Le romantisme était un mouvement artistique, littéraire et intellectuel né en Europe vers la fin du XVIIIe siècle. Diverses dates sont données pour la période romantique, mais ici la publication des ballades lyriques de William Wordsworth en 1798 est considérée comme le début, et le couronnement de la reine Victoria en 1837 comme sa fin. Le romantisme est arrivé plus tard dans d’autres parties du monde anglophone, comme l’Amérique.
La période romantique a été l’un des changements sociaux majeurs en Angleterre, en raison du dépeuplement de la campagne et le développement rapide des villes industrielles surpeuplées, qui a eu lieu dans la période entre 1798 et 1832. Le mouvement de tant de personnes en Angleterre était le résultat de deux forces: la révolution agricole, qui impliquait l’enfermement de la terre, chassait les ouvriers de la terre et la révolution industrielle qui leur fournissait l’emploi «dans les usines et les moulins opérés par des machines entraînées par la vapeur». En effet, le romantisme peut être vu en partie comme une réaction à la révolution industrielle, bien qu’il ait été aussi une révolte contre les normes sociales et politiques aristocratiques du siècle des Lumières, ainsi qu’une réaction contre la rationalisation scientifique de la nature. La Révolution française a été une influence particulièrement importante sur la pensée politique de beaucoup en ce moment.
Particularités du romantisme anglais
Comme l’époque littéraire du victorianisme, le romantisme anglais s’efforce de développer une forme d’engagement symbolique étroitement liée mais indépendante aux zones de tension déclenchées par le processus de modernisation décrit plus haut.
La modernité esthétique dans un sens plus large, qui est en train d’émerger, est définie principalement par le choc des créations culturelles ou littéraires individualistes et de la réalité sociale dominante. La culture littéraire ne se voit plus comme l’expression de la classe sociale dominante et de l’idéologie, mais principalement comme son adversaire décisif ou comme son alternative fondamentale.
Ainsi, dans la poésie anglaise romantique, l’individualité et l’égalité deviennent très bien des objets poétiques ou des principes d’expression, mais à la différence que l’individualisme poétique est expressément compris comme une forme poétique de conception ou de sujet, mais pas comme une vision économique économique abstraite. La nature et le paysage sont si étroitement associés aux romantiques anglais, parce qu’ils vivent surtout Londres, la métropole, comme l’incarnation de l’aliénation et de la destruction perceptive. Une distinction tout aussi nette se retrouve dans le principe de la rationalisation: dans la poésie du XVIIIe siècle, par exemple, dans The Seasons de James Thomson, l’explication du monde mécanique d’Isaac Newton D’un autre côté, la mécanique et la causalité ne sont que des sources inadéquates les romantiques, qui ne permettent pas l’accès à la vie spirituelle intérieure cachée. De ce point de vue, l’imagination créatrice et la vision symbolique sont nécessaires, ce qui seul permet l’interpénétration imaginative et la connaissance de l’individu et donc du particulier et du contrariant.
En tournant à la fois vers le passé et le futur, le manque d’unité programmatique des romantiques anglais devient apparent. Caractéristique de cette ouverture, en plus de la préférence sentimentale pour le passé, l’exotique et le primitif, est l’intérêt simultané dans le paysage et les attitudes et les expériences du sujet méditant solitaire. La poésie romantique de l’Angleterre a pour caractéristique de contrecarrer les expériences douloureuses d’un monde industrialisé et urbanisé en accélération rapide avec des contre-modèles imaginatifs dans lesquels la relation entre l’homme et la nature est harmonieusement façonnée pour remédier à ces crises identitaires.
Malgré toutes les tensions, l’impact extraordinairement intense du romantisme anglais avec ses acteurs principaux, tels que Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley ou Byron, prouve l’émergence d’une littérature distinctement nouvelle, qui prend en même temps une révolution aussi bien que orientation-révolutionnaire.
Synthèse et réintégration de la fragmentation moderne, la capacité d’imagination évoquée par les romantiques offre certainement des possibilités de compensation et parfois même des horizons utopiques; En soulignant l’autonomie esthétique et l’altérité de la poétique, cependant, elle reflète aussi la logique du processus de différenciation typique de la modernisation.
Dans les récents débats littéraires et scientifiques, la vieille question de l’opportunité ou de l’utilité d’un terme spécifique pour le romantisme anglais est reprise en partie. Pour une approche culturelle-scientifique ou discursive, qui ne se limite pas à la haute littérature ou même aux paroles, des termes comme le romantisme ou l’âge romantique sont difficilement applicables, en tant que sujets ou discours, par exemple sur la question des femmes, l’esclavage, le capitalisme, l’économie politique ou masquer l’évolution des sciences.
Histoire littéraire, romantisme anglais Le romantisme est à bien des égards le résultat d’un développement qui a commencé au début du 18ème siècle. A la différence de la France, où le néoclassicisme, sur la base d’un ordre politique absolutiste ou autoritaire, formait un ensemble dogmatique et très rigide qui finissait par s’effondrer brusquement, la belle littérature anglaise était beaucoup plus souple, ouverte et flexible.
Ainsi, dans le Néoclassicisme anglais des Lumières, les formes littéraires s’efforcent d’exprimer assez tôt les émotions et les sentiments, et opposent le naturel, le spontané et le primitif à l’élégance «ennuyeuse» et «superficielle» de la culture courtoise. Ces innovations littéraires, qui fusionnent finalement dans le romantisme anglais, incluent notamment le roman épistolaire sentimental de Samuel Richardson et ses épigones, le roman d’horreur, la poésie de nuit et de mort d’Edward Young (The Complaint, ou Night Thoughts on Life, Death and Immortalité, 1742-1745) ainsi que le sceau de la nature et la ballade folklorique. Tout au long, ces œuvres littéraires cherchent un langage émotionnel qui vise à surmonter les schémas rhétoriques, les phrases classiques, ou les modèles de langage stéréotypés afin d’exprimer authentiquement les personnes et les situations.
Les auto-représentations sensibles et les observations de la nature du moi lyrique dans la poésie pré-romantique, cependant, ne peuvent être complètement détachées des stéréotypes et des expressions linguistiques générales ou des manières de voir. La dissolution subjective effective du langage n’a lieu que dans le romantisme, dans lequel les poètes adoptent le concept classique de l’abaissement de l’ordre et de l’insertion de l’individu dans la culture hiérarchique universellement reconnue comme valable.
Au lieu de cela, l’égoïsme romantique cherche à trouver la source de l’ordre et du bonheur dans sa propre imagination et dans son propre sentiment. L’individualité poétique romantique ne vise pas l’individu bourgeois à la recherche de la liberté et ne cherche pas la réalisation d’un suffrage naturel garanti par la loi. La libération des gangs féodaux reste trop abstraite et mécanique pour l’écrasante majorité des romantiques anglais; ils voient le spécial et l’humain de l’individu dans leur propre âme humaine. Selon la vision romantique, c’est donc le sens de l’existence naturelle de suivre sa propre individualité et sa propre âme. Caractéristique, cette individualité poétique pour les romantiques anglais se réalise principalement dans une relation méditante et harmonieuse avec la nature, non caractérisée par les contraintes du monde quotidien de l’action ou les préceptes de la raison, surtout dans une situation de rencontre solitaire. Selon cette image de soi, la littérature romantique ou l’art est l’expression naturelle de l’âme de l’artiste,
Le grand exemple de cet individualisme romantique est Jean-Jacques Rousseau, dont le travail rompt avec une extraordinaire confiance en soi avec la tradition de la règle poétique. Ainsi, dans l’autoportrait de Wordsworth, The Prelude (1805/1850) ou le pèlerinage de Byron Childe Herold (1812/1816/1818), l’ego du poète est la source authentique de la vérité. En conséquence, les théoriciens romantiques distinguent à peine la personne du poète et sa poésie comme une œuvre. Le centre d’intérêt poétique se déplace de l’imitation des modèles anciens à l’expression de soi imaginative; Le changement d’orientation de la conception formelle de l’œuvre, calculée par la rhétorique, à la personne du poète devrait servir à relier les gens afin de s’opposer à la professionnalisation et à la fragmentation de la culture.
Dans les poèmes de Wordsworth aussi, le moi lyrique trouve son bonheur parfait dans l’accord de soi et de la nature dans la solitude socialement éloignée; Dans la banalité banale de la beauté naturelle, l’âme ou l’imagination du poète découvre un royaume d’éternité et d’infini. La perception de la nature dans l’imagination créatrice du poète sert l’auto-guérison et se réfère à la façon dont l’individu atteint d’abord sa véritable humanité en tant que poétique. L’ego lyrique trouve son propre dans un langage qui évite les formules de langage conventionnelles et apporte des phrases ou des circonstances quotidiennes dans un contexte poétiquement efficace à travers des transmissions métaphoriques, des réunions, des répétitions et un flux rythmique.
Les idées et les sentiments religieux sont également transférés des poètes romantiques au monde de la nature et de la littérature. Dans l’histoire mystique et salvifique de l’unité avec Dieu et la nature, la séparation de Dieu et de la nature et la restauration de l’unité originelle, l’imagination du poète crée la réconciliation; Dans la pensée romantique, le poète joue donc un rôle important en tant que barde et prophète. Le naturalisme scientifique et la nature réifiée par les mathématiques et la pensée mécaniste deviennent ainsi un naturalisme remythétisé ou naturalisé mythopposé. Par exemple, Coleridge joue de la vitalité créative contre la philosophie mécaniste et met l’accent sur l’harmonie de l’homme et de la nature dans un contexte métaphysique.
Cette religion romantique de la nature est basée sur des sources diverses: En plus des réflexions de Montaigne sur les sauvages vient ici un courant de pensée primitiviste, renforcé au XVIIIe siècle par l’expérience des cultures permissives des mers du Sud et l’idée de la supériorité de la nature primitive sur la culture civilisée. En conséquence, la nature vaste et sans limites, la mer bouillonnante ou les Alpes pour être topoi romantique par excellence, qui, cependant, seulement avec l’esthétique du sublime (sublime la volonté) la présentation et le plaisir capable.
La force de l’imagination, essentielle à côté de l’individualisme poétique et du culte de la nature, jette les bases du contre-mouvement romantique aux processus de rationalisation de la modernisation moderne. L’imagination réprime la rationalité des Lumières dans la hiérarchie des facultés humaines: elle n’imite pas simplement le monde mimiquement, mais plutôt un mode de perception qui, dans le processus de perception et d’imagination créatrice, transforme ou redessine l’image du monde extérieur dans une vision intérieure. Cet élément visionnaire est si prononcé, surtout chez Blake, que l’imagination produit une spiritualisation de la nature conçue mythologiquement, dans laquelle Dieu après les Fallis est maintenant omniprésent dans l’imagination humaine.
Angleterre
Précurseurs du XVIIIe siècle
Le mouvement romantique de la littérature anglaise du début du XIXe siècle trouve son origine dans la poésie du XVIIIe siècle, le roman gothique et le roman de la sensibilité. Cela inclut les poètes de cimetière, qui étaient un certain nombre de poètes anglais pré-romantiques, écrivant dans les années 1740 et plus tard, dont les travaux sont caractérisés par leurs méditations mornes sur la mortalité, « crânes et cercueils, épitaphes et vers » dans le cimetière . A cela s’ajoutèrent, par la suite, des praticiens, un sentiment de «sublime» et d’étrangeté, et un intérêt pour les anciennes formes poétiques anglaises et la poésie populaire. Ils sont souvent considérés comme des précurseurs du genre gothique. Les poètes comprennent Thomas Gray (1716-1771), dont l’Élégie écrite dans un cimetière de campagne (1751) est «le produit le plus connu de ce genre de sensibilité»; William Cowper (1731-1800); Christopher Smart (1722-1771); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746), auteur de The Grave (1743), « qui célèbre l’horreur de la mort »; et Edward Young (1683-1765), dont La Plainte ou Pensées nocturnes sur la vie, la mort et l’immortalité (1742-1745) est un autre «exemple remarquable du genre au cimetière». D’autres précurseurs du romantisme sont les poètes James Thomson (1700-1748) et James Macpherson (1736-1796).
Le roman sentimental ou «roman de la sensibilité» est un genre qui s’est développé durant la seconde moitié du XVIIIe siècle. Il célèbre les concepts émotionnels et intellectuels du sentiment, du sentimentalisme et de la sensibilité. Le sentimentalisme, qui doit être distingué de la sensibilité, était une mode dans la poésie et la fiction en prose qui a commencé au 18ème siècle en réaction au rationalisme de l’âge d’Auguste. Les romans sentimentaux s’appuyaient sur la réponse émotionnelle, à la fois de leurs lecteurs et des personnages. Ils comportent des scènes de détresse et de tendresse, et l’intrigue est arrangée pour faire avancer les émotions plutôt que l’action. Le résultat est une valorisation du «feeling fin», affichant les personnages comme un modèle d’effet émotionnel raffiné et sensible. La capacité de montrer des sentiments a été pensée pour montrer le caractère et l’expérience, et pour façonner la vie et les relations sociales. Pamela, de Virtue Rewarded (1740), Vicar of Wakefield (1766) d’Oliver Goldsmith, Tristram Shandy de Laurence Sterne (1759-67), Sentimental Journey (1768), The Fool of de Henry Brooke, sont parmi les romans sentimentaux les plus célèbres en anglais. Quality (1765-1770), The Man of Feeling de Henry Mackenzie (1771) et Castle Rackrent de Maria Edgeworth (1800).
Les influences étrangères importantes étaient les Allemands Goethe, Schiller et August Wilhelm Schlegel et le philosophe et écrivain français Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). L’enquête philosophique d’Edmund Burke sur l’origine de nos idées du sublime et du beau (1757) est une autre influence importante. Le paysage changeant, provoqué par les révolutions industrielles et agricoles, avec l’expansion de la ville et le dépeuplement de la campagne, était une autre influence sur la croissance du mouvement romantique en Grande-Bretagne. Le mauvais état des travailleurs, les nouveaux conflits de classe et la pollution de l’environnement ont conduit à une réaction contre l’urbanisme et l’industrialisation et à un nouvel accent mis sur la beauté et la valeur de la nature.
À la fin du XVIIIe siècle, le roman d’Horace Walpole, The Castle of Otranto, paru en 1764, a créé le genre de la fiction gothique, qui combine des éléments d’horreur et de romance. La romancière gothique pionnière Ann Radcliffe a présenté la figure sombre du méchant gothique qui est devenu le héros de Byron. Son œuvre la plus populaire et la plus influente, The Mysteries of Udolpho (1795), est fréquemment citée comme le roman gothique archétypal. Vathek (1786) de William Beckford, et The Monk (1796) de Matthew Lewis, sont d’autres œuvres remarquables dans les genres littéraires gothiques et d’horreur. Les premières nouvelles du Royaume-Uni sont des récits gothiques comme le «remarquable récit» de Richard Cumberland, The Poisoner of Montremos (1791).
Poésie romantique
Le paysage physique est prédominant dans la poésie de cette période – les romantiques, et surtout Wordsworth, sont souvent décrits comme des «poètes de la nature». Cependant, ces «poèmes de la nature» ont des préoccupations plus larges dans la mesure où ils sont souvent des méditations sur «un problème émotionnel ou une crise personnelle».
Le poète, peintre et graveur William Blake (1757-1827) fut un des premiers écrivains de ce genre. Largement déconnecté des principaux courants de la littérature de l’époque, Blake était généralement méconnu de son vivant, mais il est maintenant considéré comme une figure marquante de l’histoire de la poésie et des arts visuels de l’époque romantique. Considéré comme fou par ses contemporains pour ses opinions idiosyncratiques, Blake est tenu en haute estime par les critiques plus tard pour son expressivité et sa créativité, et pour les courants philosophiques et mystiques dans son travail. Parmi ses œuvres les plus importantes, on trouve Chansons d’Innocence (1789) et Chansons d’expérience (1794) et «prophéties profondes et difficiles» telles que Visions des filles d’Albion (1793), Premier livre d’Urizen (1794), Milton (1804-? 11), et « Jérusalem: l’émanation de l’Albion géant » (1804-? 20).
Après Blake, parmi les premiers romantiques se trouvaient les Lake Poets, un petit groupe d’amis, dont William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) et le journaliste Thomas de Quincey (1785). -1859). Cependant, à l’époque Walter Scott (1771-1832) était le poète le plus célèbre. Scott obtint un succès immédiat avec son long poème narratif La laïc du dernier ménestrel en 1805, suivi du poème épique complet Marmion en 1808. Les deux se déroulaient dans le lointain passé écossais.
Les premiers poètes romantiques ont apporté un nouveau sentimentalisme et introspection, et leur émergence est marquée par le premier manifeste romantique de la littérature anglaise, la «Préface» aux ballades lyriques (1798). Dans ce texte, Wordsworth discute de ce qu’il considère comme les éléments d’un nouveau type de poésie, basé sur le «langage réel des hommes», et qui évite la diction poétique de beaucoup de poèmes du XVIIIe siècle.
Deuxième génération
La deuxième génération de poètes romantiques comprend Lord Byron (1788-1824), Percy Bysshe Shelley (1792-1822) et John Keats (1795-1821). Byron, cependant, était encore influencé par les satiristes du 18ème siècle et était, peut-être le moins «romantique» des trois, préférant «l’esprit brillant de Pope à ce qu’il a appelé le« mauvais système poétique »de ses contemporains romantiques. Byron a acquis une renommée et une influence énormes dans toute l’Europe avec des œuvres exploitant la violence et le drame de leurs cadres exotiques et historiques. Goethe a appelé Byron « sans aucun doute le plus grand génie de notre siècle ». Un voyage en Europe aboutit aux deux premiers chants du pèlerinage de Childe Harold (1812), une épopée héroïque des aventures d’un jeune homme en Europe, mais aussi une satire acérée contre la société londonienne. Le poème contient des éléments pensés être autobiographiques, Byron a généré une partie de l’histoire de l’expérience acquise au cours de ses voyages entre 1809 et 1811. Cependant, malgré le succès de Childe Harold et d’autres œuvres, Byron a été forcé de quitter l’Angleterre en 1816 et demander l’asile sur le continent, entre autres choses, de son prétendue affaire incestueuse avec sa demi-sœur Augusta Leigh. Ici, il rejoint Percy Bysshe et Mary Shelley, avec son secrétaire John William Polidori sur les rives du lac Léman, au cours de «l’année sans été». The Vampyre de Polidori a été publié en 1819, créant le genre littéraire vampire. Cette nouvelle a été inspirée par la vie de Lord Byron et son poème The Giaour (1813). Entre 1819 et 1824, Byron a publié sa satire épique inachevée Don Juan, qui, bien que d’abord condamnée par la critique, « a été très admiré par Goethe qui en a traduit une partie ».
Shelley est peut-être mieux connu pour des poèmes tels que Ozymandias, Ode au vent de l’Ouest, To a Skylark, Musique, When Soft Voices Die, Le Nuage, Le Masque d’Anarchie et Adonaïs, une élégie écrite sur la mort de Keats. La première profession d’athéisme de Shelley, dans le tract « La Nécessité de l’Athéisme », conduisit à son expulsion d’Oxford et le qualifia d’agitateur et de penseur radical, établissant un modèle précoce de marginalisation et d’ostracisme des cercles intellectuels et politiques de son temps. . De même, l’essai de 1851 de Shelley «A Defense of Poetry» montre une vision radicale de la poésie, dans laquelle le poète agit comme «les législateurs non reconnus du monde», car ils perçoivent le mieux la structure sous-jacente de la société. Son cercle d’admirateurs, cependant, incluait les penseurs les plus progressistes de l’époque, y compris son futur beau-père, le philosophe William Godwin. Une œuvre comme la reine Mab (1813) révèle Shelley, «en tant qu’héritière directe des intellectuels révolutionnaires français et britanniques des années 1790. Shelley devint une idole des trois ou quatre prochaines générations de poètes, y compris d’importants poètes victoriens et préraphaélites tels comme Robert Browning et Dante Gabriel Rossetti, ainsi que plus tard WB Yeats.Le poème influent de Shelley, The Masque of Anarchy (1819), appelle à la non-violence dans la protestation et l’action politique.C’est peut-être la première déclaration moderne du principe de protestation non-violente. La résistance passive de Gandhi était influencée et inspirée par le vers de Shelley, et Gandhi citait souvent le poème à un vaste public.
Bien que John Keats ait partagé la politique radicale de Byron et Shelley, «sa meilleure poésie n’est pas politique», mais elle est surtout connue pour sa musique sensuelle et son imagerie, avec un intérêt pour la beauté matérielle et le caractère éphémère de la vie. Parmi ses œuvres les plus célèbres sont: « La veille de Sainte Agnès », « Ode à Psyché », « La Belle Dame sans Merci », « Ode à un rossignol », « Ode sur une urne grecque », « Ode sur la mélancolie », « To Autumn » et l’Hyperion incomplet, un poème « philosophique » en vers blanc, qui a été « conçu sur le modèle du paradis perdu de Milton ». Les lettres de Keats « sont parmi les meilleurs en anglais » et important « pour leur discussion de ses idées esthétiques », y compris « capacité négative ». « Keats a toujours été considéré comme un grand romantique, » et sa stature en tant que poète n’a cessé de croître à travers tous les changements de mode « .
D’autres poètes
Un autre poète important dans cette période était John Clare (1793-1864), Clare était le fils d’un ouvrier agricole, qui est venu pour être connu pour ses représentations festive de la campagne anglaise et sa lamentation pour les changements se déroulant dans l’Angleterre rurale. Sa poésie a subi une réévaluation majeure à la fin du 20ème siècle et il est souvent considéré aujourd’hui comme l’un des plus importants poètes du XIXe siècle. Son biographe, Jonathan Bate, affirme que Clare était «le plus grand poète de la classe laborieuse que l’Angleterre ait jamais produit: personne n’a jamais écrit plus puissamment de la nature, de l’enfance rurale et du moi aliéné et instable».
George Crabbe (1754-1832) était un poète anglais qui, pendant la période romantique, a écrit « des portraits réalistes et observés de la vie rurale dans les couplets héroïques de l’âge d’Auguste ». Lord Byron qui était un admirateur de la poésie de Crabbe, le décrit comme « le peintre le plus sévère de la nature, mais le meilleur ». Le critique moderne Frank Whitehead a déclaré que « Crabbe, dans ses contes en particulier, est un poète important, voire majeur, dont le travail a été et est encore sérieusement sous-estimé ». Les œuvres de Crabbe comprennent The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810), et ses recueils de poésie Tales (1812) et Tales of the Hall (1819).
Femmes poètes
Les femmes écrivains étaient de plus en plus actives dans tous les genres tout au long du 18ème siècle, et dans les années 1790, la poésie des femmes était florissante. Les poètes notables plus tard dans la période incluent Anna Laetitia Barbauld, Joanna Baillie, Susanna Blamire, Hannah More. Mary Alcock (vers 1742-1798) et Mary Robinson (1758-1800) sont deux autres poètes féminines qui ont toutes deux «souligné l’énorme différence entre la vie des riches et celle des pauvres», et Felicia Hemans (1793-1835), auteure de dix-neuf livres individuels pendant sa vie, et qui a continué à republier largement après sa mort en 1835.
Plus d’intérêt a été manifesté ces dernières années chez Dorothy Wordsworth (1771-1855), la sœur de William, «modeste dans ses capacités d’écriture, elle a produit des poèmes, et ses journaux et récits de voyage ont certainement inspiré son frère».
Au cours des dernières décennies, des travaux savants et critiques importants ont été réalisés sur les femmes poètes de cette période, à la fois en les rendant disponibles sur papier ou en ligne, et en second lieu, pour les évaluer et les positionner dans la tradition littéraire.
Roman romantique
On se souvient de Mary Shelley (1797-1851) comme l’auteur de Frankenstein (1818). On dit que l’intrigue est venue d’un rêve éveillé qu’elle avait, en compagnie de Percy Shelley, Lord Byron, et John Polidori, suite à une conversation sur le galvanisme et la possibilité de rendre un cadavre ou des parties du corps assemblées à la vie, et sur les expériences du philosophe et poète naturel du 18ème siècle Erasmus Darwin, qui aurait animé la matière morte. Assis autour d’un feu de bois dans la villa de Byron, la compagnie s’amusait aussi à lire des histoires de fantômes allemands, incitant Byron à suggérer qu’ils écrivent chacun leur propre conte surnaturel.
Les œuvres de Jane Austen critiquent les romans de la sensibilité de la seconde moitié du XVIIIe siècle et font partie de la transition vers le réalisme du XIXe siècle. Ses complots, bien que fondamentalement comiques, soulignent la dépendance des femmes sur le mariage pour assurer la position sociale et la sécurité économique. Austen met en lumière les difficultés rencontrées par les femmes qui, en général, n’héritaient pas d’argent, ne pouvaient pas travailler et où leur seule chance dans la vie dépendait de l’homme qu’elles avaient épousé. Elle révèle non seulement les difficultés rencontrées par les femmes à son époque, mais aussi ce que l’on attendait des hommes et des carrières qu’ils devaient suivre. C’est ce qu’elle fait avec humour et humour et avec des fins où tous les personnages, bons ou mauvais, reçoivent exactement ce qu’ils méritent. Son travail lui a valu peu de renommée personnelle et seulement quelques critiques positives au cours de sa vie, mais la publication en 1869 de A Memoir of Jane Austen de son neveu l’a présentée à un public plus large, et dans les années 1940, elle est devenue un écrivain majeur. La deuxième moitié du 20ème siècle a vu une prolifération de bourse d’étude d’Austen et l’émergence d’une culture de fan de Janeite. Les œuvres d’Austen comprennent Sense and Sensibility (1811), Orgueil et préjugés (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1817) et Persuasion (1817).
Drame
Byron, Keats et Shelley ont tous écrit pour la scène, mais avec peu de succès en Angleterre, avec The Cenci de Shelley peut-être le meilleur travail produit, bien qu’il n’ait été joué dans un théâtre public en Angleterre qu’un siècle après sa mort. Les pièces de Byron, ainsi que les dramatisations de ses poèmes et les romans de Scott, étaient beaucoup plus populaires sur le continent, et surtout en France, et à travers ces versions plusieurs ont été transformés en opéras, dont beaucoup sont encore joués aujourd’hui. Si les poètes contemporains ont eu peu de succès sur la scène, la période était légendaire pour les représentations de Shakespeare, et a permis de restaurer ses textes originaux et de leur enlever les «améliorations» augustaines. Le plus grand acteur de la période, Edmund Kean, a restauré la fin tragique au Roi Lear; Coleridge a dit que « le voir agir était comme lire Shakespeare par des éclairs. »
Pays de Galles
Le pays de Galles avait son propre mouvement romantique, en particulier dans la littérature galloise (qui était rarement traduite ou connue en dehors du pays de Galles). La campagne et l’histoire du Pays de Galles ont exercé une influence sur l’imagination romantique des Britanniques, en particulier dans les écrits de voyage, et la poésie de Wordsworth.
La « poésie et la vision bardique » d’Edward Williams (1747-1826), mieux connu sous son nom bardique Iolo Morganwg, porte les marques du romantisme. « Son image romantique du Pays de Galles et de son passé a eu un effet considérable sur la manière dont les Gallois envisageaient leur propre identité nationale au cours du XIXe siècle ».
Écosse
James Macpherson fut le premier poète écossais à acquérir une réputation internationale. Affirmant avoir trouvé de la poésie écrite par l’ancien barde Ossian, il publia des « traductions » qui acquirent une popularité internationale, étant proclamées comme un équivalent celtique des épopées classiques. Fingal, écrit en 1762, a été rapidement traduit en de nombreuses langues européennes, et son appréciation de la beauté naturelle et le traitement de la légende ancienne ont été crédités, plus que n’importe quel travail, avec le mouvement romantique dans la littérature européenne et surtout allemande. , grâce à son influence sur Johann Gottfried von Herder et Johann Wolfgang von Goethe. Il a également été popularisé en France par des figures qui comprenaient Napoléon. Finalement, il est devenu clair que les poèmes n’étaient pas des traductions directes du gaélique, mais des adaptations florales faites pour répondre aux attentes esthétiques de son public. Robert Burns (1759-96) et Walter Scott (1771-1832) ont été fortement influencés par le cycle d’Ossian. Robert Burns (1759-1796) fut un pionnier du mouvement romantique et, après sa mort, il devint une icône culturelle en Écosse. En plus d’écrire des poèmes, Burns a également recueilli des chansons folkloriques de toute l’Écosse, souvent en les révisant ou en les adaptant. Ses poèmes, principalement dans le dialecte écossais a été publié en 1786. Parmi les poèmes et les chansons de Burns qui restent bien connus à travers le monde sont, « Auld Lang Syne »; « Une rose rouge et rouge »; « Un homme est un homme pour un » ça « ; « Pour un pou »; « Pour une souris »; « La bataille de Sherramuir »; « Tam o ‘Shanter » et « Ae Fond Kiss ».
Le plus important romancier britannique au début du 19ème siècle était Sir Walter Scott, qui fut non seulement un romancier à succès, mais «la plus grande influence sur la fiction au 19ème siècle une figure européenne». La carrière d’écrivain roman de Scott a été lancée en 1814 avec Waverley, souvent appelé le premier roman historique, et a été suivie par Ivanhoe. Les romans de Waverley, y compris The Antiquary, Old Mortality, The Heart of Midlothian, et dont le sujet est l’histoire écossaise, sont maintenant généralement considérés comme des chefs-d’œuvre de Scott. Il était l’un des romanciers les plus populaires de l’époque et ses romances historiques ont inspiré une génération de peintres, de compositeurs et d’écrivains à travers l’Europe, dont Franz Schubert, Felix Mendelssohn et JMW Turner. Ses romans ont également inspiré de nombreux opéras, dont les plus célèbres sont Lucia di Lammermoor (1835) de Donizetti et Bizet, La jolie fille de Perth, La Fair Maid de Perth (1867). Cependant, aujourd’hui, son contemporain, Jane Austen, est largement lu et la source pour les films et séries télévisées, tandis que Scott est négligé. Il a également inspiré des auteurs français tels que Flaubert avec Madame Bovary et Hugo dans Le Bossu de Notre-Dame.
Amérique
Le mouvement romantique européen a atteint l’Amérique au début du 19ème siècle. Le romantisme américain était aussi varié et individualiste qu’il l’était en Europe. Comme les Européens, les romantiques américains ont démontré un haut niveau d’enthousiasme moral, un engagement envers l’individualisme et le déploiement du soi, une emphase sur la perception intuitive et l’hypothèse que le monde naturel était intrinsèquement bon, alors que la société humaine était pleine de corruption. Le romantisme est devenu populaire dans la politique américaine, la philosophie et l’art. Le mouvement a fait appel à l’esprit révolutionnaire de l’Amérique ainsi qu’à ceux qui désiraient se libérer des strictes traditions religieuses de la colonisation précoce. Les romantiques ont rejeté le rationalisme et l’intellect religieux. Il a fait appel à ceux qui sont en opposition avec le calvinisme, qui comprend la croyance que le destin de chaque individu est préordonné.
La littérature gothique romantique a fait son apparition avec The Legend of Sleepy Hollow (1820) et Rip Van Winkle (1819) de Washington Irving. Il y a des éléments pittoresques de «couleur locale» dans les essais de Washington Irving et surtout dans ses livres de voyage. À partir de 1823, le romancier prolifique et populaire James Fenimore Cooper (1789-1851) commence à publier ses romans historiques sur la frontière et la vie indienne, pour créer une forme unique de littérature américaine.On se souvient surtout de Cooper pour ses nombreuses histoires marines et ses romans historiques connus sous le nom de Leatherstocking Tales, avec leur accent sur la simplicité héroïque et leurs ferventes descriptions paysagères d’une frontière mythique déjà exotique peuplée de «nobles sauvages», illustrés par Uncas. Le dernier des Mohicans (1826) montre l’influence de la philosophie de Rousseau (1712-1778). Les contes du macabre d’Edgar Allan Poe apparus au début des années 1830 et sa poésie balladique étaient plus influents en France qu’à la maison.
Au milieu du 19ème siècle, la prééminence de la littérature des îles britanniques a commencé à être contestée par les écrivains des anciennes colonies américaines. Cela comprenait l’un des créateurs du nouveau genre de la nouvelle, et l’inventeur de l’histoire policière Edgar Allan Poe (1809-49). Une influence majeure sur les écrivains américains à cette époque était le romantisme. Le mouvement romantique a donné naissance au transcendantalisme de la Nouvelle-Angleterre, qui dépeint une relation moins restrictive entre Dieu et l’univers. La publication de l’essai de Ralph Waldo Emerson Nature en 1836 est généralement considérée comme le moment décisif où le transcendantalisme est devenu un mouvement culturel majeur. La nouvelle philosophie présentait à l’individu une relation plus personnelle avec Dieu. Le transcendantalisme et le romantisme ont séduit les Américains de la même manière,pour le sentiment privilégié de la raison, la liberté individuelle d’expression sur les contraintes de la tradition et de la coutume. Cela impliquait souvent une réponse enthousiaste à la nature. Il a encouragé le rejet du calvinisme rigide et rigide, et a promis une nouvelle floraison de la culture américaine.
Le roman romantique américain s’est pleinement développé avec la Lettre écarlate de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) (1850), un drame saisissant d’une femme chassée de sa communauté pour avoir commis l’adultère. La fiction de Hawthorne a eu un impact profond sur son ami Herman Melville (1819-1891). Dans Moby-Dick (1851), un voyage de chasse à la baleine aventureux devient le véhicule pour examiner des thèmes tels que l’obsession, la nature du mal et la lutte de l’homme contre les éléments. Dans les années 1880, cependant, le réalisme psychologique et social rivalisait avec le romantisme dans le roman.