La semaine du design de Milan se déroule dans différents lieux de Milan du 4 au 10 septembre 2021. L’événement clé de la semaine du design de Milan est le Salone del Mobile, le plus grand et le plus important salon du meuble au monde. Un nouveau format et un commissaire exceptionnel, « supersalone », l’événement spécial de la semaine du design du Salone del Mobile de Milan 2021, organisé par Stefano Boeri, ouvert du 5 au 10 septembre à Rho, Fiera Milano réaffirme la centralité de Milan et du Salone sur le scène internationale du design, de la culture et de l’innovation.
Le Salone del Mobile de cette année est conçu comme une grande bibliothèque de design. Le format traditionnel des stands individuels pour les marques du salon a été remplacé par des présentoirs disposés sur des murs verticaux modulaires conçus par l’architecte Andrea Caputo. Conçus dans un souci de durabilité, les murs sont faits de matériaux qui peuvent être démontés et réutilisés pour éviter le gaspillage. Pour la première fois dans l’histoire du salon, les visiteurs ont pu acheter les produits exposés en scannant les codes QR affichés sur les murs.
L’événement s’est ouvert en mettant l’accent sur la sécurité, la transversalité du design et l’engagement vert. Il rassemble 423 marques et 50 producteurs indépendants, 170 projets issus de 48 écoles de design, 20 des personnalités les plus influentes de la scène créative actuelle, 110 chaises lauréates du Compasso d’Oro, six grands chefs, cinq films sélectionnés par la MDFF et 200 arbres de Forestami.
« Supersalone » était tout cela et bien plus encore : un projet spécial à travers lequel le Salone del Mobile.Milano entend servir de promoteur et de catalyseur d’activités, de pensées et de sentiments qui permettent à l’ensemble du secteur et de la chaîne d’approvisionnement dans son ensemble de donner vie à une nouvelle Renaissance.
423 marques de toutes les catégories de produits exposent leurs produits dans quatre pavillons, dans une réponse engagée à l’appel du Salone del Mobile.Milano et du conservateur Stefano Boeri, et la ferme conviction que le « supersalone » devient le symbole d’une nouvelle Renaissance . Les vedettes du salon étaient des produits de plus en plus innovants, capables de répondre pleinement aux changements inhérents à la structure sociale contemporaine, et leurs effets d’entraînement sur un marché de l’ameublement en évolution rapide et les besoins individuels de chaque client.
« Supersalone » est une réponse joyeuse d’une SuperItalie après la longue nuit de la pandémie. Pour voir se réunir les grandes marques du design, les jeunes créateurs, les écoles internationales, les grandes icônes du design, les chefs italiens les plus renommés et de nombreuses stars de la scène artistique et architecturale.
Innovation, souci de l’impact environnemental, créativité tout court, échanges culturels et expériences numériques sont les maîtres mots « supersalone ». C’était un événement qui s’appuyait sur le pouvoir de la créativité du design pour devenir un centre d’expérimentation et de métissage, un lieu de rencontre et un forgeur de nouvelles opportunités de réflexion sur le monde du design et de se familiariser avec ses protagonistes – de l’ameublement du système de fabrication aux écoles qui forment les nouvelles cohortes de designers, des créateurs indépendants aux personnalités actuelles les plus influentes dans tous les domaines du design, des cinéastes qui iconisent la capacité du design à façonner les mondes et à raconter des histoires à ceux qui soutiennent et promeuvent la créativité .
Points forts
L’animation du parc des expositions est ponctuée d’espaces et de parcours thématiques : arènes d’échanges avec des personnalités de la scène culturelle et créative contemporaine, salons dédiés aux rendez-vous d’entreprises, espaces réservés aux jeunes étudiants des écoles de design et exposition des chaises primées avec le Compasso d’Oro organisé par l’ADI, des aires de restauration conçues et mises en place en partenariat avec Identità Golose – The International Chef Congress, et des espaces de socialisation et de détente.
Un dispositif d’exposition fluide et dynamique valorise les nouveautés et créations apportées par les entreprises au cours des 18 derniers mois et permet aux visiteurs de naviguer librement au sein d’une grande bibliothèque de design, immense archive nationale et internationale de la créativité.
Un espace vert accueille les visiteurs à la porte Est du parc des expositions ; grâce au projet Forestami, les arbres seront ensuite déplacés vers la zone métropolitaine de Milan. La Triennale Milano est la plaque tournante de la ville « supersalone », avec une gamme d’offres culturelles, y compris une série d’expositions et d’événements totalement originaux.
Avec la circularité et la durabilité au premier plan, tous les matériaux et composants utilisés dans l’installation conçue par Andrea Caputo – de longs ensembles parallèles, conçus pour les catégories de marchandises spécifiques, et les espaces communs tels que les aires de restauration, les arènes et les salons conçus par Stefano Boeri Interiors. Il en va de même pour les briques utilisées dans l’installation The Lost Graduation Show, qui sont toutes réutilisables ; toutes les arènes, bancs et sièges ont été montés « à sec » et peuvent donc être démontés et réutilisés à différents moments et dans différents contextes.
Les arbres fournis par Forestami soulignent les références vertes du « supersalone » avec un projet ad hoc qui prévoit une « forêt » d’environ 100 arbres à travers laquelle les tourniquets à l’entrée de la porte Est sont accessibles. 100 grands arbres supplémentaires conduisent les visiteurs dans les différents espaces d’exposition et espaces de vie dédiés à la détente. Les arbres sélectionnés, tilleuls, frênes, chênes, pruniers à fleurs, seront ensuite plantés dans la zone métropolitaine de Milan.
L’une des expositions spéciales « supersalone » était The Lost Graduation Show, organisée par Anniina Koivu, présentant 170 projets d’étudiants diplômés entre 2020 et 2021, issus de 48 écoles de design dans 22 pays différents sur les cinq continents. Une première dans l’histoire du Salon qui implique tous les secteurs de la conception de meubles et plus encore. Les incursions dans le monde de la mobilité, du design inclusif, médical et sportif, la recherche sur les matériaux et la durabilité du design dessinent le statu quo de l’ensemble du secteur. Un exemple de la façon dont le Salone del Mobile.Milano travaille pour soutenir les écoles de design, promouvant la dernière génération de designers, racontant leur enthousiasme, leur courage et leurs efforts à une époque où la profession est en pleine mutation
L’exposition Take Your Seat / Prendi Posizione – Solitude and Conviviality of the Chair / Solitudine e Convivialità della Sedia, organisée par Nina Bassoli en partenariat avec ADI / Compasso d’Oro Award, a été un autre temps fort. Présentant 30 chaises récompensées par le Compasso d’Oro et plus de 80 chaises ayant reçu des mentions honorables réparties autour des quatre pavillons « supersalone », l’exposition raconte l’histoire de l’objet le plus emblématique de tous les objets de design, la chaise, plus capable de synthétiser la valeur d’un bon design que tout autre artefact. Divisé en quatre sections thématiques, avec l’ajout d’un « extra »section du Musée du Design ADI – point de départ ou de fin idéal pour la visite – elle illustre à quel point le design a maîtrisé les langages et les contenus tout au long des grands changements de la société et comment il a réussi à répondre aux nouveaux paradigmes culturels avec de nouvelles inventions.
Le Salone del Mobile s’aventure au-delà des limites du parc des expositions de Rho pour souligner et valoriser ses liens profonds avec Milan et, dans un esprit d’ouverture croissante à l’échange et à la circulation des idées, de la culture et de la créativité, renforcer son dialogue avec la Triennale Milano, la ville hub de « supersalone ». La Triennale marquait l’occasion avec Il Salone / La Città (Le Salone / La Ville), une exposition conçue par le Musée Triennale du Design Italien pour le Salone del Mobile.Milano et organisée par Mario Piazza. L’exposition raconte les événements culturels organisés dans la ville par le Salone qui, au fil des ans, a communiqué le design à ses fans. Un spectacle spectaculaire qui puise dans les archives de la Triennale Milano et du Salone del Mobile Milano.
Cuisine
« supersalone » est aussi et surtout ouvert à la pollinisation croisée entre différentes sphères et langues, mettant en vedette Identità Golose Milano – International Gastronomic Hub dans l’événement, car la nourriture est un produit au même niveau que les autres, et a toujours évolué sur la base de la créativité et des besoins humains. Elle exige une planification minutieuse et l’étude des procédés artisanaux et industriels, traditionnels ou non. Cela demande aussi une bonne pincée de curiosité et d’ouverture.
L’Identità Golose Food Court est un nouveau concept sur mesure conçu pour le « supersalone », conçu comme une partie intégrante de l’expérience du visiteur et une opportunité de savourer les recettes originales de certains des plus grands chefs et artisans italiens. Chacun d’entre eux a imaginé un plat iconique – sucré ou salé – que le public a pu acheter, composant ses propres menus idéaux à déguster dans un environnement informel et inclusif.
Séminaire
Conçu par Maria Cristina Didero, le programme « supersalone » était rempli de conversations, de conférences et de conférences par des designers, des architectes, des artistes, des universitaires et des managers du monde entier. Les protagonistes s’attachent à répondre à diverses questions sur le design, l’art, l’architecture, l’éducation, l’économie circulaire, l’impact environnemental, la relation entre projet et curation et bien plus encore, dans une série de dialogues et de one man shows.
Exposition virtuelle
Dans ce contexte, le mélange de présence numérique et en personne crée une expérience très engageante et permet à ceux qui ne peuvent pas être physiquement présents d’observer les produits exposés, de visiter virtuellement les expositions et d’assister aux conférences et conférences. La plate-forme Salone del Mobile.Milano a été conçue pour promouvoir le design exposé avec un contenu original et un langage spécifique au support, et pour placer l’utilisateur au centre de l’événement avant, pendant et après sa visite. Les espaces d’exposition et les parcours thématiques dialoguent avec la plateforme de manière tout à fait originale, et les produits visualisés et réservés à l’achat. C’est un carrefour numérique qui crée de nouvelles formes d’intégration et d’interconnexion entre différents mondes, utilisateurs et marchés.
Design Districts de Milan Design Week 2021
Les événements de la Milan Design Week sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certains domaines principaux. Une série de quartiers principaux, à savoir Porta Venezia, San Babila, Tortona, La 5 Vie, Sant’Ambrogio ou San Gregorio. Pendant le Fuorisalone, ces quartiers occupent le devant de la scène avec une abondance d’événements, y compris des sets de DJ, des expositions et des performances organisées à divers endroits de la ville, comprenant d’anciens espaces industriels, des ateliers, des ateliers artisanaux, des ‘botteghe’ et les salles d’exposition de grandes marques. .
La Milan Design Week s’inspire du passé illustre de Milan, avec sa riche histoire en architecture, en art et en design, les anciens palais et églises servant de toile de fond aux expositions les plus intéressantes, et les rééditions de designs classiques qui volent la vedette aux lancements de nouveaux produits. Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable.
Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés. Le leitmotiv de cette édition du Brera Design District est « Formes de vie ».
Partez du « cœur ancien de Brera », représenté par la zone piétonne de via Fiori Chiari , via Formentini et via Madonnina . Perdez-vous parmi les antiquités, les antiquaires modernes, les boutiques exclusives et les bars historiques. Ici, via Fiori Chiari 18 , Dedar présente les nouveaux revêtements muraux textiles. Via Formentini 9 (en face de l’église désacralisée de S. Carpoforo) fait ses débuts la marque Paola Sorio Luxury Design Atelier , spécialisée dans la création de meubles et d’accessoires entre art et design caractérisés par un artisanat de très haute qualité.
Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, passant de 42 lors de la première édition à 210 lors de la dernière, travaillant avec 497 exposants pour environ 400 000 visiteurs pendant l’événement de 7 jours. Aujourd’hui, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.
L’univers du Brera Design District comprend désormais deux événements : la Brera Design Week et les Brera Design Days, une plateforme de conseil, un service dédié aux lieux avec Brera Location et un showroom dédié aux projets curatoriaux et à la collaboration avec les entreprises, le Brera Design Apartment.
Creative Connections est achevée dans les deux sites du Jardin botanique de Brera et de l’Audi City Lab via della Spiga 26. Dans l’oasis de verdure entre les bâtiments du centre de Milan, Natural Capital, l’installation conçue par le Studio Carlo Ratti Associé à Eni , il vise à sensibiliser les visiteurs au rôle de la forêt dans la lutte contre le changement climatique. Au cœur du quartier de la mode, Audi ouvre un hub dédié à la recherche et à l’expérimentation dans le domaine de la mobilité. L’espace est transformé par le studio Marcel Wanders avec l’installation Enlightening the future qui raconte avec émotion les nouvelles frontières de la recherche Audi grâce à une expérience immersive basée sur la lumière comme moyen de connecter et de raconter ses projets d’innovation.
District de Tortone
Tortona Rocks apporte une explosion d’activité au quartier Fuorisalone Tortona, avec un programme d’événements qui cherche à répondre aux questions entourant les changements qui se produisent dans nos vies aujourd’hui : quelles trajectoires de conception, technologies de pointe et solutions de conception durables sont à l’horizon du monde de demain ? Un design tourné vers l’avenir : le sixième événement Tortona Rocks devait être dédié à des projets qui tracent une voie vers l’avenir, donnant forme à une nouvelle façon de vivre et de vivre nos villes et nos maisons.
Dans l’initiative THE DESIGN AHEAD, Tortona Rocks # 6 se réaffirme comme des antennes de design tournées vers l’avenir qui reprennent et racontent l’histoire de l’air du temps de cette époque difficile, présentant une sélection d’entreprises internationales et d’expositions qui fournissent un instantané complet de la conception monde, basé sur une convergence de multiples approches et visions du design.
Belgium is Design , Chaises Nicolle with Paola Navone, DFA Partners and Gruppo Building, Planika, RAN , Silk-FAW Automotive , Softicated , The Playful Living , Vestre et bien d’autres animaient Opificio 31 et l’événement Design Week du quartier Tortona qui revient le scène mondiale avec les dernières tendances dans le domaine du design.
Pendant ce temps, Phyd Hub accueillait Content Lounge Tortona Rocks, où il y avait une série d’interviews et de discussions en direct, non seulement sur le design, mais aussi sur l’entrepreneuriat et la créativité.
Cette année, Tortona Rocks présente également un éditorial vidéo, créé par Milano Space Makers et Studio Spucches , appelé OPIFICIO 31. Agorà della Milano Design Week , une série de quatre courts documentaires et interviews qui célèbrent le design dans l’un de ses lieux les plus symboliques : le cœur du quartier de Tortona et l’événement Fuorisalone, retraçant l’histoire des designers et des entreprises qui ont participé à l’événement au fil des ans.
Quartier Liberty de Milan
Visite de l’ installation de Lasvit au Consulat de la République tchèque via Morgagni 20 . La marque tchèque de verre et de luminaires nous a habitués à des installations spectaculaires depuis des années. BE WATER , la grande installation spécifique au site, hébergée à la piscine municipale Cozzi gérée par Milanosport et la municipalité de Milan. Un projet éditorial d’images uniquement signé par l’artiste Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari en partenariat créatif avec la marque de mode espagnole Desigual et l’irrévérencieuse marque italienne TOILETPAPER.
Visitez le musée de la maison Boschi di Stefano (via le 15 janvier, région de Buenos Aires-Lima) pour voir l’exposition I’M CUP OF YOU! 100 smashing women designers exposant plus de 80 coupes signées par autant de femmes designers – designers, artisans, artistes, architectes et plus, dont les coupes de 14 invités spéciaux : Alessandra Baldereschi, Gabriella Benedini, Annalisa Cocco, Caterina Crepax, Laura Fiaschi ( GUMDESIGN) , Daniela Gerini, Silvia Levenson, Chiara Lorenzetti, Antonella Ravagli, Elena Salmistraro, Marta Sansoni, Annarita Serra, Sabrina Sguanci, Angela Simone .
Quartier Barona
Superdesign Show 2021 – Septembre – Édition spéciale avec R/evolution aura lieu au Superstudio Più via Tortona 27, le grand hub qui depuis vingt ans est représentatif de l’innovation et de la créativité. Le nouveau concept introduit une voie repensée ouverte au nouveau design qui répond à toutes les exigences de concrétude, d’innovation, de légèreté, de durabilité, d’inclusivité, d’interconnexion, apparues l’année suivant la pandémie. 12 expositions curatoriales abordent des questions d’actualité telles que les icônes du nouveau millénaire, la créativité féminine, la maison pilotée par l’Intelligence Artificielle, les nouvelles techniques de production, vivre et travailler en plein air et autres.
Superdesign Show 2021 septembre – Extension, avec Design Beyond Design, un multimédia composite et multiculturel où le design était vu dans ses différentes expressions communicatives (art, vidéo, photographie, performance, architecture, édition, atelier…) est plutôt l’occasion de découvrir le juste lieu terminé Superstudio Maxi via Moncucco, un grand espace d’exposition élégant, technologique et durable qui s’intègre dans la verdure du quartier de Barona, une zone qui se renouvelle de plus en plus et qui est aussi un décor de projets de régénération urbaine, signés par les grands studios de architecture.
Zone de la rue Tortona
La zone de via Tortona qui avec Superstudio présente Superdesign Show 2021, faisant un retour en force sur la scène internationale avec Cult & Must, Donne & Design, Supercampus, Materials, Discovering, Outdoor Generation, 1000 Vases, la voiture du futur, la maison. intelligent e, les défis de l’art. Une série d’expositions curatoriales, une vision muséale, un regard vers demain. Une véritable R / EVOLUTION qui se poursuit avec l’inauguration du Musée Flavio Lucchini, via Tortona 27 , et du Superstudio Maxi, via Moncucco 35, le nouvel et troisième espace du groupe avec Design au-delà du Design, cinq jours d’inauguration dans le nouveau centre d’exposition superstudio maxi avec des activités multidisciplinaires – expositions photographiques, design, conférences, vidéos, performances et ventes caritatives d’objets d’amour.
Les expositions programmées pendant la Tortona Design Week 2021 célèbrent le design en tant que promoteur de l’innovation , résultat d’une recherche continue pour concilier l’interaction entre les choses, les personnes et les espaces (tant internes qu’externes) de manière intelligente et durable et avec de nombreuses valeurs récurrentes. , y compris l’ engagement pour l’ utilisation de matériaux innovants , l’ utilisation de l’ intelligence artificielle , le respect de l’ environnement avec le développement et la recherche d’ un système pour une économie de plus en plus circulaire . De plus, pour embellir le quartier de la via Tortona, ce Fuorisalone en septembre est le premier pas vers la réalisation de The Roundabout: design with nature ,
L’événement spécial de septembre du Salone del Mobile de Milan Pour l’occasion, Torneria Tortona et Tortona Locations, qui font partie des promoteurs et organisateurs de l’événement, ont développé IN – OUT, perception de la durabilité, un projet qui interprète le changement comme une opportunité d’initier croissance collective au nom de la durabilité et de l’innovation.
Dans une année où tout a changé et où la vie quotidienne a adopté des formes et des rythmes différents, dans un « IN – OUT » en constante évolution, il est essentiel de s’interroger sur le présent et l’avenir. C’est précisément pour cette raison que le concept développé pour la Tortona Design Week 2021 vise à réconcilier la perception du monde intérieur avec le monde extérieur, en gardant toujours une attention constante sur la durabilité des éléments, des concepts et de la vie quotidienne.
De nombreuses entreprises importantes en Italie et à l’étranger ont décidé de se joindre au projet comme Haier, Candy et Hoover, avec la maison entièrement interconnectée ; APIMA et AICEP Portugal Global, avec la conception unique des entreprises portugaises ; Nitto avec le labyrinthe magique créé grâce à une nouvelle technologie d’éclairage ; ICONA Design Group avec des réalisations dans la conception automobile, industrielle et de produits ; Delta Light avec l’exposition multisensorielle #wantyouclose ; et Lechler – ColorDesign ; Bureau 14 ; Événements de zone postale ; Materioteca; Tiziana Pistoni ; Studio.traccia.
Les expositions célèbrent le design en tant que promoteur de l’innovation, résultat d’une recherche continue pour concilier l’interaction entre les choses, les personnes et les espaces (intérieurs et extérieurs) de manière intelligente et durable et avec de nombreuses valeurs récurrentes, y compris un engagement à utiliser des matériaux innovants et de l’intelligence artificielle et respecter l’environnement à travers la recherche et le développement d’un système pour une économie de plus en plus circulaire.
Pour améliorer encore la zone de Via Tortona, la date de septembre a été la première étape vers la création de The Roundabout: design with nature, un projet dans lequel Tortona Design Week a collaboré avec la Domus Academy pour lancer un concours pour les étudiants de la Domus Academy qui suivent des cours de Master en Intérieur & Design Vivant, Vision Urbaine & Design Architectural, Design Interactif et Design de Service.
Avec la précieuse contribution des sponsors Sense – Immaterial Reality et Urbo.style, les étudiants ont été invités à concevoir une installation virtuelle et physique (qui a été produite pour le Salone del Mobile 2022), impliquant le rond-point du Largo delle Culture, l’un des symboles de la Tortona Design Week, repensée de manière écologique et durable et avec un œil sur les Jeux Olympiques d’hiver de Milan Cortina 2026.
Quartier du design d’Isola
Isola Design District est devenu l’un des principaux espaces officiels de la Milan Design Week, pour donner de la visibilité aux artisans, studios et galeries locaux, mais aussi pour créer des opportunités pour les designers émergents internationaux et les studios indépendants, lors de l’événement de design le plus important du monde.
Après la succession d’événements en ligne, d’expositions virtuelles et de lancements de produits numériques, l’Isola Design Festival aborde la semaine du design milanais avec un programme complet d’expositions, d’installations, de conférences et d’ateliers à vivre dans un esprit hybride, mais principalement en présence.
L’un des nouveaux lieux de cette édition est l’Usine Sassetti ( via Sassetti 31 ), une ancienne usine de fil de laine des années 1930, dans laquelle il y avait deux expositions. Le Stage Four , qui entraîne les visiteurs dans une installation onirique, grâce à une débauche de formes et de couleurs, et Isola Design Gallery. Ici, des objets de collection et des meubles durables d’Isola Design Community ont été présentés. À l’intérieur de Fabbrica Sassetti , du 5 au 10 septembre, un magasin temporaire était actif avec de nombreux produits de design à vendre.
Depuis l’année dernière, Isola Design District fait également partie de la Dutch Design Week à Eindhoven, devenant ainsi le premier district de design italien à participer à un événement de design étranger. Une nouvelle façon de vivre le design, accessible 365 jours par an et de n’importe où, qui complète les événements en Italie et aux Pays-Bas.
Centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design.
Depuis 2013, 5VIE organise et produit des Design Weeks axées sur l’art-design et les pièces uniques et de collection, se positionnant comme une référence internationale dans le secteur ; parmi les designers qui ont exposé et collaboré avec 5VIE : Anton Alvarez, Maarten Baas, Niamh Barry, Valentina Cameranesi, Luca Cippelletti, CTRLZACK, Max Lamb, Ugo La Pietra, Sabine Marcelis, Erez Nevi Pana, Raw Edges, Sara Ricciardi, Stefano Seletti , Studio Ossidiana, Roberto Sironi, Nanda Vigo, Tellurico.
5VIE s’engage également dans la recherche et la diffusion des meilleures pratiques liées au développement durable. Parmi ses activités, elle produit annuellement le Forum It’s Circular dédié à l’économie circulaire, qui verra en 2021 sa quatrième édition, entièrement dédiée au secteur de la mode. Elle collabore également avec des institutions internationales telles que l’Institut culturel italien de Hong Kong, avec lequel elle a réalisé en 2020 le projet Design Made in Hong Kong. Celui de 5VIE est un réseau qui englobe toutes les grandes villes ayant un rôle dans le monde du design, de l’innovation et de l’art : c’est un réseau mondial qui traverse une Milan toujours désireuse de renaître et de se renouveler.
Au sud du Tribunal de Milan, n’oubliez pas de visiter l’exposition « Terra al Cubo – Abitare il Futuro » organisée par l’ISIA de Faenza sur le thème de l’éco-conception. Le projet est logé dans le cadre splendide du cloître de l’Humanitaire du XVe siècle ( via Francesco Daverio 7 ). Profitez de l’exposition en déambulant dans les différents cloîtres. À une courte distance se trouve la Rotonda della Besana du XVIIIe siècle, un ancien hôpital et cimetière. Après une visite de ses beautés, vous pourrez découvrir, juste en face, le showroom MG12 avec en invité spécial Melograno Blu.
MDD – Milano Durini Design District
Situé au cœur du centre-ville, Durini Design District est un point de référence clé pour l’innovation, le style et le design « Made in Italy ». Durini Design District montre au monde les projets les plus récents et les plus raffinés du monde du design. À ce carrefour d’apprentissage et d’échange, les magasins se renouvellent, prennent de nouvelles formes, dévoilant certaines des propositions lifestyle les plus exclusives au monde.
Du 4 au 10 septembre à la Milan Design Week 2021, l’Associazione Milano Durini Design réunissait certaines des entreprises leaders du secteur, présentant les fruits de leur travail aux professionnels et au public. Une vitrine de produits nouveaux et passionnants, présentés dans des espaces fascinants et inédits, réaffirmant qu’il existe toujours une vitalité positive et d’importants engagements économiques en cours pour stimuler la reprise du pays.
Le showroom des marques associées sera également présenté au format numérique, donnant vie à des moments d’échange culturel, des présentations de produits et des études de cas importantes, le tout en présence d’architectes, de designers internationaux et d’opérateurs du secteur. La culture du design et l’appréciation des produits « Made in Italy » seront à nouveau au centre de l’événement Durini Design District, qui sera officiellement le premier rendez-vous international depuis l’annulation du salon Salone del Mobile en 2020.