Avis sur Stockholm Furniture & Light Fair 2018, Stockholm, Suède

Stockholm Furniture & Light Fair s’est tenu du 6 au 10 février 2018. Stockholm Furniture & Light Fair est le plus grand lieu de rencontre au monde pour le design scandinave de meubles et d’éclairage. Les visiteurs nationaux et internationaux trouvent la sélection la plus complète de meubles scandinaves, de mobilier de bureau, de design, de textiles, d’éclairage et d’autres meubles d’intérieur pour les maisons et les espaces publics.

Stockholm Furniture & Light Fair s’est considérablement développé au cours des dernières années. C’est devenu beaucoup plus international, et c’est pourquoi il est encore plus important pour nous, designers scandinaves, d’y participer. Pour rencontrer des personnes partageant les mêmes idées et vous inspirer des dernières nouveautés en matière de design scandinave, avec un accès facile aux designers et aux décideurs, obtenez un aperçu de tout ce qui est nouveau et à venir dans le domaine du design de mobilier et d’éclairage scandinave.

Stockholm Furniture & Light Fair continue de croître et de renforcer sa position de plus grand lieu de rencontre au monde pour le design scandinave de meubles et d’éclairage. L’édition 2018 du Stockholm Furniture & Light Fair (SFLF) attire des acheteurs, des architectes, des designers et des journalistes de plus de 100 pays. Le salon a accueilli un total de 31 pour cent de visiteurs étrangers représentant un nombre record de 100 pays. La plupart des visiteurs venaient de Norvège, de Finlande, du Danemark et du Royaume-Uni.

Stockholmsmässan, qui est le plus grand centre d’exposition et de congrès de Scandinavie, a organisé son premier salon du meuble en 1951. Depuis lors, le salon est devenu ce qui est généralement considéré comme l’un des deux salons du meuble de premier ordre en Europe – l’autre étant le Salone del Mobile à Milan. Aujourd’hui, le salon attire chaque année environ 40 000 visiteurs de plus de 60 pays et plus de 1 100 représentants des médias, et environ 750 entreprises exposent leurs meubles, luminaires et produits textiles. Les plus grands pays exposants, à l’exception de la Suède, sont le Danemark, la Finlande et la Norvège, et généralement environ 80 pour cent de tous les exposants viennent de Scandinavie.

Stockholm Furniture & Light Fair est le principal événement mondial pour le design scandinave de meubles et d’éclairage. Les visiteurs nationaux et internationaux trouvent la sélection la plus complète de meubles scandinaves, d’ameublement de bureau, de design, de textiles, d’éclairage et d’autres meubles d’intérieur pour les maisons et les espaces publics. Les expositions du salon présentent beaucoup de bois et les visiteurs ont pu écouter des conférences internationales designers et architectes de renom.

Pendant le Stockholm Furniture & Light Fair, les 70 000 mètres carrés de Stockholmsmässan sont pleins à craquer des dernières innovations en matière de design d’intérieur et d’éclairage pour les maisons et les espaces publics. De nouveaux produits, de nouveaux matériaux, de nouvelles connaissances, de nouvelles tendances, de nouvelles affaires, de nouveaux contacts et de nouvelles solutions environnementales et technologiques sont présentés de manière à la fois informative et inspirante. Les expositions sont du plus haut taux et le programme de séminaires est vaste. Les premiers jours de la foire sont réservés aux visiteurs professionnels tandis que le samedi de clôture est également ouvert au grand public.

Le salon est plein à craquer des dernières innovations en matière de design d’intérieur et d’éclairage pour les maisons et les espaces publics. De nouveaux produits, de nouveaux matériaux, de nouvelles connaissances, de nouvelles tendances et de nouvelles solutions environnementales et technologiques sont présentés de manière à la fois informative et inspirante. La même semaine que Stockholm Furniture & Light Fair, il y a également la Stockholm Design Week, présentant plus de 200 événements de design de haut niveau dans divers lieux de la ville.

Les tendances
Le design scandinave est toujours à la mode, le salon de cette année a été une source d’enthousiasme et de nouveautés. Il y a une énorme appréciation et une résurgence du design classique. Anniversaires de dessins originaux. Marques qui lancent de nouveaux produits conçus à l’origine par le designer. Y compris des designs classiques dans de nouvelles finitions de matériaux. Le respect pour ces designers pionniers des années 30 à 60 est une leçon d’humilité et d’inspiration.

Traditionnellement, le style scandinave était généralement pâle et léger; Cependant, cette année, nous avons vu des teintes plus profondes et plus audacieuses et des couleurs d’accent fortes. La couleur était une caractéristique de certains designs. Lorsque l’on regarde les designs minimalistes, les tons étaient chauds, bruns terreux, chêne, noyer, rouille et beige.

Conception dirigée par l’art. De l’éclairage, des plinthes, des meubles aux peintures abstraites surdimensionnées. Inspirés par des artistes ou même collaborant avec eux, de nombreuses entreprises créent cette esthétique. L’authenticité, l’individualité et la propriété deviennent de plus en plus pertinentes. Il y avait aussi des démonstrations d’identité de marque. Stands d’exposition stylisés illustrant l’histoire de la marque. Également des références historiques, mettant l’accent sur les matériaux, l’artisanat et les liens avec leurs magasins phares.

Le goût pour les meubles modernes du milieu du siècle ne montre aucun signe de ralentissement, avec plusieurs designs classiques et articles d’inspiration vintage relancés à Stockholm cette année. Conformément à la tendance croissante pour des intérieurs plus doux et plus naturels, le salon de cette année a vu un renouveau de la tendance pour les textures tissées et les effets tactiles audacieux.

Alors que le design devient de plus en plus respectueux de l’environnement, les marques commencent à chercher des moyens de réduire leur impact sur l’environnement et de minimiser les déchets. L’industrie de l’éclairage traverse une période de changement majeur, car la technologie LED écoénergétique crée l’opportunité de nouvelles solutions qu’il n’était pas possible de réaliser auparavant. Nos designers sont désormais capables de créer des formes complètement nouvelles pour nos produits, et nous pouvons désormais contrôler non seulement l’intensité de la lumière mais aussi sa couleur.

L’e cacité énergétique des lampes LED soulage également nos consciences coupables quant à l’impact environnemental. S’il est également vrai qu’un nouveau luminaire LED peut remplacer une lampe qui utilise l’ancienne technologie, cela sera certainement bénéfique pour l’environnement.

Points forts
Le salon du meuble de Stockholm présente les dernières tendances et les nouveaux produits innovants en matière de design, et agit comme un creuset pour les acheteurs, les architectes, les designers, la presse et les influenceurs du monde entier. New Nordic, Old Nordic, Soft Nordic et Nordic Minimalism ont tous reçu de l’espace au sol lors du plus grand événement célébrant le design scandinave, un salon du meuble qui représente toujours l’artisanat scandinave.

Cette exposition annuelle de mobilier et d’éclairage est la plus grande de Scandinavie, mettant en vedette des centaines d’exposants, y compris des marques. Présentant des prototypes de produits innovants, la plateforme Greenhouse du salon invite des designers inconnus et émergents et des écoles de design du monde entier. Le salon coïncide également avec la Stockholm Design Week, qui accueille plus de 400 événements liés au design dans toute la ville.

Invitée d’honneur : Paola Navone
L’un des points forts de la foire est l’invité d’honneur, un designer ou un groupe de design international très respecté qui est invité à créer une installation dans le hall d’entrée de la foire. D’autres points forts sont la section Greenhouse, où les nouveaux talents ont la possibilité de montrer leurs prototypes et de rencontrer des fabricants de l’industrie du meuble, et les Stockholm Design & Architecture Talks, le forum du salon pour la connaissance et les discussions sur le design. Le thème des prochains Stockholm Design & Architecture Talks est « Pensée visionnaire ».

L’invité d’honneur de cette année est pratiquement impossible à définir en termes professionnels. L’italienne aux multiples talents Paola Navone alterne harmonieusement ses nombreux rôles d’architecte, designer, responsable artistique, décoratrice d’intérieur, critique, enseignante, organisatrice d’événements et commissaire d’expositions. Ce dépassement sans effort des frontières reflète la façon dont elle se déplace à travers les frontières entre les différents pays et cultures du monde. Un cosmopolite, dans le vrai sens du terme.

Le Bar Design – Aréna Ratatouille
L’un des principaux changements cette année est que le Design Bar déménage dans le Victoria Hall, où il a été intégré aux Stockholm Design & Architecture Talks, formant un tout nouvel espace de discussion, de restauration et de réunions. Le Design Bar, qui est un mélange entre une exposition et un restaurant haut de gamme, forme un espace commun avec Stockholm Design & Architecture Talks.

La superficie totale de la salle combinée de restauration et de discussion dans le Victoria Hall est de 2 000 m2, dont la partie restaurant représente 600 m2. Le décor n’est absolument pas affecté par les tendances de couleurs dominantes, la base blanche est complétée par des éléments en matériaux naturels. Luca Nichetto explique qu’il a étudié quels éléments architecturaux ont la capacité de créer de l’espace en utilisant uniquement le sol.

Serre
Laissez-vous inspirer par Greenhouse, où les graines poussent et les idées folles prospèrent. C’est l’un des quartiers les plus populaires et les plus écrits de Stockholm Furniture & Light Fair. Ici, des écoles de design et de jeunes designers prometteurs du monde entier se disputent la chance de présenter leur travail et de rencontrer de futurs partenaires, fabricants et médias.

Afin d’offrir un cadre mieux défini à cette section passionnante pour les jeunes créateurs en devenir et de tout rassembler, toute la section a été déplacée cette année dans le hall C. La nouvelle zone de la serre constitue une zone de concentration attrayante et créer une dynamique positive dans toute la salle.

Greenhouse est l’arène de Stockholm Furniture & Light Fair pour les designers indépendants et les étudiants. 39 designers indépendants et 27 écoles de design de 17 pays participent à l’édition de cette année. Le jury qui a sélectionné les participants de cette année parmi le bassin de candidatures de designers et d’écoles était composé d’Anya Sebton, architecte d’intérieur et designer, Jens Fager, designer, John Löfgren, designer et Monica von Schmalensee, architecte.

Exposition tendance EN–AW 6062
Dans l’exposition des tendances EN–AW 6062, Christian et Ruxandra Halleröd attirent l’attention sur un sujet qui fait définitivement débat dans l’industrie : les faux matériaux. Il y a eu un intérêt accru pour les matériaux fondamentaux et authentiques tels que le bois, le métal, le verre et le cuir, ainsi que pour l’artisanat impliqué dans le travail avec ces matériaux. Dans le même temps, cependant, ces matériaux « authentiques » commencent à être rares, ou leur utilisation est devenue éthiquement indéfendable. Le nœud du problème est qu’ils doivent être remplacés par des imitations artificielles.

Dans l’exposition EN-AW 6082, Christian et Ruxandra illustrent ces tendances en présentant de la matière dans des objets monumentaux qui explorent ces thèmes. L’exposition est une collaboration avec la Material Library.

La boutique éphémère
De nombreux visiteurs apprécient la possibilité de pouvoir acheter des objets design sur le salon. Pop-up Shop est géré cette année par Lisa Karlsson, projets uMe. Soraya a de nombreuses années d’expérience en tant qu’architecte d’intérieur et styliste à Stockholm, et a également dirigé un magasin vintage dans la capitale. Lisa travaille depuis longtemps dans le commerce de détail et gère actuellement le magasin uMe à Umeå.

Espace studio de conception
Design Studio Area est une plateforme dédiée aux productions à petite échelle et aux produits one-o. L’objectif est de promouvoir la diversité dans l’industrie et d’encourager les propres lignes de production à petite échelle des concepteurs. Design Studio Area est une zone dynamique avec des expositions et des producteurs axés sur le marché du contrat/conception pour les espaces publics. Les exposants de Design Studio Area sont principalement orientés vers le design pour les espaces publics. L’espace est ouvert à tous les studios de design intéressés du monde entier. Afin de se qualifier comme exposant, les studios de design doivent avoir été actifs dans l’industrie pendant au moins trois ans.

Récompenses:
Prix ​​du choix des rédacteurs
Le prix du Stockholm Furniture & Light Fair – Editors’ Choice – a été décerné pour la troisième année consécutive. Le jury est composé de rédacteurs en chef de plusieurs des forums de design les plus importants d’Europe. Le jury 2018 est composé de Marcus Fairs, Dezeen ; Adeline Seidel, Stylepark ; Donatella Bollani, Domus et Costas Voyatzis, Yatzer.

Le gagnant du Editors’ Choice Award, Jin Kuramoto, a révélé un produit durable avec une utilisation innovante du tissu comme matériau structurel, exprimé sous une forme inédite.

Le prix du meilleur stand
L’attrait durable du design nordique est souvent attribué à sa simplicité, son approche minimaliste et la qualité de ses matériaux. Cependant, les méthodes de production durables de l’industrie, qui font intrinsèquement partie du mode de vie scandinave, ont prouvé que la protection des ressources naturelles est une formule efficace.

Le gagnant du prix du meilleur stand, Tarkett, a révélé une manière intelligente en trois dimensions d’afficher un produit en deux dimensions et une utilisation architecturale intelligente de l’espace.

Séminaires :
Le forum de connaissances et de discussions du salon dans le domaine du design et de l’architecture est visité par des invités influents, écoutant le marché, discutant avec des personnes compétentes au sein de l’entreprise et s’inspirant des principaux agents de l’industrie. Le salon continue de développer notre investissement dans les connaissances et les compétences. Stockholm Design & Architecture Talks, le forum de connaissance et de discussion du salon, a été prolongé de quatre à cinq jours. Le thème de cette année est « Pensée visionnaire ». Le forum des discussions a été introduit dans une nouvelle zone du Victoria Hall.

Piet Hein Eek
Piet Hein Eek a créé son propre studio en 1992 et a bâti son entreprise autour de la réutilisation de matériaux anciens. Les créations d’Eek sont une réaction contre la demande actuelle des consommateurs pour des meubles sans défaut et fabriqués en série. Il veut montrer que les objets créés avec des imperfections évidentes peuvent être à la fois attrayants et fonctionnels. Il y parvient en inversant les méthodes de production modernes : à partir de matériaux abondants qui ont été mis au rebut, et en utilisant des méthodes de production simples et en investissant autant de travail que possible dans le processus de création, il fabrique des meubles complètement uniques. Pour Eek, le bois cicatrisé et mis au rebut a sa propre beauté inhérente, et ses papiers peints s’appuient sur cette esthétique en appliquant simplement des planches sur du papier.

Reiulf Ramstad
Reiulf a créé Reiulf Ramstad Architects (RRA) en 1995 dans le but de créer une pratique architecturale qui transformerait la recherche conceptuelle et les connaissances pratiques en forces motrices pour la conception durable. RRA a acquis une réputation d’architecture innovante et de rejet des solutions standardisées. RRA est un cabinet d’architectes indépendant basé à Oslo avec une approche conceptuelle forte. Au fil des ans, RRA a produit un large éventail de projets innovants et révolutionnaires. Il a acquis la réputation de créer une architecture audacieuse et simple avec un lien étroit avec le contexte scandinave.

Inde Mahdavi
India Mahdavi est basée à Paris, où elle a fondé son propre studio en 1999. Ce studio est devenu connu pour ses nombreux projets internationaux qui explorent l’architecture, les intérieurs, la scénographie, le mobilier et le design d’objets. Au croisement de l’architecture, de la mode et de l’art, India Mahdavi travaille actuellement sur des projets de logement et publics dans le monde entier. Sa signature est devenue un signe de succès pour des hôtels et restaurants de renom tels que Condesa DF au Mexique, Rivington à New York, Monte Carlo Beach Hotel à Monaco et The Gallery dans le restaurant Sketch à Londres.

Chris Precht
En 2013, Chris Precht et Dayong Sun ont fondé Penda avec la philosophie que l’architecture peut servir de pont qui relie la nature, la culture et les gens pour faciliter une meilleure qualité de vie. En s’appuyant sur différentes perspectives de l’histoire architecturale occidentale et orientale, Penda cherche les fondamentaux de l’architecture.

Reinier de Graaf
L’architecture, nous aimons à le croire, est une forme d’art élevée qui façonne le monde à sa guise. Four Walls and a Roof remet en question cette notion, en présentant un compte rendu franc de ce que c’est vraiment de travailler en tant qu’architecte. De Graaf partage son point de vue sur les complexités de la relation de l’architecture avec les développeurs, les politiciens, les bureaucrates et les consultants, ainsi que ses propres expériences tragi-comiques sur le terrain, de la banlieue de New York aux décombres du nord de l’Irak.

Fran Edgerley et James Binning
Le collectif d’architectes Assemble, lauréat du prix Turner, est basé à Londres et travaille dans les domaines de l’art, de l’architecture et du design. La pratique de travail d’Assemble cherche à remédier à la déconnexion typique entre le public et le processus par lequel les lieux sont créés.

INSIDE – une discussion avec Åke Axelsson, Jonas Bohlin et Mats Theselius
Au salon, une discussion a été animée par Sune Nordgren sur les possibilités d’intérieurs pour créer des environnements inspirants ou relaxants, confortables ou stimulants, surprenants ou accueillants pour tout le monde. L’exposition INSIDE a été ouverte du 3 février au 11 mars à l’Académie royale des beaux-arts et présente trois des plus grands architectes d’intérieur du pays : Åke Axelsson, Jonas Bohlin et Mats Theselius. Ils affichent leurs meilleurs designs pour une gamme complète d’intérieurs ainsi que certains de leurs meubles les plus emblématiques.

Combler le fossé – d’étudiant en design à designer professionnel
Une discussion avec les designers Jens Fager, Ulrika Ståhl Johansson, Managing Director Lammhults et Vera Kleppe et Åshild Kyte, Vera & Kyte, sur le processus d’être étudiant à devenir designer professionnel. Qu’est-ce qu’on attend d’un designer professionnel aujourd’hui, et comment pouvez-vous, en tant qu’étudiant, vous préparer au monde professionnel ?