La musique rock est l’un des genres musicaux les plus populaires au monde. Le rock and roll existe depuis les années 1950 et s’est depuis développé dans plusieurs genres musicaux différents, du surf rock au death metal, et a inspiré la musique pop en général. La musique rock est un large genre de musique populaire qui a vu le jour comme «rock and roll» aux États-Unis à la fin des années 40 et au début des années 50, et s’est développé dans une gamme de styles différents au milieu des années 60 et plus tard, en particulier aux États-Unis. et le Royaume-Uni. Il a ses racines dans le rock and roll des années 40 et 50, un style qui s’inspirait fortement des genres du blues, du rythme et du blues, et de la musique country.
La musique rock s’est également fortement inspirée d’un certain nombre d’autres genres tels que le blues électrique et le folk, et a incorporé des influences du jazz, du classique et d’autres styles musicaux. Pour l’instrumentation, le rock s’est centré sur la guitare électrique, généralement dans le cadre d’un groupe de rock avec basse électrique, batterie et un ou plusieurs chanteurs. Habituellement, le rock est une musique basée sur des chansons avec une signature rythmique 4/4 utilisant une forme couplet-refrain, mais le genre est devenu extrêmement diversifié. Comme la musique pop, les paroles mettent souvent l’accent sur l’amour romantique mais abordent également une grande variété d’autres thèmes souvent sociaux ou politiques.
À la fin des années 1960, un certain nombre de sous-genres de musique rock étaient apparus, notamment des hybrides comme le blues rock, le folk rock, le country rock, le rock sudiste, le raga rock et le jazz rock, dont beaucoup ont contribué au développement de rock psychédélique, qui a été influencé par la scène psychédélique et hippie contre-culturelle. Les nouveaux genres qui ont émergé comprenaient le rock progressif, qui étendait les éléments artistiques, le glam rock, qui mettait en valeur le sens du spectacle et le style visuel, et le sous-genre diversifié et durable du heavy metal, qui mettait l’accent sur le volume, la puissance et la vitesse.
Dans la seconde moitié des années 1970, le punk rock a réagi en produisant des critiques sociales et politiques dépouillées et énergiques. Le punk a eu une influence dans les années 1980 sur la nouvelle vague, le post-punk et éventuellement le rock alternatif. À partir des années 1990, le rock alternatif a commencé à dominer la musique rock et à pénétrer le courant dominant sous la forme du grunge, du Britpop et du rock indépendant. D’autres sous-genres de fusion ont depuis émergé, y compris le pop punk, le rock électronique, le rap rock et le rap metal, ainsi que des tentatives conscientes de revisiter l’histoire du rock, y compris les reprises du garage rock / post-punk et techno-pop au début des années 2000. La fin des années 2000 et 2010 a vu un lent déclin de la popularité et de la pertinence culturelle de la musique rock, le hip hop le surpassant comme le genre le plus populaire aux États-Unis.
La musique rock a également incarné et servi de véhicule aux mouvements culturels et sociaux, menant à des sous-cultures majeures, notamment des mods et des rockers au Royaume-Uni et à la contre-culture hippie qui s’est répandue de San Francisco aux États-Unis dans les années 1960. De même, la culture punk des années 1970 a engendré les sous-cultures goth, punk et emo. Héritant de la tradition folklorique de la chanson de protestation, la musique rock a été associée à l’activisme politique ainsi qu’à des changements dans les attitudes sociales à l’égard de la race, du sexe, et est souvent considérée comme une expression de la révolte des jeunes contre le consumérisme et le conformisme des adultes.
Caractéristiques
Le son du rock est traditionnellement centré sur la guitare électrique amplifiée, qui a émergé sous sa forme moderne dans les années 1950 avec la popularité du rock and roll. En outre, il a été influencé par les sons des guitaristes de blues électrique. Le son d’une guitare électrique dans la musique rock est généralement soutenu par une guitare basse électrique, pionnière dans la musique jazz à la même époque, et des percussions produites à partir d’un kit de batterie combinant batterie et cymbales.
Ce trio d’instruments a souvent été complété par l’inclusion d’autres instruments, en particulier des claviers tels que le piano, l’orgue Hammond et le synthétiseur. L’instrumentation rock de base était dérivée de l’instrumentation de base du groupe de blues (guitare principale proéminente, deuxième instrument à cordes, basse et batterie). Un groupe de musiciens exécutant de la musique rock est qualifié de groupe de rock ou de groupe de rock. De plus, il se compose généralement de trois (le trio puissant) à cinq membres. Classiquement, un groupe de rock prend la forme d’un quatuor dont les membres couvrent un ou plusieurs rôles, notamment chanteur, guitariste principal, guitariste rythmique, bassiste, batteur et souvent claviériste ou autre instrumentiste.
La musique rock est traditionnellement construite sur une base de rythmes simples non synchronisés dans un mètre 4/4, avec un battement répétitif de caisse claire sur les temps deux et quatre. Les mélodies proviennent souvent de modes musicaux plus anciens tels que le dorien et le mixolydien, ainsi que des modes majeurs et mineurs. Les harmonies vont de la triade commune aux quarts et quintes parfaits parallèles et aux progressions harmoniques dissonantes. Depuis la fin des années 1950, et en particulier à partir du milieu des années 1960, la musique rock utilise souvent la structure couplet-choeur dérivée du blues et de la musique folklorique, mais il y a eu des variations considérables par rapport à ce modèle. Les critiques ont souligné l’éclectisme et la diversité stylistique du rock. En raison de son histoire complexe et de sa tendance à emprunter à d’autres formes musicales et culturelles, il a été avancé que »
Contrairement à de nombreux styles de musique populaire antérieurs, les paroles de rock ont traité un large éventail de thèmes, y compris l’amour romantique, le sexe, la rébellion contre « The Establishment », les préoccupations sociales et les styles de vie. Ces thèmes ont été hérités d’une variété de sources telles que la tradition pop de Tin Pan Alley, la musique folklorique et le rythme et le blues. Le journaliste musical Robert Christgau qualifie les paroles de rock de «médium cool» avec une diction simple et des refrains répétés, et affirme que la «fonction» principale du rock «se rapporte à la musique, ou, plus généralement, au bruit». La prédominance des musiciens blancs, masculins et souvent de la classe moyenne dans la musique rock a souvent été notée, et le rock a été considéré comme une appropriation de formes musicales noires pour un public jeune, blanc et largement masculin. Par conséquent, il a également été vu pour articuler les préoccupations de ce groupe à la fois dans le style et les paroles. Christgau, écrivant en 1972, disait malgré quelques exceptions, « le rock and roll implique généralement une identification de la sexualité et de l’agression masculines ».
Depuis que le terme «rock» a commencé à être utilisé de préférence au «rock and roll» à partir de la fin des années 1960, il a généralement été mis en contraste avec la musique pop, avec laquelle il a partagé de nombreuses caractéristiques, mais dont il est souvent éloigné par un accent sur la musicalité, le spectacle vivant et l’accent mis sur des thèmes sérieux et progressifs dans le cadre d’une idéologie de l’authenticité souvent combinée à une prise de conscience de l’histoire et du développement du genre. Selon Simon Frith, le rock était «quelque chose de plus que de la pop, quelque chose de plus que du rock and roll» et «les musiciens ock combinaient une emphase sur les compétences et la technique avec le concept romantique de l’art comme expression artistique, originale et sincère».
Au cours du nouveau millénaire, le terme rock a parfois été utilisé comme un terme général comprenant des formes telles que la musique pop, la musique reggae, la musique soul et même le hip hop, avec lequel il a été influencé mais souvent contrasté à travers une grande partie de son histoire. Christgau a utilisé le terme au sens large pour désigner la musique populaire et semi-populaire qui répond à sa sensibilité comme « un rock-and-roller », y compris un penchant pour un bon rythme, des paroles significatives avec un peu d’esprit, et le thème de la jeunesse, qui détient une «attraction éternelle» si objective «que toute musique de jeunesse participe de la sociologie et du rapport de terrain». Écrivant dans Christgau’s Record Guide: The ’80s (1990), il a dit que cette sensibilité est évidente dans la musique de la chanteuse-compositrice folk Michelle Shocked, du rappeur LL Cool J et du duo synth-pop Pet Shop Boys— »
Destinations de voyage à thème
Londres
Un nombre considérable de groupes de rock et d’artistes de renommée mondiale viennent du Royaume-Uni, et beaucoup d’entre eux de Londres ou de la région de Londres (ou y ont passé une partie de leur carrière). En tant que tel, il y a toutes sortes d’endroits liés au rock à voir ici, comme la maison où les Beatles ont tenu leur concert sur le toit en 1969, ou le pub Cart and Horses à Stratford considéré comme le berceau d’Iron Maiden.
Liverpool
Liverpool a un riche héritage musical. En particulier, l’héritage associé aux Beatles, pour qui Liverpool était leur ville natale. Les fans peuvent visiter le Beatles Story, le Beatles Museum, le Cavern Club, prendre le Magical Mystery Tour à Penny Lane et Strawberry Fields. Le National Trust a ouvert au public les maisons d’enfance de John Lennon et Paul McCartneys et vous pouvez séjourner à l’hôtel Hard Days Night. La seule exposition permanente sur la musique populaire britannique a déménagé à Liverpool en 2015, intitulée The British Music Experience. Il y a aussi le Royal Philharmonic Hall.
Attractions
Rock and Roll Hall of Fame and Museum. 751 Erieside Ave, Cleveland / Downtown (Conduisez vers le nord sur la sortie East 9th St jusqu’à ce que vous atteigniez le Hall of Fame.
Si vous entrez dans le lac Érié, vous êtes allé trop loin.), ☏ +1216 781-ROCK (7625). Situé à North Coast Harbor, ce bâtiment distinctif a été conçu par le célèbre architecte IM Pei et abrite une collection massive de souvenirs rock and roll. Cleveland a accueilli le premier concert de rock, le terme «Rock and Roll» a été inventé par un DJ de Cleveland et de nombreuses icônes du genre musical ont utilisé Cleveland comme tremplin. En tant que Rock Intronisé, Robert Plant de Led Zeppelin a été paraphrasé – pour devenir une rock star aux États-Unis, il faut d’abord être aimé à Cleveland.
Musée Memphis Rock ‘n’ Soul. 191 Beale St (au coin de Third St; sur la place de FedExForum). Tous les jours de 10h à 19h (dernière entrée à 18h15).
Une courte vidéo est diffusée à intervalles fréquents, puis un casque vous est remis afin que vous puissiez écouter des commentaires et de nombreuses chansons tout en parcourant les expositions. Commandité par le Smithsonian. Le musée était autrefois installé dans l’usine de guitare Gibson de l’autre côté de la rue, ce qui place les visiteurs directement dans l’usine. Des musiciens célèbres viennent régulièrement chercher des guitares personnalisées ou jouer un set au Gibson Lounge, à l’extrémité ouest du bâtiment.
Graceland. Memphis. Accueil d’Elvis Presley, « Le roi du rock and roll ».
Il n’est pas surprenant qu’il s’agisse de l’attraction touristique numéro un de Memphis. Pensez au piège « touriste collant » mais ne le manquez pas – vous pourriez être agréablement surpris. Bien qu’il ne soit pas conseillé de s’aventurer dans la banlieue entourant le site, il y a beaucoup de choses Elvis à voir ici – la maison elle-même (l’étage supérieur, avec la chambre d’Elvis et la crèche de Lisa Marie, n’est pas ouvert au public) , des avions privés personnalisés, une collection d’automobiles, des disques d’or, des costumes, etc.
Semaine d’Elvis (« Semaine de la mort » pour les habitants) début août, culminant avec la veillée aux chandelles à l’occasion de l’anniversaire de la mort d’Elvis. C’est un gros problème, qui peut être une bonne ou une mauvaise chose, selon votre point de vue. Découvrez les gribouillages bizarres au stylo-feutre sur la clôture, certains ironiques de la hanche, certains du genre fan psycho-lunatique. Si vous vous trouvez à Memphis pendant la semaine de la naissance ou de la mort – janvier et août, respectivement – asseyez-vous au centre-ville pendant quelques heures juste pour regarder les fans d’Elvis. Pas seulement pour Halloween, mais à tout moment de l’année, habillez-vous comme le roi (ou comme Priscilla si vous êtes une fille) et vous serez instantanément une star à part entière
Buddy Holly Crash Site (The Day the Music Died) (près de Clear Lake (Iowa)).
Au petit matin du 3 février 1959, un avion transportant les musiciens rock Buddy Holly, Ritchie Valens et JP « The Big Bopper » Richardson qui parcouraient ensemble le Midwest, s’est écrasé juste après le décollage, les tuant ainsi que le pilote. L’accident qui a coûté la vie à trois musiciens de rock populaires a été surnommé « Le jour où la musique est morte » et a été désigné comme tel dans la culture populaire. Il y a plusieurs monuments commémoratifs sur le site de l’accident.
Bethel Woods Center for the Arts (comté de Sullivan (New York), Hurd Road à un demi-mile au nord de NY 17B dans la ville de Bethel, à l’est du hameau de White Lake)
En 1969, un grand festival de musique dans le nord de l’État de New York – Woodstock – s’est transformé en un événement marquant une génération. Au milieu des années 2000, l’entrepreneur local Alan Gerry a réalisé un rêve de longue date du comté de Sullivan de capitaliser sur le potentiel du site du festival de Woodstock en tant qu’attrait touristique. Le site d’origine, à l’angle sud-est de l’intersection des routes Hurd et West Shore, est resté intact et accessible. Sur la colline voisine se trouve un amphithéâtre moderne qui a accueilli des spectacles de tout le monde, des numéros apparus lors du festival original aux orchestres symphoniques. Le musée voisin est également un incontournable pour tous ceux qui souhaitent mieux apprécier l’importance culturelle des hectares environnants de ce qui était autrefois la ferme de Yasgur.
Temple de la renommée de la musique suédoise, Djurgårdsvägen 68 (Stockholm / Djurgården).
Un musée de la musique populaire suédoise a ouvert ses portes en 2013, avec ABBA the Museum comme exposition principale.
Metallica House, 3132 Carlson Blvd (El Cerrito, 4 pâtés de maisons à l’ouest de la station Plaza BART.).
Cette maison indéfinissable a accueilli les membres du groupe de heavy metal Metallica de 1983 à 1986. Dans la maison et le garage, ils ont écrit et répété les chansons de «Ride the Lightning» et «Master of Puppets».
Musique rock Lifestyle
Les voitures et les motos américaines classiques (et dans une certaine mesure européennes) font partie du style de vie rock’n’roll. Si la périodisation n’est pas exacte, la production de véhicules privés a décollé dans les années suivant la Seconde Guerre mondiale, avec du carburant bon marché et l’expansion des banlieues et des autoroutes. Les voitures sont devenues plus rapides et plus lourdes jusqu’à la crise pétrolière de 1973 et les préoccupations écologistes, qui ont encouragé des modèles plus compacts.
Manger et boire
Le rock and roll traditionnel est fortement associé à la cuisine américaine des années 1950, et en particulier aux hamburgers, aux frites et aux shakes. De nombreux convives traditionnels joueront des chansons rock classiques sur leurs juke-box ou via des haut-parleurs. Les sous-genres rock ultérieurs sont plus fortement associés aux pubs, aux plongées et aux bars.
Hard Rock Cafe est une chaîne mondiale de restaurants dans 74 pays depuis 2018. Chaque restaurant est comme un mini-musée du rock and roll, ses murs recouverts de guitares, de disques, de costumes et d’autres souvenirs – dont une grande partie est donnée et signée par les artistes originaux. Les téléviseurs tout au long de la lecture de clips vidéo La plupart des lieux ont également une scène pour des groupes live (ou des chants occasionnels). Hard Rock International exploite également une poignée d’hôtels Hard Rock.
Blueberry Hill, 6504 Delmar Blvd, St. Louis, un véritable bar-restaurant emblématique, ouvert jusqu’à 3h du matin. Chuck Berry jouait souvent ici. Absolument rempli de souvenirs de la culture pop couvrant des décennies, y compris des boîtes à lunch, des affiches de concert, des jouets, des cartes à collectionner pour le sport et d’autres Americana. Cet endroit n’est certainement pas à manquer.