La Galerie nationale d’art moderne et contemporain de Rome a repensé les espaces d’exposition.La nouvelle disposition de la galerie a été inaugurée en octobre 2016, sur la base d’un projet original qui, en réduisant le nombre d’œuvres exposées, introduit la clé de lecture non chronologique de l’exposition principale « Le temps est compté. »

À travers ses collections d’environ 20000 œuvres, dont des peintures, des dessins, des sculptures et des installations, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea offre une riche représentation de la culture artistique italienne, des années 1800 à nos jours.

La disposition actuelle des collections, conçue autour du thème du temps, rompt avec le chemin chronologique habituel et se divise en voyages simultanés dans lesquels les œuvres d’art sont placées les unes à côté des autres pour l’harmonie, le contraste, les références et les citations.

Le bâtiment lui-même, conçu par Cesare Bazzani en 1911, affiche une part critique dans cette réinterprétation, créant un dialogue entre le présent et le passé. Une méthode quasi archéologique a été utilisée pour lui redonner sa gloire d’antan, tout en maintenant une relation immédiate avec le présent.

Salle 1
Salle d’Hercule
La salle est dédiée à la période de transition entre le néoclassicisme et le romantisme, entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle.

Chambre 2
Salle de Psyché
La salle présente le panorama composite et international de Rome au début du XIXe siècle («internationalisme romain»). Il est appelé ainsi pour la présence, au centre de celui-ci, de la statue de:
Pietro Tenerani, Psyché s’évanouit, 1822, marbre. La statue représente bien le style puriste, un mouvement artistique italien né vers 1833 dans le sillage des Nazaréens. Se référant à une conception éthique de l’art, le purisme a reconnu les primitifs de Cimabue au premier Raphaël comme modèles. D’importants représentants du purisme étaient en plus de Tenerani, le peintre et écrivain Antonio Bianchini (qui a rédigé le manifeste du purisme en 1849), Friedrich Overbeck, Tommaso Minardi, Augusto Mussini et d’autres.

Salle 3
Salle de Sappho
Les écoles toscanes.
La salle est dédiée à la peinture toscane de la première partie du XIXe siècle, caractérisée par la présence du mouvement Macchiaiolo, peut-être le mouvement artistique italien le plus important et original de ce siècle. Le mouvement était basé sur le principe que la vision de la réalité n’est rien d’autre qu’un ensemble de taches colorées, plus ou moins intenses en raison de l’effet de la lumière et que la tâche du peintre n’était pas de représenter les choses telles qu’elles sont connues, mais pour faire l’impression optique de la manière la plus directe. Le café Michelangelo (via Larga, aujourd’hui Cavour; une plaque lui rappelle) à Florence était un lieu de rencontre pour les Macchiaioli, tandis que Pergentina (juste à l’extérieur de Florence, le long du ruisseau Affrico) et Castiglioncello (sur la côte, non loin de Livourne) étaient les endroits préférés pour la peinture. Le peintre le plus important et le plus célèbre est Giovanni Fattori (Livourne 1825 – Florence 1908), Telemaco Signorini est le cerveau du mouvement, Adriano Cecioni et Nino Costa en sont les théoriciens. Ils étaient connus lors de l’exposition nationale de Florence de 1861. Leur meilleure période était de 1855 à 1865.

Salle 4
Salle de Jenner
Écoles nordiques piémontaises et lombardo – veneta.
La peinture du nord de l’Italie de ces années est caractérisée par la présence des Scapigliati que l’on peut voir surtout chez Giovanni Carnovali, appelé le Piccio. Piccio est l’auteur d’une peinture jouée sur des transparents et des glaçures. Les Scapigliati se caractérisent par la dissolution de la forme dans la couleur en forçant le flou des contours et l’utilisation de coups de pinceau discontinus et lumineux, à ces Tranquillo Cremona donne une caractérisation pathétique et sensuelle.

La scapigliatura était un mouvement littéraire et artistique qui s’est développé en Lombardie entre 1860 et 1900. Les principaux représentants étaient Emilio Praga et Arrigo Boito. De: Universale Garzanti.

Salle 5
Chambre Morelli
La salle est entièrement dédiée à Domenico Morelli. Dans les années 70 et 80 du XIXe siècle, Domenico Morelli et Filippo Palizzi sont les figures centrales du panorama artistique napolitain et méridional. Morelli (Naples 1826 – 1901) a développé un style réaliste basé sur la prééminence de la couleur sur le design académique, il a essayé d’adapter sa peinture à un contenu toujours romantique, littéraire, religieux, historique et symboliste. En 1905, la galerie a acheté tout ce qui restait dans l’atelier après la mort de l’auteur, des peintures, des croquis, des aquarelles et un grand nombre de dessins. Dans les années où Palma Bucarelli était surintendant, deux salles étaient dédiées au peintre. Tiré de: Encyclopedia of Art, 2002 Garzanti.
Domenico Morelli, Tasso lit le Gerusalemme Liberata a Eleonora d’Este, 1865. « L’une des peintures les plus célèbres de la peinture italienne du XIXe siècle. C’est la scène d’un mélodrame, une similitude peut être établie avec la musique de Verdi » … comme la peinture de Toma est intime et silencieuse, à tel point que celle de Domenico Morelli est voyante, grandiloquente et parfois rhétorique « De: Palma Bucarelli, The National Gallery of Modern Art, 1973 State Polygraphic Institute.

C’est le tableau principal de la salle, vous pouvez le voir depuis la salle d’Hercule, se mettant ainsi en dialogue avec les grandes œuvres du romantisme historique qui caractérisent cette salle. De: Colombo – Lafranconi, Guide de la Galerie nationale d’art moderne, 2004 Electa. On raconte que Tasso était secrètement amoureux d’Eleonora d’Este et de ses deux compagnons qui s’appelaient aussi Eleonora. Extrait de l’audioguide disponible dans la galerie en 2008.

Salle 6
Chambre Cléopâtre
Écoles du Sud
Cette salle est dédiée aux artistes nés, formés et opérés à Naples ou dans le sud de l’Italie. Il tire son nom du marbre de:

Salle 7
Chambre Palizzi
Les palizzi et la peinture de paysage à Naples.

Cette salle ainsi que les deux précédentes sont dédiées à la peinture à Naples et dans le sud de l’Italie, il faut tenir compte du fait que Naples était à la fin du XVIIIe siècle l’une des plus grandes villes européennes. La salle témoigne également de la présence de peintres étrangers à Naples et de la possibilité d’ouverture internationale dont bénéficient les peintres qui opéraient dans cette ville.

Les quatre frères Palizzi sont venus des Abruzzes à Naples pour étudier à l’Académie où ils ont suivi les cours dispensés par Smargiassi, l’un des peintres de l’école Posillipo. Avec eux, la peinture italienne a pris contact avec les Français et précisément avec l’école appelée Fontainebleau ou Barbizon, du lieu où ils se sont rencontrés pour peindre à l’extérieur des académies. Le mérite en revient à l’aîné Giuseppe qui, parti à Paris en 1844, y est resté toute sa vie. Filippo, à qui appartiennent presque toutes les peintures de la pièce, est de loin le plus connu et le plus important, tant pour la qualité de l’œuvre que pour l’influence qu’elle a eue dans l’affirmation du courant réaliste. Le travail de Palizzi se développe, dans un environnement napolitain, à l’opposé de celui de Morelli, auteur d’une peinture d’histoire et partisan d’un idéal qui transcende la réalité. En 1892, la Galerie a reçu le don de 300 peintures et études de Filippo Palizzi. Il s’agit du premier don majeur de son histoire.

Galerie nationale d’art moderne et contemporain à Rome
La Galerie nationale d’art moderne et contemporain, également connue sous le nom de La Galleria Nazionale, est une galerie d’art à Rome, en Italie. Il a été fondé en 1883 à l’initiative de l’ancien ministre Guido Baccelli et est dédié à l’art moderne et contemporain.

Il abrite la collection la plus complète consacrée à l’art italien et étranger du XIXe siècle à nos jours. Parmi les peintures, dessins, sculptures et installations, les près de 20 000 œuvres de la collection sont l’expression des principaux courants artistiques des deux derniers siècles, du néoclassicisme à l’impressionnisme, du divisionnisme aux avant-gardes historiques du début du XXe siècle, de futurisme et surréalisme, au noyau le plus visible d’œuvres d’art italien entre les années 1920 et 1940, du mouvement du XXe siècle à la soi-disant école romaine.

La Galerie nationale d’art moderne et contemporain conserve la collection complète d’art international et italien du XIXe au XXIe siècle, composée de 20 000 œuvres d’art, dont des peintures, des dessins, des sculptures et des installations, et elle représente les principaux mouvements artistiques des deux derniers siècles. . Du néoclassicisme à l’impressionnisme, au divisionnisme et aux avant-gardes historiques du début du XXe siècle, le futurisme, le surréalisme, le groupe d’œuvres le plus remarquable des années 20 aux années 40, du mouvement de Novecento à la soi-disant Scuola Romana, de Pop L’art à Arte Povera, l’art contemporain et les artistes de notre temps, et plus encore, sont représentés et présentés dans la collection et l’espace de La Galleria Nazionale.

Le nouvel aménagement de la galerie a été inauguré en octobre 2016, sur la base d’un projet original qui, en réduisant le nombre d’œuvres exposées, introduit la clé de lecture non chronologique à l’exposition principale «Le temps est hors du commun». En plus de la nouvelle disposition des salles, la zone d’accès aux services, appelée « zone d’accueil », la bibliothèque et la Sala delle Colonne sont redéfinies. Tout en conservant le nom institutionnel de la National Gallery of Modern and Contemporary Art, la galerie prend un nouveau nom dans sa communication, « The National Gallery ».