La poésie romantique est la poésie de l’époque romantique, un mouvement artistique, littéraire, musical et intellectuel qui a pris naissance en Europe vers la fin du XVIIIe siècle. Il s’agit d’une réaction contre les idées dominantes des Lumières du 18ème siècle, et a duré de 1800 à 1850, environ.

Certains ont attribué l’ère romantique de la poésie à une réaction contre les Lumières et la révolution industrielle. La poésie romantique préconise un retour de l’homme à la nature, ce que l’on voit notamment dans les œuvres de Wordsworth. Fatigués de la lutte pour la raison et de la recherche de la vérité, les romantiques ont décidé de rejeter la raison et d’embrasser la beauté.

L’utilisation du terme poésie romantique peut varier, mais la définition la plus commune est un mouvement dans la poésie qui cherche une liberté formelle, un effet émotionnel accru et l’utilisation de sources anciennes et folkloriques pour la poésie.

Caractéristiques
Les thèmes fréquents de la poésie romantique sont l’amour passionné, l’amour impossible mais sans barrières et impossible qui mène toujours à un destin tragique. La mort, le seul moyen d’échapper à la dure réalité et au rejet. C’est la mort pour la poésie romantique, la libération de l’âme. La société et la vie politique sont aussi l’un des sujets utilisés dans cette poésie, à travers la littérature, ils expriment l’intention de se débarrasser des normes sociales imposées.

En termes de style, au niveau lexical, le vocabulaire appartient aux mêmes champs sémantiques que le type de déception, d’insatisfaction, de déception, d’amour, de mort, ainsi que des environnements comme la nuit, les ruines, la nature débordante, les environnements mystérieux et exotiques.

Quant à la métrique, les vers et les strophes sont utilisés comme l’octave aiguë, combinaison de vers courts et longs. Des strophes traditionnelles telles que la romance (octosyllabes, rimes par paires et boucles impaires avec assonance de rimes) sont également utilisées.

En général, le style de la poésie romantique est exalté, passionné et débordant et ils utilisent de nombreuses exclamations et questions rhétoriques.

L’épopée
Une épopée (épopoïa grecque, épopée, paroles d’une chanson, vers et poïein, fabriquer, fabriquer) est un long poème narratif décrivant des actions guerrières ou héroïques. Ses relations avec la réalité historique sont très variables, mais de nombreuses épopées peignent le passé d’un peuple de façon plus ou moins mythique. Il y a aussi des tons épiques, ou des registres épiques, pour des œuvres non poétiques, ou de courts poèmes dont le style et le thème sont proches de l’épopée.

Lyrisme
Le sujet lyrique veut atteindre le plus intime de l’être et de ses sentiments, en associant l’idée d’universalité: « Fou, qui pense que je ne suis pas toi » (V.Hugo) 1. Lyrisme: registre poétique qui permet souvent expression exaltée des sentiments personnels. Le discours poétique romantique aspire à se manifester comme une simple confiance. Le procès de l’amour, la confrontation avec le réel, la perte des idéaux, toutes les occasions de larmes sont des voies de la poésie. Le poète romantique essaie d’exprimer ses sentiments, ses pensées les plus intimes, ses goûts les plus personnels, convaincus que le lecteur trouvera là, sinon ses propres sentiments, du moins quelque chose qui s’apparente à ce qu’il ressent lui-même.

Anglais Poésie romantique
Au début du XIXe siècle en Angleterre, le poète William Wordsworth définit sa poésie novatrice et celle de Samuel Taylor Coleridge dans sa Préface aux ballades lyriques (1798):

J’ai déjà dit que la poésie est le débordement spontané de sentiments puissants: elle prend son origine dans l’émotion recueillie dans la tranquillité: l’émotion est contemplée jusqu’à ce que, par une espèce de réaction, la tranquillité disparaisse graduellement et une émotion semblable à celle qui était avant le sujet de la contemplation, se produit peu à peu et existe réellement dans l’esprit.

Les poèmes de Lyrical Ballads réinventent intentionnellement la façon dont la poésie doit sonner: «En ajustant à la disposition métrique une sélection du langage réel des hommes», Wordsworth et ses contemporains anglais, tels que Coleridge, John Keats, Percy Shelley, et William Blake , a écrit une poésie qui devait se résumer à une réflexion sérieuse et contemplative sur l’interaction des humains avec leur environnement. Bien que beaucoup insistent sur la notion de spontanéité dans la poésie romantique, le mouvement se préoccupait encore beaucoup de la difficulté de la composition et de la traduction de ces émotions en forme poétique. En effet, Coleridge, dans On Poesy ou Art, voit l’art comme «la médiatrice entre, et réconciliateur de la nature et de l’homme». Une telle attitude reflète ce que l’on pourrait appeler le thème dominant de la poésie romantique anglaise: le filtrage de l’émotion naturelle à travers l’esprit humain pour créer du sens.

Caractéristiques de la poésie romantique anglaise

Le Sublime
L’un des concepts les plus importants de la poésie romantique.

Réaction contre le néoclassicisme
La poésie romantique contraste avec la poésie néoclassique, qui était le produit de l’intellect et de la raison, tandis que la poésie romantique est plutôt le produit de l’émotion. La poésie romantique du début du dix-neuvième siècle était une réaction contre les standards établis, les conventions de la poésie du dix-huitième siècle. Selon William J. Long, « Le mouvement romantique a été marqué, et est toujours marqué, par une forte réaction et une protestation contre l’esclavage des règles et des coutumes qui, en science et en théologie, tendent généralement à entraver l’esprit humain libre  »

Imagination
La croyance en l’importance de l’imagination est un trait distinctif des poètes romantiques tels que John Keats, Samuel Taylor Coleridge et PB Shelley, contrairement aux poètes néoclassiques. Keats dit: «Je ne suis sûr que de la sainteté des affections du Cœur et de la vérité de l’Imagination. Ce que l’imagination saisit comme beauté doit être vérité.» Pour Wordsworth et William Blake, ainsi que Victor Hugo et Alessandro Manzoni, le l’imagination est une force spirituelle, elle est liée à la moralité, et ils croyaient que la littérature, en particulier la poésie, pouvait améliorer le monde. Selon Blake, le secret du grand art est la capacité à imaginer. Pour définir l’imagination, dans son poème « Auguries of Innocence », Blake a déclaré:

Pour voir un monde dans un grain de sable,
Et le paradis dans une fleur sauvage,
Tenez l’infini dans la paume de votre main,
Et l’éternité en une heure.

Poésie de la nature
L’amour pour la nature est une autre caractéristique importante de la poésie romantique, en tant que source d’inspiration. Cette poésie implique une relation avec la nature et les lieux extérieurs, et une croyance dans le panthéisme. Cependant, les poètes romantiques ont différé dans leurs vues sur la nature. Wordsworth a reconnu la nature comme une chose vivante, un enseignant, un dieu et tout. Ces sentiments sont pleinement développés et exprimés dans son poème épique The Prelude. Dans son poème « The Tables Turn », il écrit:

Une impulsion du bois vernal
Peut t’apprendre plus de l’homme,
De mal moral et de bien,
Que tous les sages peuvent.
Shelley était un autre poète de la nature, qui croyait que la nature est une chose vivante et qu’il y a une union entre la nature et l’homme. Wordsworth aborde la nature philosophiquement, tandis que Shelley souligne l’intellect. John Keats est un autre amoureux de la nature, mais Coleridge diffère des autres poètes romantiques de son âge, en ce sens qu’il a une perspective réaliste sur la nature. Il croit que la nature n’est pas la source de la joie et du plaisir, mais plutôt que les réactions des gens dépendent de leur humeur et de leur disposition. Coleridge a cru que la joie ne vient pas de la nature extérieure, mais qu’elle émane du coeur humain.

Mélancolie
La mélancolie occupe une place prépondérante dans la poésie romantique et constitue une importante source d’inspiration pour les poètes romantiques. Dans « Ode à un rossignol », Keats a écrit:

………. pendant plusieurs fois
J’ai été à moitié amoureux de la mort facile,
Appelé lui des noms doux dans beaucoup de rimes rêvées,
Pour prendre dans l’air mon souffle tranquille;
Maintenant plus que jamais il semble riche de mourir,
Cesser de minuit sans douleur.
Médiévalisme
La poésie romantique a été attirée par la nostalgie, et le médiévisme est une autre caractéristique importante de la poésie romantique, en particulier dans les œuvres de John Keats et Coleridge. Ils étaient attirés par des lieux exotiques, reculés et obscurs, et ils étaient donc plus attirés par le Moyen Age que par leur âge.

Hellénisme
Le monde de la Grèce classique était important pour les romantiques. La poésie de John Keats est pleine d’allusions à l’art, la littérature et la culture du grec, comme par exemple dans « Ode sur une urne grecque ».

Supernaturalisme
La plupart des poètes romantiques ont utilisé des éléments surnaturels dans leur poésie. Samuel Taylor Coleridge est le premier poète romantique à cet égard, et « Kubla Khan » est pleine d’éléments surnaturels.

Subjectivité
La poésie romantique est la poésie des sentiments, des émotions et de l’imagination. La poésie romantique s’oppose à l’objectivité de la poésie néoclassique. Les poètes néoclassiques ont évité de décrire leurs émotions personnelles dans leur poésie, contrairement aux romantiques.

France
La littérature française de la première moitié du siècle a été dominée par le romantisme, qui est associé à des auteurs tels que Victor Hugo, Alexandre Dumas, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Gérard de Nerval, Charles Nodier, Alfred de Musset, Théophile Gautier et Alfred de Vigny. Leur influence a été ressentie dans le théâtre, la poésie, la fiction en prose. L’effet du mouvement romantique continuerait à se faire sentir dans la seconde moitié du siècle dans divers développements littéraires, tels que le «réalisme», le «symbolisme» et le soi-disant mouvement «décadent» fin de siècle.

Allemagne
Le romantisme allemand était le mouvement intellectuel dominant dans la philosophie, les arts et la culture des pays germanophones à la fin du 18e et au début du 19e siècle. Comparé au romantisme anglais, le romantisme allemand s’est développé relativement tard et, dans les premières années, a coïncidé avec le classicisme de Weimar (1772-1805); Contrairement à la gravité du romantisme anglais, la variété allemande du romantisme valorise notamment l’esprit, l’humour et la beauté.

Sturm und Drang, littéralement «Storm and Drive», «Storm and Urge», est un mouvement proto-romantique de la littérature et de la musique allemandes de la fin des années 1760 au début des années 1780. dans lequel la subjectivité individuelle et, en particulier, les extrêmes de l’émotion s’expriment librement en réaction aux contraintes perçues du rationalisme imposées par les Lumières et les mouvements esthétiques associés. La période porte le nom de la pièce Sturm und Drang de Friedrich Maximilian Klinger, créée en 1777.

Le philosophe Johann Georg Hamann est considéré comme l’idéologue de Sturm und Drang, avec Jakob Michael Reinhold Lenz, HL Wagner et Friedrich Maximilian Klinger. Johann Wolfgang von Goethe était également un partisan notable du mouvement, bien que Friedrich Schiller et lui aient mis fin à leur période d’association en initiant ce qui allait devenir le classicisme de Weimar.

Jena Romantisme
Le romantisme d’Iéna – aussi le Jena Romantique ou le premier romantisme (Frühromantik)) – est la première phase du romantisme dans la littérature allemande représentée par le travail d’un groupe centré à Iéna de 1798 à 1804.

Heidelberg Romantisme
Heidelberg était le centre de l’époque romaine (romantisme) en Allemagne. La phase après le romantisme d’Iéna s’appelle souvent le romantisme de Heidelberg (voir aussi le romantisme de Berlin). Il y avait un cercle célèbre de poètes, les romantiques de Heidelberg, tels que Joseph von Eichendorff, Johann Joseph von Görres, Ludwig Achim von Arnim, et Clemens Brentano. Une relique du romantisme est la promenade des philosophes (allemand: Philosophenweg), un chemin de randonnée pittoresque sur le Heiligenberg à proximité, surplombant Heidelberg.

L’époque romane de la philosophie et de la littérature allemandes était décrite comme un mouvement contre les théories classiques et réalistes de la littérature, en contraste avec la rationalité du siècle des Lumières. Il a élevé le médiévisme et les éléments de l’art et du récit perçu comme étant de la période médiévale. Il mettait également l’accent sur l’art populaire, la nature et une épistémologie fondée sur la nature, qui comprenait l’activité humaine conditionnée par la nature sous la forme du langage, de la coutume et de l’usage.

Pologne
«Le romantisme en Pologne était une période littéraire, artistique et intellectuelle dans l’évolution de la culture polonaise, qui commença vers 1820, coïncidant avec la publication des premiers poèmes d’Adam Mickiewicz en 1822. Elle se termina par la suppression du soulèvement polonais-lituanien de janvier 1863 contre l’Empire russe en 1864. Ce dernier événement a inauguré une nouvelle ère dans la culture polonaise connue sous le nom de positivisme.

Russie
Le 19ème siècle est traditionnellement dénommé « l’âge d’or » de la littérature russe. Le romantisme a permis une floraison de talent particulièrement poétique: les noms de Vasily Joukovski et plus tard celui de son protégé Alexander Pouchkine sont apparus. Pouchkine est crédité à la fois de cristalliser la langue russe littéraire et d’introduire un nouveau niveau d’art à la littérature russe. Son travail le plus connu est un roman en vers, Eugene Onegin. Toute une nouvelle génération de poètes, dont Mikhail Lermontov, Yevgeny Baratynsky, Konstantin Batyushkov, Nikolay Nekrasov, Aleksey Konstantinovitch Tolstoï, Fiodor Tyutchev et Afanasy Fet, suivirent les pas de Pouchkine.

Pouchkine est considéré par beaucoup comme le représentant central du romantisme dans la littérature russe; Cependant, il ne peut pas être étiqueté sans équivoque comme un romantique. Les critiques russes ont traditionnellement soutenu que ses œuvres représentent une voie allant du néo-classicisme au romantisme et au réalisme. Une évaluation alternative suggère qu ‘ »il avait la capacité d’entretenir des contrarités qui peuvent sembler d’origine romantique, mais qui sont finalement subversives de tous les points de vue fixes, toutes les perspectives, y compris le romantique » et « romantique et non romantique » .

Influence de la poésie romantique britannique
Le poète écossais Robert Burns est devenu un «poète du peuple» en Russie. À l’époque impériale, l’aristocratie russe était si déconnectée de la paysannerie que Burns, traduit en russe, devint un symbole pour le peuple russe ordinaire. En Russie soviétique, Burns a été élevé comme le poète archétypal du peuple – pas moins depuis que le régime soviétique a massacré et réduit au silence ses propres poètes. Une nouvelle traduction de Burns, commencée en 1924 par Samuil Marshak, s’est révélée extrêmement populaire et s’est vendue à plus de 600 000 exemplaires. En 1956, l’Union soviétique est devenue le premier pays au monde à honorer Burns avec un timbre commémoratif. La poésie de Burns est enseignée dans les écoles russes aux côtés de leurs propres poètes nationaux. Burns était un grand admirateur de l’ethos égalitaire derrière la Révolution française. Si Burns aurait reconnu les mêmes principes à l’œuvre dans l’État soviétique à son plus répressif est sans intérêt. Cela n’a pas empêché les communistes de revendiquer Burns comme l’un des leurs et d’intégrer son travail dans leur propagande d’Etat. Les années post-communistes du capitalisme rampant en Russie n’ont pas terni la réputation de Burns.

Lord Byron a eu une influence majeure sur presque tous les poètes russes de l’âge d’or, y compris Pouchkine, Vyazemsky, Joukovski, Batyushkov, Baratynsky, Delvig et, surtout, Lermontov.

Suède
Dans la littérature suédoise, la période romantique se situe entre 1809 et 1830, tandis qu’en Europe, la période est généralement comprise entre 1800 et 1850. La version suédoise était très influencée par la littérature allemande. Pendant cette période relativement courte, il y avait tellement de grands poètes suédois, que l’ère s’appelle l’âge d’or. La période a commencé autour de la publication de plusieurs périodiques critiquant la littérature du 18ème siècle. L’important périodique Iduna, publié par la Gothic Society (1811), présentait une version romancée du Gothicismus, un mouvement culturel suédois du XVIIe siècle centré sur la croyance en la gloire des Geats ou Goths suédois. La version nationaliste romantique du début du XIXe siècle a souligné les Vikings comme des figures héroïques.

Espagne
L’Allemagne et l’Angleterre ont été des influences majeures sur la poésie romantique espagnole. Pendant la fin du 18ème siècle à la fin du 19ème siècle, le romantisme s’est répandu sous la forme de la philosophie et de l’art à travers les sociétés occidentales, et la période antérieure de ce mouvement a chevauché l’âge des révolutions. L’idée de l’imagination créatrice était soulignée au-dessus de l’idée de raison, et de minuscules éléments de la nature, y compris comme des insectes et des cailloux, étaient maintenant considérés comme divins. La nature a été perçue de différentes manières par les romantiques espagnols, et au lieu d’employer l’allégorie, comme les poètes précédents l’avaient fait, ces poètes avaient tendance à utiliser le mythe et le symbole. Le pouvoir de l’émotion humaine est de plus souligné pendant cette période. Les principaux poètes romantiques sont Gustavo Adolfo Bécquer (considéré comme le plus important), Manuel José Quintana, José Zorrilla, Rosalía de Castro (en galicien et espagnol) et José de Espronceda.

États Unis
Le transcendantalisme était un mouvement philosophique qui se développa vers la fin des années 1820 et 1830 dans la région orientale des États-Unis, enraciné dans le romantisme anglais et allemand, la critique biblique de Herder et Schleiermacher, le scepticisme de Hume et la philosophie transcendantale d’Emmanuel Kant. de l’idéalisme allemand. Il a également été influencé par les religions indiennes, en particulier les Upanishads.

Le mouvement était une réaction ou une protestation contre l’état général de l’intellectualisme et de la spiritualité. La doctrine de l’église unitarienne enseignée à la Harvard Divinity School était particulièrement intéressante.

Le poète Walt Whitman (1819-1892), dont l’œuvre majeure Leaves of Grass a été publiée pour la première fois en 1855, a été influencé par le transcendantalisme. Influencé par Ralph Waldo Emerson et le mouvement Transcendentalist, lui-même issu du romantisme, la poésie de Whitman loue la nature et le rôle de l’homme individuel dans celui-ci. Cependant, tout comme Emerson, Whitman ne diminue pas le rôle de l’esprit ou de l’esprit; il élève plutôt la forme humaine et l’esprit humain, jugeant tous les deux dignes d’éloges poétiques.

Edgar Allan Poe (1809-1849) est surtout connu pour sa poésie et ses nouvelles, et il est largement considéré comme une figure centrale du romantisme aux États-Unis et dans la littérature américaine dans son ensemble. Poe, cependant, détestait fortement le transcendantalisme.

Un autre poète romantique américain, Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) était le poète le plus populaire de son époque. Il était l’une des premières célébrités américaines et était aussi populaire en Europe, et il a été rapporté que 10 000 exemplaires de The Courtship of Miles Standish se sont vendus à Londres en une seule journée. Cependant, la popularité de Longfellow a rapidement décliné, commençant peu après sa mort et dans le vingtième siècle alors que les universitaires ont commencé à apprécier des poètes comme Walt Whitman, Edwin Arlington Robinson et Robert Frost. Au XXe siècle, l’érudit littéraire Kermit Vanderbilt notait: «De plus en plus rare est le savant qui brave le ridicule pour justifier l’art des rimes populaires de Longfellow». Lewis Putnam Turco, poète du 20ème siècle, a conclu que « Longfellow était mineur et dérivé à tous les égards tout au long de sa carrière, rien de plus qu’un imitateur de hack des romantiques anglais ».