formel représenté par le palais gothique, construit au siècle précédent sur ordre d’Alphonse X, en particulier à Tordesillas et Séville, il a utilisé l’épigraphie arabe pour vanter ses vertus. En effet, à partir du XIVe siècle, les monarques castillans ont cessé de copier les tendances européennes pour s’inspirer des modèles andalous. Cela a fait que ce palais de Pedro I héberge divers écrits en arabe vantant sa figure. L’intérieur est structuré autour de deux noyaux, l’un dédié à la vie officielle qui se situe autour de la cour des Doncellas et l’autre à la privée autour de la cour des Dolls. En marchant le long des galeries et des chambres décorées de belles tuiles et en admirant les beaux plafonds mudéjar, depuis le hall, vous atteignez le Patio de las Doncellas, le patio principal, un chef-d’œuvre de l’art mudéjar andalou. De l’entrée à la cour des jeunes filles, nous trouvons l’alcôve royale à droite, en face se trouve la salle des ambassadeurs et à gauche la salle sur le toit de Carlos V. À l’étage supérieur du palais se trouvent les appartements royaux, redécorés dans le siècle XVIII.

Le bois utilisé dans les plafonds à caissons, les portes à treillis et les cadres de fenêtres sont généralement en pin. Ces lacerías sont dorées ou polychromes.

Il a un premier étage qui ne s’étend pas sur tout le rez-de-chaussée, mais seulement pour certaines pièces.

Façade
La façade principale se trouve dans la cour Montería. Au sommet se trouve un grand avant-toit en bois, soutenu par des muqarnas dorés. Vous trouverez ci-dessous une fresque en mosaïque avec une inscription en arabe qui parle de l’année où le bâtiment a été achevé. Cette fresque est bordée d’une inscription en caractères gothiques qui dit: « Le très grand et très noble et très puissant et très conquérant Don Pedro par la grâce de Dieu, roi de Castille et León, a ordonné ces forteresses et ces palais et ces couvertures qui a été datée à l’époque du moulin et quatro cent y dos años.  »

La porte d’entrée est rectangulaire, avec un linteau décoré de fin alaurique. Des deux côtés, il y a des arcs lobés séparés décorés de sebka et abaissés sur des colonnes de marbre. Dans la bande supérieure, il y a des fenêtres à meneaux des deux côtés et tripartites dans l’espace central, avec des colonnes de marbre soutenant leurs arches lobées.

Patio des poupées
La couverture donne accès à une salle, à partir de laquelle un couloir mène au patio des poupées. Cette zone du palais aurait été destinée à la reine, ce qui est une cour intérieure. Il subit une réforme entre 1847 et 1855. Dans cette réforme, une corniche à muqarnas et une mezzanine néo-mudéjar sont ajoutées entre le rez-de-chaussée et le premier étage. Cette réforme a été menée par Juan Manuel Caballero et José Gutiérrez. Les dix colonnes de marbre actuelles ont été réalisées par le marbrier José Barradas dans le cadre de cette réforme.

Le nom « des poupées » est ancien. En 1637, l’historien Rodrigo Caro spéculait que cela pouvait être appelé ainsi parce qu’il était là où les enfants étaient élevés ou parce que c’était un très petit patio. On pense actuellement que cela peut être dû aux visages de filles ou de poupées au début des arcades.

Chambre du Prince
On y accède par la galerie nord du Patio de las Muñecas. Il reçoit ce nom de Juan de Trastámara, fils des monarques catholiques, né dans l’Alcazar en 1478. Sur le toit se trouve l’héraldique des monarques catholiques. La pièce est divisée par des arcades en plâtre en trois pièces. Selon les chroniques de l’époque, c’est dans cette salle que la reine Elizabeth a donné naissance au prince John, son héritier malheureux.

Cour des jeunes filles
Il s’agit d’un patio rectangulaire de 21×15 mètres entouré de quatre galeries; deux des sept et deux des cinq arches. Au centre il y a une piscine avec de grands lits coulés d’un mètre des deux côtés. Les côtés de ces parterres de fleurs sont décorés d’arcs semi-circulaires imbriqués. Les arcades lobées sont décorées de reliefs en sebka et en plâtre. Entre 1580 et 1584, tout cela a été enterré et un pavage en marbre a été posé, pour lequel des artisans de Macael, Espera et Achan ont été amenés. des parterres de fleurs et un bassin ont été découverts lors de certaines études archéologiques en 2002.

Autour du rez-de-chaussée, il y avait des chambres accessibles aux invités, tandis qu’à l’étage supérieur il n’y avait que des chambres privées. L’étage supérieur de cette cour a été rénové entre 1540 et 1572. Les arcs en plein cintre soutenus par des colonnes en marbre à chapiteaux ioniques réalisés à Gênes par Antonio María Aprile da Carona et Bernardino da Bissone datent de cette époque. Les colonnes du rez-de-chaussée ont été remplacées entre 1560 et 1569 par d’autres sculptées dans la même ville italienne par Francisco et Juan Lugano et Francisco da Carona.

Chambre royale
La chambre royale, qui était aussi appelée la chambre des rois maures, a son accès depuis la cour des Doncellas. L’intérieur est divisé en deux pièces, reliées par une entrée avec trois arcs en fer à cheval. La première salle accessible depuis le patio, connue sous le nom de salle des marches perdues, possède un plafond à caissons datant du règne des monarques catholiques.

Ses murs ont des frises de plâtre et il est recouvert d’un plafond à caissons du XVe siècle. Les portes menant au patio sont décorées de treillis, parmi lesquels se détachent des figures de six bras de forme circulaire. Les deux fenêtres de cette pièce sont décorées d’étoiles et de roues à huit bras.

Salle de toit Carlos V
Du Patio de las Doncellas, vous pouvez également accéder à la salle de toit Carlos V. Il a des portes en bois avec des treillis mudéjar. Au centre des portes se trouvent des figures géométriques à huit bras en forme de roues. Les deux volets de cette pièce sont décorés de quatre, six et huit étoiles pointues.

On pense qu’il pourrait s’agir d’une chapelle, en raison de l’inscription du Corpus Christi sur la porte. Si c’est le cas, la chambre royale, située à côté, aurait pu être un presbytère. Cependant, il est possible que l’inscription religieuse à l’extérieur de la porte par simple désir de Pedro I.

Il reçoit ce nom pour son plafond à caissons, réalisé entre 1541 et 1543. Ce plafond à caissons possède 75 caissons octogonaux. Il est attribué à Sebastián de Segovia.

Salle des Ambassadeurs
Les portes d’entrée du patio de las Doncellas datent du 14e siècle. Ils sont en bois avec des treillis géométriques décorés de motifs végétaux. Dans les parties centrales des portes se trouvent des figures de huit et douze bras en forme de roues. Ils ont un chemin lefe sur les marges. Ils indiquent la date d’achèvement du palais mudéjar; 1364. À l’extérieur, ils ont des inscriptions en arabe louant le seigneur du palais et, sur la partie supérieure de la face intérieure, il y a des phylactères avec des caractères gothiques en latin avec le Psaume 54 et le début de l’Évangile de Saint Jean.

La salle des ambassadeurs est l’endroit le plus somptueux du palais. Voici la salle Al-Turayya ou les Pléiades du donjon d’Al-Moubarak ou la bénédiction d’Al-Motamid. La salle actuelle correspond à la construction de Pedro I. Elle a un plan carré (qubba) et est recouverte d’un dôme hémisphérique doré. Ce type de dôme répond à un modèle appelé « meilleure moitié ». Le dôme a été réalisé par Diego Ruiz en 1427. Sous le dôme se trouve une frise gothique avec des portraits de monarques. Cette frise en bois est médiévale, mais les portraits ont été remplacés dans une réforme qui a eu lieu entre 1599 et 1600. Il y a 56 tableaux peints par Diego de Esquivel par ordre chronologique, de Chindasvinto à Felipe III. Pedro I est situé dans la moitié sud du mur.

En eux, les rois, identifiés par leur nom, apparaissent assis et couronnés; dans la main droite, ils portent une épée et dans la gauche un globe; à un niveau inférieur est son blason et, en dessous, sa période de règne. Au-dessus de la série, il y a une frise continue avec les armoiries de Castilla y León.

Les murs, comme dans d’autres pièces du palais, sont décorés de carreaux et de plâtre. Au sommet du salon, il y a des balcons en bois construits à la fin du XVIe siècle. Sur deux côtés, il y a des entrées avec deux colonnes de marbre qui soutiennent des arcs en fer à cheval triples.

À côté de cette salle, il y a deux salles, l’une au nord et l’autre au sud, dans lesquelles se trouvent 26 plaques de plâtre découpées et délimitées avec un burin de sorte que les figures représentées se détachent sur le fond ataurique. Dans la pièce nord, ils mesurent environ 50 centimètres et sont un peu plus grands dans la pièce sud. Dans les deux salles, les plaques de plâtre représentent les rois, les princes, les chevaliers, les dames, les tournois et les animaux fantastiques. Ces scènes peuvent être inspirées du Livre de la Montería, écrit par Alfonso XI, et de la Chronique de Troie. Cette chronique a été commandée par Alfonso XI et réalisée par le scribe et miniaturiste Nicolás González. Gonzalez le termina en décembre 1350, quand Alfonso XI avait déjà été remplacé par Peter I.

Salle de toit Philippe II
On y accède par une entrée dans la salle des ambassadeurs. Cette entrée est connue sous le nom d’arche Pavones, pour sa décoration d’oiseaux. C’est une pièce rectangulaire avec un meneau qui s’ouvre sur le jardin du Prince.

Deuxième étage
Le deuxième étage du palais mudéjar a été construit au XIVe siècle par Pedro I, bien qu’il ait été rénové par les rois catholiques et au XIXe siècle.

Elle est connue sous le nom de Royal High room. Il existe différentes salles pour l’utilisation des monarques. Dans la pièce qui servait de salle à manger au XIXe siècle, il y a une peinture de Murillo, El milagro de san Francisco Solano y el toro.

Parmi ces salles situées à l’étage supérieur du palais, se distingue l’Oratoire des Rois Catholiques, où se trouvent l’autel et le retable de tuiles de La Visitation de la Vierge réalisé en 1504 par le céramiste italien Francisco Niculoso Pisano.
Palais gothique
Alfonso X a régné de 1252 à 1284. Au 13ème siècle, le gothique était un style architectural commun en Espagne. Le roi Alphonse a construit son palais gothique à côté du patio de la croisière.

Les premières nouvelles des travaux de la période du roi Alphonse datent du 22 mars 1254, date à laquelle il ordonna la réalisation d’un conduit pour acheminer l’eau de l’aqueduc des Caños de Carmona vers l’intérieur de l’Alcázar.

Le palais gothique de l’Alcázar a été rénové par Carlos I, bien que la structure gothique du rez-de-chaussée ait été préservée. Les plinthes des murs sont décorées de carreaux réalisés par Christophe Augustus entre 1577 et 1578, sous le règne de Felipe II.

Chapelle
Probablement, voici la chapelle de San Clemente, créée en 1271. Aujourd’hui, elle est présidée par un retable de la Virgen de la Antigua, réalisé au XVIIIe siècle par Diego de Castillejo et contenant une copie anonyme de celle existant dans la cathédrale de Séville.

Grand hall
La grande salle, également connue sous le nom de salle des voûtes ou salle de fête, possède quatre sergés commandés par Alphonse XIII au peintre Gustavo Bacarisas pour le pavillon royal de l’exposition ibéro-américaine de 1929. Les peintures en sergé sont liées à la navigation colombienne.

À côté se trouve une salle plus petite, connue sous le nom de salle Cantarera, qui depuis 2015 est utilisée pour des expositions temporaires.

Salle des tapisseries
Il a été totalement reconstruit au XVIIIe siècle. La façade de cette pièce est la façade sud du patio Crucero.

Il est orné de six tapisseries de la conquête de Tunis par Charles Ier, réalisées dans les années 1730. Au XVIe siècle, une série de tapisseries flamandes est réalisée dans l’atelier de Willem de Pannemaker sur la conquête de Tunis par Charles I avec du carton étiré. par Jan Cornelisz Vermeyen (qui avait été présent à cet événement en tant que peintre de la Cour) et Pieter Coecke van Aelst. Au XVIIIe siècle, Zenón de Somodevilla y Bengoechea, marquis de La Ensenada, a prévu la création de nouvelles tapisseries pour éviter l’usure causée par l’utilisation continue de tapisseries flamandes dans le palais de Madrid. En 1732, la Royal Tapestry Factory a commandé à Jacques Vandergoten le Jeune la confection de ces tapisseries. Il a réalisé ce travail sous la supervision d’Andrea Procaccini et de son disciple Domenico Maria Sani. Ils ont été faits avec des traces de Jaime Alemán, qui était supervisé par Procaccini. Sur les 10 tapisseries produites dans les années 1730, six se trouvent dans cette salle de l’Alcazar de Séville et les quatre autres à Madrid. Ceux trouvés dans l’Alcázar de Séville sont: La carte, Toma de La Goleta, Toma de Tunis, L’armée a campé à Rada et La Goleta re-embarquement.

Jardins
Les jardins sont un élément fondamental de l’Alcázar. Ils sont les plus anciens de la ville et depuis leur création, ils ont subi des modifications majeures qui ont transformé leur aménagement d’origine. À la fin du Moyen Âge, il avait installé un Alcázar avec des bâtiments de différentes époques, de petites cours paysagères et de grands vergers. Ils ont été réformés au XVIe siècle et au début du XVIIe siècle, en conservant comme héritage musulman le concept de jardins compartimentés sans aucun lien entre eux, ainsi que la pratique habituelle des fontaines basses, des tuiles et des orangers.

En sortant des couloirs du palais gothique, on entre dans le jardin dit de Chine. Les lits sont séparés par des haies de myrtes. Un faux pamplemousse y est planté. Ce jardin a été séparé de l’étang de Mercure au XVIe siècle, sous le règne de Felipe II.

Étang de Mercure
L’étang à Mercure a probablement été construit à l’époque arabe comme élément de stockage et de régulation pour l’approvisionnement en eau de toute la citadelle.

Au centre de cet étang se trouve une statue en bronze de 1576 du dieu grec Mercure, conçue par Diego de Pesquera et coulée par Bartolomé Morel. Par les mêmes auteurs sont la balustrade qui entoure l’étang, les figures de lions tenant des boucliers à ses angles et les 18 boules à pointes pyramidales qui entourent l’étang.

Galerie Grutesco
Derrière l’étang de Mercure, il y a un mur de 160 mètres de long qui s’étend dans une direction nord-ouest-sud-est à travers les jardins et qui compartimente la zone verte en deux zones distinctes: d’un côté les jardins primitifs et de l’autre, l’ancienne zone de des vergers qui ont également été transformés en jardins à la fin du XIXe siècle, qui regorgent d’orangers et de citronniers.

L’origine de cette construction se trouve dans une ancienne toile murale almohade du XIIe siècle, qui servait de défense militaire et contre les inondations du fleuve Tagarete. En 1612, l’architecte Vermondo Resta a transformé le mur en l’actuelle galerie Grutescos décorée sur l’une des faces du mur. L’ornementation consistait essentiellement à recouvrir les murs de couches de pierres différentes, à enduire et à peindre entre les pierres, avec des imitations de marbres et de fresques de Diego Esquivel de scènes mythologiques classiques. Les transformations vont jusqu’au 19ème siècle, lorsque cette zone acquiert l’aspect qu’elle a actuellement. Ce mur a également une galerie supérieure qui peut être visitée car elle a une vue splendide.

Jardin de la danse
En descendant quelques escaliers, à côté de l’étang de Mercure, se trouve le jardin de la Danse. Ce jardin a été réalisé dans les années 1570. Par un passage, vous pouvez accéder aux thermes de María Padilla, qui sont des passages voûtés du XIIe siècle.

Le nom est dû au fait qu’au XVIe siècle il y avait deux statues dans les deux colonnes à l’entrée qui représentaient un satyre et une nymphe dansante. Ces statues ont été photographiées pour la dernière fois par Jean Laurent au 19ème siècle, mais sont actuellement manquantes.

Au centre, une fontaine basse du XVIe siècle.

Jardin de Troie
C’est une cour paysagère maniériste. Sur le côté sud, il y a une galerie avec des arcs en plein cintre et des détails grotesques sur les colonnes qui a été faite par Vermondo Resta en 1606.

Au premier étage sur le côté opposé, il y a une galerie avec des arcs en plein cintre et des colonnes doriques en marbre réalisées par Lorenzo de Oviedo dans la seconde moitié du XVIe siècle. Il y avait un labyrinthe ici, mais il a été enlevé et un nouveau sol a été posé en 1599. A partir de ce moment, il ne s’appelait plus le jardin du Labyrinthe et est devenu connu sous le nom de « Trojan ».

Au centre, une fontaine avec une tasse en marbre. La fontaine a été placée entre 1675 et 1759.

Galley Garden
Il est relié au jardin de Troy par un arc en plein cintre et également par un escalier avec une chambre dans le palais de Pedro I. Il a quatre parterres de fleurs avec une végétation diverse. Il y a une colonne de marbre avec une inscription en hommage à Al-Motamid.

Jardin de fleurs
Au centre, il y a un petit étang rectangulaire. Il y a les restes d’une petite grotte construite à la fin du XVIe siècle et qui abrite aujourd’hui un buste de Carlos I.

Jardin du Prince
À côté du jardin de fleurs se trouve le jardin du prince. Son nom vient du fait qu’il est accessible depuis la chambre du Prince, où le Prince John est né au XVe siècle. La façade en arrière-plan est l’œuvre de Lorenzo de Oviedo au XVIe siècle. Il y a un rez-de-chaussée avec une galerie avec des colonnes en marbre qui soutiennent des arcs en plein cintre. Au-dessus se trouve un premier étage avec des fenêtres et, au-dessus, un deuxième étage avec une autre rangée de colonnes et d’arcs en plein cintre. C’est une architecture maniériste.

Le jardin est divisé en quatre par des haies et possède une fontaine en son centre.

Jardin des dames
Elle a été réalisée en 1526, à l’occasion du mariage de Carlos I et Isabel de Portugal. Il a été agrandi au XVIIe siècle en direction de l’ancien verger de l’Alcoba, ayant sa limite dans la galerie Grutesco del Vermondo Soustraction. Au XVIIIe siècle, les boucliers héraldiques espagnols étaient fabriqués ici avec des haies de buis. Elle est aujourd’hui structurée en huit quadrants délimités de haies de myrte et de capot. Au centre se trouve une fontaine en marbre du XVIIIe siècle avec une statue en bronze de Neptune. Sur le mur se trouve un orgue hydraulique du XVIIe siècle.

Pavillon Carlos V
Le pavillon de Carlos V a été construit entre 1543 et 1546 par Juan Fernández. Il est de style mudéjar. Il a un plan carré. A l’intérieur il y a une voûte hémisphérique. Tous ses murs, intérieurs et extérieurs, ainsi que ses bancs, sont recouverts de carreaux du XVIe siècle réalisés par Juan Polido et son père Diego Polido. L’extérieur est entouré de quatre galeries à arcades avec des arcs en plein cintre soutenus sur des colonnes en marbre.

Tonnelle du Lion
Diego Martín de Orejuela a construit deux belvédères au XVIIe siècle. Il s’agissait du gazebo Ochavado, aujourd’hui disparu, et du gazebo Lion, qui est conservé. Le belvédère du Lion a été construit entre 1644 et 1645. Il y a une salle avec un plan d’étage carré auquel on accède par un arc en plein cintre. Sur les trois flancs restants, il y a des fenêtres insérées dans des ornacinas. Cette pièce est recouverte d’un dôme carrelé à l’extérieur. Devant se trouve une fontaine avec un lion, d’origine inconnue.

Jardin anglais
Cette zone est située à l’intérieur des murs de l’Alcázar depuis l’expansion almohade du XIIe siècle en direction de l’actuelle rue San Fernando. Jusqu’au XXe siècle, cette zone était restée un espace agraire, d’origine médiévale, connu sous le nom de verger d’Alcove. L’espace actuel, qui imite le style des jardins anglais, est issu d’une réforme de 1927.

Jardin du marquis de la Vega-Inclán
Depuis le jardin de Chine, vous pouvez accéder au jardin Marqués de la Vega-Inclán. L’entrée du Jardin de Chine est la porte Marchena du XVe siècle, déplacée à cet endroit en 1913 par le conservateur d’alcazar de l’époque, le marquis de la Vega-Inclán. Cette couverture gothique a été acquise par Alphonse XIII lors d’une vente aux enchères de marchandises de la Casa de Osuna et provenait d’un palais abandonné des ducs d’Arcos dans la ville de Marchena.

Tout ce jardin a été créé au début du 20e siècle. C’était l’ancien jardin du Retiro, qui s’étendait jusqu’au Paseo de Catalina de Ribera à proximité. Aujourd’hui, c’est un jardin de rues parallèles et perpendiculaires orné de diverses espèces végétales et de fontaines.

Jardin des poètes
Elle a été réalisée entre 1956 et 1958 par le conservateur de l’époque, Joaquín Romero Murube. Il possède deux grands étangs et recrée typologiquement le jardin sévillan, une synthèse des influences islamiques, de la Renaissance et romantiques.
Arrêt et terrasse Banderas
Dans la cour des Banderas se trouve la porte de l’Apeadero del Alcázar. C’est une salle rectangulaire avec des colonnes. La halte a été faite au XVIIe siècle par Felipe III. Il a été conçu par l’architecte Vermondo Resta et réalisé par le maçon Pedro Martín, le menuisier Alonso Durán et le tailleur de pierre Diego de Carballo en 1609. La couverture, dans un style maniériste, a été conçue par Vermondo Resta et réalisée par Diego de Carballo en 1607 Felipe V a localisé le Royal Armoury ici. Pour cela, la salle a été rénovée par Ignacio de Sala et Juan Vergel en 1729. Un bouclier royal a été ajouté à la couverture.

Dans la peinture
Joaquín Domínguez Bécquer a vécu pendant des années dans une maison dans la cour de Banderas. Il avait son atelier de peinture dans l’Apeadero et vivait dans une maison dans la cour de Banderas. Il a travaillé comme restaurateur à l’Alcazar et était peintre en bâtiment de la Maison Royale.

En 1851, Alfred Dehodencq peint une danse gitane dans les jardins de l’Alcázar, devant le pavillon Carlos V, situé au musée Thyssen de Malaga. En 1868, Raimundo Madrazo a peint le pavillon de Carlos V dans l’Alcázar de Séville. Cette peinture est au Musée du Prado à Madrid. En 1872, Manuel Wssel de Guimbarda a peint les manières Scène de travail dans l’Alcazar de Séville, qui se trouve au Musée Thyssen de Malaga. Vers 1880, Emilio Sánchez Perrier peint son tableau Jardines del Alcázar à Séville.

Joaquín Sorolla a peint diverses peintures dans les jardins de l’Alcázar. En 1908, il peint le tableau Palacio de Carlos V, Alcázar de Sevilla (trouvé dans une collection privée). En 1910, il peint La alberca, Ancien jardin de l’Alcázar de Séville, Rincón de grotesque de l’Alcázar de Séville, et Patio del rey don Pedro, qui se trouvent au Musée Sorolla de Madrid, et Jardines del Alcázar qui est situé dans le Getty Centre de Los Angeles.

Gustavo Bacarisas a peint une image du jardin de Troie au début du XXe siècle. Il a également peint plusieurs tableaux dans les jardins de l’Alcázar Manuel García Rodríguez. Entre 1920 et 1925, Manuel García a peint Jardines del Alcázar, Séville (où la porte de Marchena apparaît), conservée au musée Thyssen de Malaga.