Mode rigoureuse de l’ère géorgienne, York Castle Museum

L’ère géorgienne de l’histoire britannique est une période qui tire son nom, et est normalement définie comme couvrant les règnes des quatre premiers rois hanovriens de Grande-Bretagne qui ont tous été nommés George: George I, George II, George III et George IV. L’ère couvre la période de 1714 à 1830, avec la sous-période de la Régence définie par la Régence de George IV comme Prince of Wales pendant la maladie de son père George III. La définition de l’ère géorgienne est souvent élargie pour inclure le court règne de Guillaume IV, qui a pris fin avec sa mort en 1837. Le dernier monarque Hanovrien de la Grande-Bretagne était la nièce de William, la reine Victoria, qui est l’homonyme de l’ère historique suivante. le victorien, qui est habituellement défini comme se produisant depuis le début de son règne, quand William est mort, et continue jusqu’à sa mort.

Les Géorgiens étaient sérieux à propos de la mode De la tête aux pieds, Jeunes et vieux, tous les jours

Les pays d’influence européenne ont vu le triomphe final des styles déshabillés ou informels sur les brocarts, la dentelle, les perruques et la poudre du début du 18ème siècle.

Pour l’habillement des femmes, la tenue quotidienne du style jupe et veste était pratique et tactique, rappelant la femme de la classe ouvrière. Les modes féminines suivaient les idéaux classiques, et les corsets étroitement lacés étaient temporairement abandonnés au profit d’une silhouette naturelle à taille haute. Cette figure naturelle a été soulignée en étant capable de voir le corps sous les vêtements. Les seins visibles faisaient partie de ce regard classique, et certains ont caractérisé les seins à la mode comme uniquement esthétiques et sexuels.

En Grande-Bretagne, Beau Brummell a présenté le pantalon, la couture parfaite, et le lin sans fioritures et impeccable comme les idéaux de la mode masculine.

À la fin du dix-huitième siècle, il se produisit un changement majeur dans la mode qui s’étendait au-delà des changements de style pour se transformer en idéaux philosophiques et sociaux. Avant cette époque, le style et les traditions de l’Ancien Régime empêchaient la conceptualisation du «soi». Au lieu de cela, son identité était considérée comme malléable; sujet à changement en fonction de quels vêtements on portait. Cependant, dans les années 1780, le nouveau style «naturel» a permis à son moi intérieur de transcender ses vêtements.

Au cours des années 1790, il y avait un nouveau concept du soi interne et externe. Avant ce temps, il n’y avait eu qu’un soi, qui s’exprimait à travers les vêtements. Lors d’un bal masqué, les gens portaient des vêtements spécifiques, de sorte qu’ils ne pouvaient pas montrer leur individualité avec leurs vêtements. Étant donné que, pour les vêtements de tous les jours, la plupart des gens portaient des vêtements similaires, les gens utilisaient des accessoires pour montrer leur individualité. Ces accessoires et le détail sur les vêtements étaient plus importants que la forme de la robe.

Incorporé dans ce nouveau style «naturel» était l’importance de la facilité et le confort de sa robe. Non seulement l’accent était mis sur l’hygiène, mais les vêtements devenaient de plus en plus légers et pouvaient être changés et lavés fréquemment. Même les femmes de la classe supérieure ont commencé à porter des robes courtes plutôt que des robes avec de longs trains ou des cerceaux qui les empêchaient de quitter leur domicile. Dans un sens, les femmes ont été influencées par la mode masculine, comme les gilets et les vestes sur mesure pour souligner la mobilité des femmes. Ce nouveau mouvement vers la pratique de l’habillement a montré que la robe n’était plus un moyen de catégoriser entre les classes ou les sexes; la robe était destinée à convenir à la routine quotidienne personnelle.