Salle de Marino Marini, Musée du XXe siècle

En marchant sur la passerelle suspendue qui relie le Musée au Palazzo Reale, les visiteurs accèdent à la dernière section consacrée aux années 60 et aux expériences d’art cinétique et programmé, à commencer par la sculpture de Bruno Munari intitulée «AconaBicombì». Les dernières salles présentent des œuvres du groupe T et des peintures grand format du pop art italien et de la peinture analytique. L’exposition se termine par une salle consacrée à certains des principaux représentants de l’Arte Povera italienne (littéralement pauvre, art de base), de Luciano Fabro à Mario Merz, et de Gilberto Zorio à Giuseppe Penone.

La nouvelle disposition du Museo del Novecento, développée par la direction et le comité scientifique, part du réarrangement de la collection Marino Marini, les œuvres de Marino Marini sont arrivées aux collections d’art civique, grâce aux dons de l’artiste et de son épouse Mercedes Pedrazzini fait entre 1972 et 1986; avec ce nouvel emplacement privilégié.

le Museo del Novecento propose ainsi une nouvelle lecture de toute la production artistique de Marino Marini. Le réaménagement de la collection Marino Marini (et la libération conséquente des espaces qu’il occupait auparavant) a été l’occasion pour le Museo del Novecento de repenser la dernière partie de l’itinéraire d’exposition du musée, ramenant la limite chronologique des œuvres exposées à 1989.

Dans les espaces rénovés du dernier étage du Palazzo Reale, onze sections tentent de raconter l’histoire de l’art italien (et international) des cinquante dernières années, à partir des expériences opto-cinétiques et des environnements spécifiques au site Groupe T, jusqu’à la réflexion sur le concept de sculpture, d’un objet tridimensionnel jusqu’à la naissance de l’installation avec les œuvres des représentants du mouvement Arte Povera; l’œuvre monumentale d’Eliseo Mattiacci Stratosferica (1989) avec le Sans titre de 1988 de Jannis Kounellis et d’autres œuvres des maîtres d’Arte Povera comme Zorio, Boetti et Anselmo sont exposées avec un dialogue insolite et fascinant. Au milieu les expériences de la peinture du Pop Art (avec la célèbre Marilyn d’Andy Warhol) aux œuvres analytiques et conceptuelles de Sol Lewitt, Giorgio Griffa et Daniel Buren.

Une petite salle monographique est plutôt dédiée aux œuvres de Carol Rama de Turin où les Presages de Birnam de 1970 sont exposés (pour la première fois à Milan), achetés par le Museo del Novecento en 2012. Un grand espace est dédié à l’art conceptuel avec de nombreuses œuvres d’artistes italiens et internationaux tels que John Baldessari, Joseph Kosuth, Giulio Paolini, Giuseppe Penone et Emilio Isgrò. Le nouveau parcours se termine par une œuvre monumentale d’Alighiero Boetti Il Muro (1972-1993) qui à travers 77 tableaux tente de résumer toute la production du grand artiste turinois décédé en 1994.

Près de 1000 mètres carrés de nouveaux itinéraires qui incluent l’installation de plus de 120 œuvres d’art, l’intégration de 30 nouveaux artistes dans l’itinéraire d’exposition et l’ouverture d’un nouvel espace pour des ateliers pédagogiques; ce n’est que la première étape d’un voyage qui mènera à une refonte complète du Museo del Novecento. L’occasion de se rapprocher de la découverte de l’art du XXe siècle.

Musée du XXe siècle à Milan
Le Museo del Novecento de Milan est une exposition permanente d’œuvres d’art du XXe siècle logées dans le Palazzo dell’Arengario et le Palais Royal adjacent à Milan. Le musée a absorbé les collections du précédent Musée civique d’art contemporain (CIMAC) qui était situé au deuxième étage du Palais Royal et qui a été fermé en 1998.

Le Museo del Novecento, situé à l’intérieur du Palazzo dell’Arengario sur la Piazza del Duomo, abrite une collection de plus de quatre mille œuvres qui catalysent le développement de l’art italien du XXe siècle.

Le Museo del Novecento a été créé le 6 décembre 2010 dans le but de diffuser la connaissance de l’art du XXe siècle et d’offrir un aperçu plus complet des collections dont la ville de Milan a hérité au fil du temps. En plus de son activité principale d’exposition, le Musée est actif dans la conservation, la recherche et la promotion du patrimoine culturel et artistique italien du 20e siècle dans le but final d’atteindre un public toujours plus large.

Hormis une seule pièce abritant des œuvres d’artistes étrangers dont Braque, Kandinsky, Klee, Léger, Matisse, Mondrian et Picasso, la majorité des œuvres exposées au musée sont des artistes italiens. Une section importante est consacrée aux futuristes italiens, avec des œuvres de Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Fortunato Depero, Luigi Russolo, Gino Severini, Mario Sironi et Ardengo Soffici. La grande toile Il Quarto Stato de Giuseppe Pellizza da Volpedo (1902) est également exposée dans une pièce à part entière.

D’autres sections du musée sont dédiées à des artistes individuels tels que Giorgio de Chirico, Lucio Fontana et Morandi. Il existe également des sections consacrées aux mouvements artistiques du XXe siècle, notamment l’abstractionnisme, l’Arte Povera, le Novecento Italiano, le post-impressionnisme et le réalisme, ainsi qu’à des genres tels que le paysage et l’art monumental.