Architecture romane en Italie

L’architecture romane en Italie couvre une période de production architecturale plus large que les autres pays européens, depuis les premiers exemples vers le milieu du XIe siècle, dans certaines régions, tout au long du XIIIe siècle.

Caractéristiques générales
Comme dans tous les romans, de nombreux éléments architecturaux sont utilisés non seulement fonctionnellement mais aussi symboliquement (12 colonnes représentant les douze apôtres, long axe de la nef avec une légère inclinaison qui indique la tête de Jésus courbée sur la croix à la mort, etc.) . Cependant, il y a aussi des éléments qui dérivent de la situation géographique et circonstancielle de l’Italie: le fait que la Sicile était entre les mains des Musulmans et qu’une grande partie de l’Italie méridionale faisait partie de Byzance impliquait une série d’influences qui sont propres à cette péninsule.

Un autre élément est la réutilisation et l’utilisation des temples paléochrétiens ou des basiliques de l’Antiquité, en les adaptant aux modes de l’architecture romane. D’où la majorité des églises d’une seule nef avec les grandes lignes des monuments funéraires utilisés par les premiers chrétiens.

Compte tenu de la vénération croissante des reliques, le temple roman a généralement une crypte normalement sous le presbytère. Des couloirs souterrains avec des niches ont été construits pour placer les bougies. Cependant, ces corridors ont été progressivement remplis d’autres éléments tels que des autels latéraux, des offrandes et des dépôts d’aumônes et d’autres accessoires.

Un élément commun aux églises romanes est le clocher situé à côté de la façade ou dans la zone de l’abside.

Variantes régionales
Le panorama artistique est très varié, avec un « roman » régional avec ses propres caractéristiques, à la fois en ce qui concerne les types de construction et les matériaux utilisés. Une grande variété est également donnée par les nombreux matériaux utilisés, qui dépendent fortement de la disponibilité locale, étant donné que les importations sont très chères. En fait, en Lombardie, le matériau le plus utilisé était la brique, étant donné la nature argileuse du sol, mais cela ne s’applique pas à Côme, qui avait plutôt une grande disponibilité de pierre; en Toscane, les bâtiments en marbre blanc de Carrare avec des inserts en marbre vert serpentin ne sont pas rares; à Pugliathe, on a utilisé du tuf calcaire clair. En dehors du cas des Pouilles, depuis Rome, le roman tend à devenir plus rare et à se mélanger avec des caractéristiques d’origine byzantine et arabe.

Vous pouvez identifier quelques zones principales:
la région Lombard et Emilia, qui a influencé la majeure partie du nord de l’Italie, de l’ouest de la Vénétie à la Ligurie;
Venise, avec des caractéristiques particulières influencées par l’architecture byzantine;
la zone d’influence pisane: le nord de la Toscane jusqu’à Pistoia, la Sardaigne et la Corse, ainsi que d’autres zones côtières isolées;
l’art roman florentin ou «proto-renaissance»;
la ceinture adriatique de la Marche au Molise
Ombrie et Alto Lazio, un carrefour de plus d’influences;
Rome;
la zone de la cloche;
la région des Pouilles;
La Sicile et la Calabre, avec de fortes influences byzantines et normandes mais dans le premier, aussi arabe.
Sardaigne aux influences pisanes, lombardes et françaises du sud.

Architecture romane lombarde et émilienne
La Lombardie, entendue comme territoriale plus large que les unités actuelles, comprenant l’Émilie et d’autres régions voisines, elle fut la première région à recevoir les nouveautés artistiques dall’Oltralpe, grâce au mouvement maintenant séculaire des artistes lombards en Allemagne et vice versa.

Ces influences ont été élaborées selon des schémas typiquement italiens, tels que ceux offerts par le premier exemple de l’abbaye de Pomposa (par le magister Marzulo), consacré en 1026, avec un clocher commencé par Magister Deusdedit en 1063. Il y a un original deux- décoration colorée, par l’utilisation de briques rouges et blanches, et pour la première fois en Italie la façade est décorée de sculptures, en l’occurrence de bas-reliefs finement sculptés et percés de branches et d’animaux inspirés peut-être aux tissus sassanides de Perse. Aussi le clocher est précoce tant par le type (isolé du corps de l’église, selon un modèle qui est devenu alors typiquement italien), en raison du style des décorations, avec des arcs suspendus et des pilastres qui déplacent la maçonnerie, perforée par le ouverture de fenêtres cintrées via plus large. On pense que ces caractéristiques ont été importées du monde byzantin et arménien.

Plus proches des modèles germaniques, les églises de Santa Maria Maggiore à Lomello (1025 – 1050) et San Pietro al Monte à Civate (avec une double abside opposée).

Le premier exemple de la basilique de Sant’Abbondio à Côme, avec ses cinq nefs couvertes de poutres en bois, où se trouve un double clocher dans le style du Westwerk allemand et la décoration de la façade extérieure avec des arcs aveugles et des pilastres, ainsi qu’une remarquable collection sculpturale des Comacine Masters.

Entre la fin du XIème et le début du XIIème siècle, dans un style romain déjà mature, la basilique de Sant’Ambrogio fut reconstruite à Milan, dotée de voûtes croisées nervurées et d’un design très rationnel, avec une correspondance parfaite entre le dessin en plan et éléments en élévation. L’isolement stylistique de Sant’Ambrogio n’aurait pas dû être aussi prononcé qu’aujourd’hui, par rapport à l’époque de la reconstruction, où d’autres monuments avaient été perdus ou fortement altérés au cours des siècles (comme la cathédrale de Pavie, Novara, Vercelli , etc.).

La basilique de San Michele Maggiore à Pavie en témoigne également. La façade se compose d’un seul grand profil pentagonal avec deux toits inclinés, divisé en trois parties par des contreforts de poutres et, dans la partie supérieure, décoré par deux galeries symétriques de petites arcades sur les colonnes. qui suivent le profil de couverture; le fort développement ascendant est également souligné par la disposition des fenêtres, concentrée dans la zone centrale. Le modèle de cette église a également été trouvé dans les églises de Pavie, San Teodoro et San Pietro dans Ciel d’Oro (consacré en 1132), et a été développé dans la cathédrale de Parme (fin du 12ème au début du 13ème siècle) et dans le thé de Piacenza (commencé en 1206).

La cathédrale de Modène est l’un des témoignages reçus de manière plus cohérente de toute l’architecture romane. Fondé en 1099 par le Lombard (peut-être Côme) Lanfranco, il a été construit en quelques dizaines d’années, il ne présente donc pas d’insertions gothiques significatives. Avec trois nefs sans transept et trois absides, il était autrefois couvert de fermes en bois, qui ont été remplacées par des voûtes croisées seulement au XVe siècle. La façade en pente reflète la forme interne des nefs, et est divisée en trois grands pilastres tandis que le centre est dominé par le portail avec un protiroon deux étages (la rosace et les portails latéraux sont plus tard). La série continue de loggias à la hauteur de « matroneo », entourée par des arcs aveugles, qui entourent la cathédrale tout autour, créent un effet rythmique de clair-obscur, très copié dans les constructions ultérieures. Le kit sculptural composé des fameux reliefs de Wiligelmus et de ses disciples est d’une valeur et d’une importance extraordinaires. La basilique de San Zeno à Vérone est l’exemple le plus direct de dérivation de la cathédrale de Modène.

Venise
À Venise, le chef-d’œuvre architectural de cette période a été la construction de la basilique de San Marco. Commencé par le doge Domenico Contarini en 1063 sur un bâtiment préexistant, il servait de chapelle palatine du Palazzo Ducale et ne dépendait pas du patriarche de Venise. On peut dire que la basilique n’a pris fin qu’au quatorzième siècle, mais néanmoins elle constitue un ensemble unitaire et cohérent entre les diverses expériences artistiques auxquelles elle a été soumise au cours des siècles.

La basilique est une conjonction presque unique entre l’art byzantin et occidental. Le plan est une croix grecque avec cinq dômes répartis au centre et le long des axes de la croix, reliés par des arcs. Les nefs, trois par le bras, sont divisées par des colonnades qui convergent vers les piliers massifs qui soutiennent les dômes; ils ne sont pas constitués d’un seul bloc de maçonnerie mais articulés à leur tour avec quatre piliers et un petit dôme.

Les éléments d’origine occidentale sont plutôt la crypte, qui interrompt la répétitivité de l’une des cinq unités spatiales, et le placement de l’autel non au centre de la structure (comme dans le martyrion byzantin), mais dans la zone de l’abside est. Pour cette raison, les bras ne sont pas identiques, mais sur l’axe est-ouest, ils ont une nef centrale plus large, créant ainsi un axe longitudinal principal qui dirige le regard vers l’autel.

L’extérieur a été somptueusement décoré après la prise de Constantinople en 1204, avec des dalles de marbre, des colonnes polychromes et des statues nues de la capitale byzantine. Plus ou moins pendant la même période, les dômes ont été levés, pour être visibles de l’extérieur, et la place à arcades de San Marco a été conçue. L’intérieur est couvert de mosaïques précieuses qui ont été faites dans une période allant du début du XIe siècle au XIIIe siècle (sans oublier les remakes de la Renaissance et des ajouts dans la façade des XVIIIe et XIXe siècles).

Architecture romane dans la zone alpine
A San Candido il y a un exemple important d’architecture romane dans la zone alpine, la collégiale de San Candido, qui présente, comme cela arrive souvent dans ces zones, des éléments issus de différentes cultures, placés le long d’un col où la frontière géographique Italie et zone nord.

Architecture romane en Toscane
Le roman pisan s’est développé à Pise à l’époque où il était une puissante République maritime, de la seconde moitié du XIe siècle au début du XIIIe siècle, et rayonnait vers les territoires contrôlés par la République de Pise (Corse et une partie de la Sardaigne inclus) et une ceinture de la Toscane du nord de Lucca à Pistoia. Le caractère maritime du pouvoir pisan, et la particularité des éléments stylistiques typiques de son style, signifiaient que la diffusion du roman pisan s’étendait bien au-delà de la sphère d’influence politique de la ville. Les influences pisan se trouvent dans différents points de la région méditerranéenne, ainsi que les côtes de l’Adriatique (Pouilles, Istrie)

La première réalisation fut la cathédrale de Pise, commencée en 1063 – 1064 par Buscheto et poursuivie par Rainaldo, qui fut consacrée en 1118. Comme à Venise, l’architecture pisane fut influencée par l’architecture de Constantinople et byzantine en général, avec laquelle la République de solides contacts commerciaux. Les éléments de l’influence byzantine possible sont les matronei et le dôme elliptique à couronne bulbeuse, placés à la « manière lombarde » à l’intersection des bras, mais les éléments orientaux ont été réinterprétés selon un goût local spécifique, arrivant à des formes artistiques de originalité, par exemple l’intérieur à cinq nefs avec des colonnades (anciennement une croix grecque, agrandie à une plante latine par Rainaldo), inspiré par la disparition de la cathédrale romane de San Martino à Lucques, il a une spatialité typiquement chrétienne tôt.

Les éléments typiques de l’art roman pisan sont l’utilisation de loggia suspendue, inspirée de l’architecture lombarde, mais multipliée pour couvrir différentes façades, et les arcs aveugles, le motif du losange, l’un des traits les plus reconnaissables, dérivés des modèles islamiques nord-africains, et les bandes alternées bicolores, dérivées des modèles de l’Espagne musulmane.

D’autres chefs-d’œuvre à Pise sont la célèbre tour penchée (commencée en 1173), la première enceinte du baptistère (commencée en 1153), l’église de San Paolo à Ripa d’Arno (fin du XIIe-début du XIIIe siècle), l’église de San Michele à Borgo.

De Pise, le nouveau style est arrivé à Lucca, chevauchant le Lucchese romane primitif conservé dans la Basilique de San Frediano et Sant’Alessandro Maggiore. L’église de San Michele in Foro, Santa Maria Forisportam, la façade de la cathédrale de San Martino (achevée en 1205) par les ouvriers de Guidetto da Como, représente une évolution du style pisan sous des formes encore plus riches sur le plan décoratif. détriment de l’originalité architecturale. À Pistoia, l’utilisation du vert Prato marbré dans les bandes alternant avec le marbre blanc, il a créé des effets de deux couleurs vibrantes (l’église de San Giovanni Fuorcivitas, XII siècle) ainsi que dans la cathédrale de Prato.

Outre le directeur à l’est, l’influence de Pisan Romanesque a également suivi une route vers le sud (la cathédrale de Volterra, la cathédrale de Massa Marittima) en assumant des personnages partiellement autonomes, ils ont parlé de roman Volterra.

Le roman à Florence
À Florence, entre le XIe et le XIIe siècle, certains éléments communs à l’art roman pisan ont été utilisés, mais avec une empreinte très différente, caractérisée par une harmonie géométrique sereine qui rappelle les œuvres anciennes. Le sens du rythme dans les volumes externes est évident dans le Baptistère de San Giovanni, à travers l’utilisation de carrés, pilastres classiques, arcs aveugles, etc. suivant un motif modulaire précis qui se répète sur huit côtés. La datation du baptistère a longtemps été évoquée (construction romaine transformée en basilique, construction paléochrétienne, construction romane?), Également en raison de la rareté de la documentation. Suite à des fouilles archéologiques effectuées après 2000, il a été constaté que les fondations sont à deux mètres au-dessus du niveau du pavement romain, de sorte qu’il peut être déduit que l’ère de la plantation du bâtiment n’est pas antérieure au IXe siècle. L’intérieur en marbre polychrome, fortement inspiré du Panthéon de Rome, fut néanmoins achevé au début du XIIe siècle (les mosaïques sont datées de 1209 et celles de la scarsella 1218), tandis que la première phase de la couverture extérieure doit remonter à à peu près à la même période.

D’autres exemples du style florentin renouvelé sont la basilique de San Miniato al Monte (commencée en 1013 et graduellement complétée jusqu’au 13ème siècle), qui présente un balayage rationnellement ordonné de la façade bicolore, et une structure rigoureuse inspirée par l’art roman lombard. (tribune). Le petit San Salvatore al Vescovo, la collégiale de Sant’Andrea à Empoli et le visage incomplet de la façade de la Badia Fiesolana, avec un nombre modeste de paroisses et d’églises mineures, complètent le tableau.

Le reste de la Toscane
Hors de l’influence culturelle des principales villes, la Toscane est extraordinairement riche en nombreuses églises romanes placées surtout dans la zone rurale. Beaucoup sont d’origine monastique et sont dues à la présence d’ordres divers, anciens comme les bénédictins ou d’origine nouvelle (réformée) comme les clunisiens ou ceux des camaldules et des vallombrosani. En raison du caractère supranational des ordres monastiques, ils sont également riches en influences transmontanes ou non-toscanes. Parmi celles-ci, l’abbaye de Sant’Antimo (milieu du XIIe siècle) fait partie d’une petite classe d’églises italiennes inspirées des modèles français, avec des allées au rythme obligatoire (alternance colonne-pilier simple), presbytère à colonnes, chapelle radiale. L’énorme diffusion de ce type en France (des centaines d’exemples, le plus souvent alignés le long des routes de pèlerinage) rend difficile l’identification d’une filiation directe. Typique des églises d’origine monastique, généralement avec une seule nef, est la présence de cryptes comme dans l’abbaye de Farneta à Cortona et dans l’abbaye de San Salvatore sur le mont Amiata qui présente même le motif nordique de la façade entre deux tours.

Beaucoup de centres monastiques avaient une fonction d’hospitium, c’est-à-dire un centre d’accueil pour les pèlerins et les voyageurs en général, non seulement le long de la Via Francigena, mais aussi le long de nombreux itinéraires nord-sud, tels que les églises Montalbano (San Just, San Martino in Campo), ou ceux vers les différents cols des Apennins (San Salvatore à Agna, abbaye de Montepiano).

Architecture romane en Ombrie, Marche et Alto Lazio

Ombrie
Même en Ombrie, certaines églises montrent des influences lombardes, bien que combinées avec des éléments plus classiques provenant de vestiges antiques qui ont survécu dans la région. C’est le cas de la Basilique de Santa Maria Infraportas à Foligno, des églises de San Salvatore à Terni ou de Santa Maria Maggiore à Assise.

De même, les solutions les plus originales de la cathédrale d’Assise (San Rufino, à partir du milieu du XIIe siècle) ou de la cathédrale de Spoleto (commencée en 1175) ou de l’église San Pietro extra moenia à Spoleto, caractérisées par une rupture de la façade, dans un schéma géométrique clair. A San Pietro, les places étaient également décorées de précieux reliefs de marbre avec des scènes sacrées et allégoriques. Dans certaines églises, comme dans la cathédrale de Spolète, nous trouvons des mosaïques d’influence romaine.

Marches
Dans les Marches, les modèles offerts par l’architecture lombarde et émilienne sont retravaillés avec originalité et combinés avec des éléments byzantins liés à l’utilisation de modèles avec un plan central. Par exemple, l’église de Santa Maria di Portonovo près d’Ancône (milieu du XIe siècle) ou la cathédrale de San Ciriaco (fin du XIe siècle – 1189), ont un plan en croix grecque avec un dôme à l’intersection des bras et un protiro en façade qui encadre un portail fortement évasé.

Un exemple encore plus fidèle aux modèles byzantins est la croix grecque plan dans un carré de l’église de San Claudio al Chienti (XI-XII siècle) ou à San Vittore alle Chiuse à Genga (XI siècle) où il y a aussi un dôme central cinq absides (trois sur le fond et deux sur les côtés).

Lazio
Dans le nord du Latium, de nombreux bâtiments, surtout dans les petites villes, révèlent le travail direct des artisans lombards, surtout dans les colonnes ou les voûtes. Les influences lombardes filtrées par l’Ombrie sont fécondées par la tradition classique: Montefiascone avec l’église San Flaviano ( début du XII siècle), à ​​Tarquinia avec l’église de Santa Maria a Castello (commencée en 1121), à Viterbo avec plus de basiliques (Santa Maria Nuova, San Francesco a Vetralla, la cathédrale, San Sisto, San Giovanni in Zoccoli), probablement décorées par des artisans lombards qui, dans certains cas, ont également participé à la définition de l’architecture.

En particulier l’église de Santa Maria Maggiore de Tuscania, construite en deux phases du XIIe siècle à 1206 avec un plan basilical de dérivation chrétienne primitive mais avec les éléments de façade de dérivation Padana comme le portail fortement évasé avec des lions stilofori et la représentation de Sedes Sapietiae (la Madone avec l’enfant assis) sculptée dans l’architrave, où les jambes de la Vierge sont littéralement suspendues à la surface sculptée. Aussi à Tuscania se trouve la splendide église de San Pietro, caractérisée par une rosace raffinée par les maîtres de Côme. Dans le clocher de la cathédrale de Gaeta, les expériences spatiales romaines et byzantines se mêlent aux thèmes islamistes, remontant à la seconde moitié du XIIe siècle; Suite à la reconstruction de l’ancienne cathédrale, il apparaît aujourd’hui complètement isolé de son contexte d’origine.

L’architecture romane à Rome
n Rome avec l’impulsion des pontifes impliqués dans le travail de réforme de l’église, comme Pasquale II, Honorius II, Innocent II et Gregory VII, une intense saison architecturale a été enregistrée, reprenant intentionnellement la tradition de la basilique paléochrétienne avec trois nefs sur les colonnes , presbytère surélevé avec autel auvent, toit en bois, abside centrale ornée de mosaïques, porche à l’avant de la façade, généralement résolue avec une surface lisse, sans murs et parfois ornée de mosaïques. L’influence lombarde, si présente soit-elle, peut être retracée dans la construction de divers clochers en brique, avec des cadres, des étagères, des fenêtres à meneaux et des fenêtres à trois lumières.

Dans la basilique de San Clemente et à Santa Maria in Cosmedin (reconstruite au XIIe siècle sur les restes du VIe siècle), quelques piliers alternant avec une série de trois colonnes ont été utilisés dans la nef, mais sans une logique constructive précise comme dans le style roman.

A Santa Maria in Trastevere (1140 – 1148) il y a une interprétation très traditionnelle avec des colonnes d’architrave ioniques, même si elles sont surmontées d’un ordre supérieur aux pilastres entre lesquels les fenêtres s’ouvrent.

Plus intéressant que le panorama architectural était le pictural et la mosaïque, avec de grands sites de construction pour la décoration intérieure de la Basilique de San Clemente, Santa Maria in Trastevere et Santa Maria Nuova, où les motifs Constantinopolitan prévalaient encore.

Au cours de cette période, ils ont laissé les maîtres de marbre romains (les fameuses familles de la Cosmati et le Vassalletto), dont l’activité a également dépassé les frontières du Latium. Leurs incrustations élaborées de marbres colorés et de tesselles de divers matériaux de pierre ont été appliquées aux sols et aux meubles liturgiques tels que chaires, ciboires, autels, cathédrales, chandeliers de Pâques, etc. Parfois, ils étaient utilisés pour décorer des espaces architecturaux plus complexes et variés, tels que cloîtres de San Giovanni in Laterano et San Paolo fuori le Mura (première moitié du XIIIe siècle), avec des paires de colonnes alternativement lisses, tordues ou tordues et plus ou moins de mosaïques.

Architecture romane des Abruzzes et du Molise

Architecture romane en Campanie
L’un des sites de construction les plus importants en Campanie à l’époque romaine fut la reconstruction, commandée par l’abbé Desiderio (plus tard le pape Victor III) de l’abbaye de Montecassino, dont il ne reste aujourd’hui plus rien. La basilique a été reconstruite sur le modèle des romains et le seul écho qui reste est dans l’église de l’Abbaye de Sant’Angelo in Formis, érigée sur commande par Desiderio de 1072.

Le renouveau des motifs chrétiens primitifs (nefs divisées par des colonnades, présence du transept) a également été trouvé dans la cathédrale de Sessa Aurunca (1103), dans l’église du Crucifix de Salerne (X-XI siècle), dans la cathédrale de Bénévent et dans l’église de San Rufo à Capoue.

Dans les édifices des douzième et treizième siècles on trouve de fortes influences arabo-siciliennes et maures d’Amalfi, comme dans la cathédrale de Casertavecchia (avec des arcs brisés, des fenêtres en forme de fer à cheval dans le transept et des arcs enlacés reposant sur de petites colonnes dans le tiburio), dans la cathédrale d’Amalfi (1266 – 1268) et avec des arcs aigus entrelacés dans la façade, sur le clocher et dans le cloître; un complot encore plus complexe dans le cloître des Capucins (1212). À Naples, cependant, le roman a presque complètement disparu, en raison des superfolations subséquentes. On le trouve dans la zone centrale de l’église de San Giovanni a Mare et dans le beau cloître du Convitto National de Piazza Dante: les chapiteaux et les colonnes zoomorphes et anthropomorphes sont particulièrement intéressants. À Salerne, il y a des œuvres remarquables de mosaïques cosmatesques et d’incrustations aux influences islamiques.

Romanes des Pouilles
La Pouille et ses ports ont été utilisés par les pèlerins en Terre Sainte et ont également été le point de départ de nombreux Croisés en 1090. Le grand flux de personnes a déterminé la réception d’une grande variété d’influences qui s’est également manifestée dans l’architecture.

L’un des bâtiments les plus représentatifs est la basilique de San Nicola à Bari, qui a commencé en 1087 et s’est terminée vers la fin du 12ème siècle. Extérieurement il a une apparence massive, comme une forteresse, avec une façade saillante fermée sur les côtés par deux tours inachevées. Le motif des tours doubles se réfère à des exemples transalpins, et peut également s’expliquer par la présence normande de l’Altavilla. La décoration avec des arcs suspendus et la présence d’un protiro (légèrement prononcé) avec des lions sur la façade rappellent les caractéristiques lombardes-émiliennes.

La cathédrale de Bitonto a été construite entre les XIe et XIIe siècles selon le modèle de la basilique nicolaïenne et a la façade divisée en trois parties par des pilastres et décorée d’arcs suspendus. La rosette à seize branches est flanquée de deux sphinx.

La cathédrale de Trani est également importante: elle a été construite au milieu du XIIIe siècle, elle a été construite selon le modèle de la basilique de San Nicola à Bari, près de la mer, comme point de référence lumineux grâce à la clarté de la tuf calcaire utilisé. La façade rappelle le profil de celle de Saint-Nicolas, mais elle n’est pas divisée en trois parties par des pilastres et ne présente pas les tours et le porche.

L’église du Saint-Sépulcre (d’origine bourguignonne) et la cathédrale (commencée en 1126) sont également remarquables à Barletta.

Rappelez-vous aussi: la cathédrale de San Sabino à Bari, achevée en 1292, et la cathédrale de Ruvo, avec une façade saillante caractérisée par le faux matronei, et la Concattedrale di Molfetta, qui est la plus grande des églises avec une nef principale couverte par dômes dans l’axe. D’autres influences peuvent être trouvées dans l’église des Saints Niccolò et Cataldo à Lecce (avec des échos de Borgognoni, 1180) ou dans la cathédrale de Troie (avec des influences pisanes dans le registre inférieur, des Arméniens dans les reliefs aplatis sur l’architrave, des Musulmans dans le chapiteaux, byzantins dans les portes de bronze, achevé en 1119).

Architecture romane de Sicile
La Sicilia et les territoires fusionnés dans le Royaume de Sicile ont généralement ressenti à cette époque de nombreuses influences différentes, en raison de l’histoire, politique et religieuse qui s’est passé dans ces siècles: deux siècles d’émirat (IX-X siècle), la conquête normande (1016 – 1091) et la naissance du Royaume de Sicile étaient des événements qui ont déclenché un processus de stratification culturelle complexe.

Le style est déjà formulé dans les premières années de la conquête, avec de nombreuses citations de l’architecture clunisienne due à la présence sur l’île de moines et de prieurs d’origine bretonne, hommes de confiance du Granconte Ruggero. D’une timide allusion au style de Mazara à une maîtrise plus sûre des styles à Catane, où un monastère est fondé à l’imitation de l’abbaye de Cluny, l’architecture du XIème siècle en Sicile semble focalisée sur le concept de forteresse, laissant peu espace aux appareils décoratifs. Bien que refait à plus d’une époque, le mastio érigé à Paternò constitue le thopos du système de contrôle et de défense des territoires nouvellement conquis. L’aspect massif trahit une origine et un but militaire (ainsi que dans les exemples similaires, mais probablement plus tard, d’Adrano, Motta et probablement aussi de Catane) et les réarrangements subséquents ne laissent pas beaucoup de signes de comparaison avec d’autres langues contemporaines. Cependant, l’usine de donjon est synonyme d’adhérence au système français de forteresse.

L’épanouissement du style, cependant, doit se déplacer d’une centaine d’années, au milieu du XIIe siècle. Le rôle de l’architecture de Campanie, où la langue islamique est déjà incluse dans le tissu architectural des villes telles que Salerne ou Amalfi, ne semble pas être secondaire au développement du goût en Sicile. Les bâtiments normands aux influences arabes se trouvent donc dans les bâtiments de Palerme comme le Zisa (1154 – 1189 circa), inspiré conceptuellement par les salles de représentation fatimides et richement décoré par les muqarnas; le Cuba (1180); l’arabeggiante plante tellement de l’église de San Giovanni degli Eremiti (vers 1140), avec un plan cruciforme, comme pour le San Cataldo (vers 1161). Des éléments décoratifs tels que des paliers, des alfiz et des mosaïques représentant des étoiles à huit branches sont très appréciés dans de nombreux monuments, tels que le Martorana (1143). Ce dernier est une importante syncrèse stylistique avec le Byzantinisme contemporain, avec la Chapelle Palatine du Palazzo dei Normanni (1143), mentionnée aussi bien dans les mosaïques que dans les marbres incrustés de cosmos dans les étages et dans le premier registre des murs. Dans la Chapelle Palatine, un heureux mariage a été établi entre un plan de croix grec pour le presbytère et le corps de la basilique dans la nef. Les mosaïques présentent un schéma plus original que «l’observance» de la Martorana. Dans la salle de Ruggero I au Palazzo dei Normanni il y a aussi un seul cycle profane avec des scènes de jardins et de chasse, passe-temps favoris des souverains, qui incorpore une iconographie typique des palais arabes.

Une autre inspiration de l’architecture islamique est l’église des Saints Pierre et Paul d’Agrò (1172), dont le nom a été heureusement reçu par l’architecte Gherardo il Franco et le mandant Teostericto Abate de Taormina qui a fait reconstruire le bâtiment. à ses frais (il est probable que la reconstruction, étant donné la proximité des dates, est due à un effondrement survenu lors du tremblement de terre de 1169). L’église présente des éléments de la tradition nord-africaine tels que des arcs entrelacés, des éléments typiquement persans tels que les dômes polylobés, ainsi que des éléments typiquement byzantins tels que la réutilisation des colonnes romaines ou la présence du trou iconostatique.

D’autres exemples importants de bâtiments de l’époque sont les cathédrales de Cefalù (1131 – 1170 circa) et de Monreale (1172 – 1189). Dans les deux sont attestés plus d’influences, allant des expériences clunisiennes dans la région de l’abside, aux arcs typiques Lombard (à Cefalù), à ceux entrelacés (à Monreale) d’influence arabe, aux deux tours dans la façade qui rappelle transalpine modèles, présentés par les Normands.

L’esthétique de l’île Sicile s’est répandue rapidement aussi dans la péninsule Sicile, qui est les régions actuelles de la Calabre et de la Basilicate. Les influences siciliennes sont évidentes surtout dans le rendu des détails dans les extérieurs, mais particulièrement dans la distribution spatiale des intérieurs. La cathédrale de Gerace (1045) est un exemple efficace du goût calabrais, plutôt simple et dépouillé, sans doute parce qu’il appartient à la première phase du style. L’influence clunisienne se révèle une fois de plus dans la répartition des volumes des environnements connectés, comme dans le système d’éclairage. À cet égard, il est très intéressant de comparer la structure absidale de Gerace, coupée par un cadre horizontal qui suit le cours curviligne des deux absides et dominée par des fenêtres évasées circulaires, et la catanèse analogue où pour la première fois sur Isola est expérimenté avec la procession des arcs brisés.

L’architecture romane en Sardaigne et en Corse
L’architecture romane en Sardaigne a connu un développement remarquable et pour une longue période. Ses expressions ont été influencées, dès les premières origines, par des contacts avec Pise et plus tard par l’arrivée de nombreux ordres religieux, provenant de diverses régions italiennes et de la France. Dans l’architecture de l’île, par conséquent, les influences toscanes, lombardes et transalpines peuvent être trouvées.

Parmi les architectures les plus intéressantes, pour n’en nommer que quelques-unes, se distinguent la basilique de San Gavino à Porto Torres (avant 1065), la chapelle palatine de Santa Maria del Regno d’Ardara (SS), la cathédrale de Sant’Antioco di Bisarcio en Ozieri, la Basilique de San Simplicio à Olbia, l’église de San Nicola di Silanis à Sedini, la cathédrale de Santa Giusta du centre homonyme (OR), l’église de Santa Maria di Uta (CA), la basilique Saccargia à Codrongianos et San Nicola à Ottana (NU).
Toujours en Corse, il y a eu des événements romanes intéressants, caractérisés par des contacts avec des environnements principalement toscans comme la cathédrale de Santa Maria Assunta di Lucciana, l’église de San Michele à Murato, Santa Maria Maggiore à Bonifacio, etc.