Le Salone del Mobile Milano, le plus grand et le plus important salon du meuble au monde, est l’événement clé de la semaine du design de Milan 2019. Du 9 au 14 avril dernier à ArchDaily, le Salone del Mobile Milano offre la plate-forme d’exploration d’innovations de pointe et de L’artisanat italien est exposé, échangez des idées et découvrez les technologies les plus récentes en matière de meubles, de produits et de design d’intérieur.
La force du Salone del Mobile.Milano est étroitement liée au caractère unique de la chaîne d’approvisionnement en meubles en bois, un vaste écosystème de valeurs industrielles et culturelles. C’est une intrigue extraordinaire qui unit créativité, ingéniosité et industrie, et qui fait du design italien une force d’importance stratégique pour tout le système italien. C’est l’une des meilleures cartes de visite que la ville de Milan, qui a toujours su interpréter son époque avec un esprit international, peut montrer au monde.
Cette année, le Salone braque à nouveau les projecteurs, d’une part, sur la centralité de Milan, qui continue de recueillir des éloges et une reconnaissance internationale, et d’autre part, sur la capacité créative et la générosité d’esprit du réseau industriel à sa base qui œuvre pour offrir au monde l’excellence. Le Salone del Mobile.Milano propose une implication émotionnelle et intellectuelle de tous ses acteurs afin d’aller au-delà de ce qui a été réalisé jusqu’à présent, de consolider ce rôle de leadership que l’exposition et la ville ont conquis au fil des ans, et d’attirer, de plus en plus plus, de nouveaux projets et talents.
Relevant le défi de répondre de manière adéquate aux transformations de la structure sociale contemporaine et au changement rapide qui en résulte sur le marché du meuble et du design, la 58e édition du Salone del Mobile.Milano présente deux innovations fondamentales dans son format d’exposition. Les entreprises exposantes marquent ainsi une présence liquide sur l’ensemble de l’espace d’exposition, reflétant authentiquement la transformation sociale de l’espace de travail en un espace flexible, perméable et dynamique, ouvert au partage professionnel avec d’autres activités quotidiennes.
Cette année, le Salone del Mobile Milano accueille plusieurs expositions dédiées aux sous-catégories du design d’intérieur : Euroluce, une biennale d’éclairage tout compris présentant des systèmes d’éclairage intérieur, extérieur, résidentiel, commercial et décoratif ; Salon international des accessoires d’ameublement, avec près de 200 exposants de systèmes d’ameublement décoratifs et innovants.
Workplace 3.0, consacré à la présentation de systèmes de design innovants, de mobilier, d’équipements techniques et d’accessoires, notamment pour les lieux de travail. La biennale Euroluce et Workplace3.0, prochain rendez-vous à Fiera Milano Rho voient cette dernière se présenter avec un mode d’exposition renouvelé, généralisé et transversal, pour mettre en scène au mieux l’évolution de l’idée de l’environnement de travail, un espace hybride entre devoir et plaisir, professionnel et personnel.
De plus, cette édition voit naître un nouveau parcours d’exposition transversal dédié aux produits design et aux solutions décoratives et techniques pour l’aménagement intérieur : S.Project, un espace aux multiples facettes dont l’interprétation était multisectorielle, synergie et qualité. S.Project, une toute nouvelle plateforme multidimensionnelle qui croise toutes les expositions précédemment citées, en offrant une « perspective à 360 degrés sur l’architecture d’intérieur ». L’espace comprend l’ameublement intérieur et extérieur, les textiles, l’acoustique, l’éclairage, les revêtements et les finitions. SaloneSatellite, une exposition dédiée uniquement aux jeunes designers émergents de moins de 35 ans, dont les idées doivent encore être partagées avec les designers, les clients et les découvreurs de talents ;
En hommage au 500e anniversaire du décès de Léonard de Vinci – qui coïncide avec les dates de l’exposition – les designers Alessandro Colombo et Davide Rampello ont créé une installation captivante, intitulée De-signo : L’art du design italien avant et après Léonard, qui illustre da L’approche Vinci du bâtiment et du design. Balish Worldwide Shows a également commémoré l’artiste avec une installation intitulée « Aqua. Leonardo’s Vision », une boîte en verre entourée d’un grand écran LED interactif, qui affiche des arrière-plans ressemblant à de l’eau, inspirés des études sur l’eau de Léonard de Vinci.
Parallèlement aux expositions présentées au Salone del Mobile, de nombreuses installations et projets ont été dévoilés lors de la Milan Design Week. L’architecte italienne Beatrice Bonzanigo d’IB Studio dévoilait son design pour Casa Ojalá, une micro-maison mobile hors réseau. Le studio de design Space Encounters s’est associé à Creative Holland pour construire un musée temporaire qui favorise la détente et la contemplation. Le studio d’architecture Piuarch dévoilera également une installation qui met en lumière la relation entre la nature, le design et la musique.
Autour de 550, d’autre part, étaient les protagonistes du 22e SaloneSatellite dans les halls 22-24. Le thème de cette année « LA NOURRITURE comme OBJET DE DESIGN ».
Co-exposition Design Districts of Milan design week 2019
Les événements de la Milan Design Week sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certains domaines principaux.
Quartier du design de Brera
Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.
Partez du « cœur ancien de Brera », représenté par la zone piétonne de via Fiori Chiari, via Formentini et via Madonnina. Perdez-vous parmi les antiquités, les antiquaires modernes, les boutiques exclusives et les bars historiques. Ici, via Fiori Chiari 18, Dedar présente les nouveaux revêtements muraux textiles. Via Formentini 9 (en face de l’église désacralisée de S. Carpoforo) fait ses débuts la marque Paola Sorio Luxury Design Atelier, spécialisée dans la création de meubles et d’accessoires entre art et design caractérisés par un artisanat de très haute qualité.
Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, passant de 42 lors de la première édition à 210 lors de la dernière, travaillant avec 497 exposants pour environ 400 000 visiteurs pendant l’événement de 7 jours. Aujourd’hui, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.
Après dix ans d’activité, Brera Design District présente la 10ème édition de sa Design Week, en choisissant un thème inspirant, né lors des Brera Design Days 2018 : la durabilité et un design vert et conscient des choix. « Design Your Life », qui s’inspire du livre de Bill Burnett et Dave Evans, est le titre de la Brera Design Week 2019, un appel collectif à accorder plus d’attention à l’impact du projet.
En pensant au thème, « Design Your Life » est conceptuellement lié à notre 10e anniversaire, en identifiant dix sous-thèmes verticaux, dix façons dont le thème principal peut être interprété par des professionnels, des designers et des chercheurs qui contribuent concrètement à construire un monde durable avec leur travail. Grâce à l’expérience acquise avec les Brera Design Days, nous nous sommes concentrés sur une gamme variée de professionnels parmi eux qui offrent une perspective et une approche de conception capables de représenter différents aspects de la durabilité.
Les 10 ambassadeurs de la Brera Design Week 2019 sont : Marco Mari et Carlotta Borruto d’Italia Innovation (DESIGN YOUR COMMUNITY) ; Mauro Martino d’IBM Research AI, Northeastern University (DESIGN YOUR CREATIVITY) ; Oliver Marlow de StudioTilt (CONCEVEZ VOTRE ÉMOTION); Mario Cucinella de MCA et SOS School of Sustainability (DESIGN YOUR FUTURE); Daniel et Markus Freitag de Freitag (DESIGN YOUR IDEAS); Thayse Viégas de Casa Canvas (DESIGN YOUR IMAGINATIONS); Aldo Cibic (CONCEVEZ VOS SOUVENIRS); Stefano Maffei de Politecnico di Milano (DESIGN YOUR TRANSFORMATION); Ben Sheppard de Mc Kinsey Design Index (DESIGN YOUR VALUE).
Brera Design Apartment, qui accueille en 2019 différents formats exclusifs dédiés au monde du design, a été le cadre du projet de design d’intérieur Planetario conçu et réalisé par Cristina Celestino pour Besana Carpet Lab. Un concept rétro-futuriste dont le personnage principal est une nouvelle collection de moquettes créées par le designer et fabriquées par Besana Carpet Lab – entreprise de fabrication axée sur l’innovation travaillant dans le secteur des tapis et des moquettes. Le projet d’éclairage est signé par Esperia, marque historique de l’excellence italienne travaillant entre design et production artisanale : deux nouvelles pièces, conçues pour l’occasion par Cristina Celestino, se distinguent parmi les « lampes d’art » aux allures de sculpture de la marque.
Planetario présente un scénario domestique onirique et inattendu inspiré par l’espace et son antithèse, le monde sous-marin. Le symbole du « tapis ajusté » prend vie et interagit avec les sculptures lumineuses d’Esperia dans une réinterprétation contemporaine montrant son âme polyvalente, évocatrice et poétique mais fonctionnelle. Brera Design Apartment s’entretient avec le projet et devient un espace séparé et intemporel – se révélant être l’endroit idéal pour l’expérimentation créative dans le monde du design et de la décoration intérieure. Les éléments clés de Planetario, parmi lesquels la nouvelle ligne de moquettes créées pour l’occasion, font partie intégrante de l’appartement et continuent d’orner ses intérieurs même après le Fuorisalone.
Centrale de Ventura
Les entrepôts historiques en forme de voûte situés via Ferrante Aporti, sous les voies ferrées de la gare centrale de Milan, seront à nouveau peuplés d’installations évocatrices, signées par des entreprises de design internationales et des designers de renom. Les 16 tunnels impliqués présentent des expériences de conception immersives, poétiques et ironiques. Chaque projet était caractérisé par un contenu esthétique et qualitatif élevé pour informer les visiteurs des potentialités et de l’application du design contemporain.
Quartier du design d’Isola
Isola Design District est devenu l’un des principaux espaces officiels de la Milan Design Week, pour donner de la visibilité aux artisans, studios et galeries locaux, mais aussi pour créer des opportunités pour les designers émergents internationaux et les studios indépendants, lors de l’événement de design le plus important du monde. Parmi les expositions collectives, Milan Design Market sera, une fois de plus, une plaque tournante pour 45 designers internationaux émergents, avec une sélection de projets jamais aussi riche et un espace dédié aux matériaux expérimentaux.
Cette année, l’Isola Design District s’est agrandi pour inclure la Via Farini, la Viale Stelvio et le Palazzo della Regione dans la Via Melchiorre Gioia, tout en conservant son noyau dans Stecca 3.0. Situé Via de Castillia 26, c’est ici que les organisateurs ont installé le Design Village du quartier.
Tout le quartier d’Isola, pendant une semaine, s’est transformé en une plate-forme de design sans limites, accueillant plus de 200 designers, studios de design et entreprises du monde entier, hébergés dans des dizaines de lieux du quartier. Même géographiquement, il dépasse ses frontières, grâce à la collaboration renouvelée avec Regione Lombardia – au Palazzo Lombardia il y avait 4 installations et 2 expositions – et, pour la première fois, avec Fabbrica Del Vapore.
Stecca 3.0, en face du parc Biblioteca degli Alberi, devient un #DesignVillage, avec 3M comme partenaire principal, des installations extérieures, des expositions internes, le premier bar de design imprimé en 3D, les Unlimited Design Talks 2019, ainsi que des événements nocturnes avec les plus chers équipages.
Alcova Sassetti, organisé en collaboration avec Alice Stori Lichtenstein et la Fondazione Kenta, explore les espaces d’une ancienne usine de cachemire parfaitement conservée des années 1930 dans le quartier d’Isola. Alcova est situé dans l’ancienne usine de panettone G. Cova & Co. juste au nord de Loreto, dans un ancien espace industriel désormais envahi par les plantes et la végétation, figé dans un état poétique de semi-abandon.
Lancé à partir de 2019, Isola Design District fait également partie de la Dutch Design Week à Eindhoven, devenant ainsi le premier district de design italien à participer à un événement de design étranger. Une nouvelle façon de vivre le design, accessible 365 jours par an et de n’importe où, qui complète les événements en Italie et aux Pays-Bas.
5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.
Avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, l’édition 2019 vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.
Travaillant comme toujours en contact étroit avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.
Pour la Milan Design Week 2019, 5vie confirme sa nature éditoriale en se positionnant autour de trois expositions et d’une installation in situ. Déployez-vous comme ce design qui se tourne vers les ressources du territoire, mettant en lumière les énergies et les cultures submergées. Présentez le savoir-faire artistique pour ce qu’il vaut.
Des mosaïques de Spilimbergo, Monreale et Ravenne à la pierre de Lecce de Lavagna, l’albâtre de Volterra, le marbre de Carrare et de Vérone, et le verre de Murano, Altare et Colle Val D’Elsa : un échantillon symbolique des ressources territoriales s’entend non seulement comme une offrande matérialiste, mais aussi comme une mise en valeur des traditions et des techniques qui construisent notre patrimoine artistique et culturel.
Dans le cadre mystique de l’Oratorio della Passione, Didero travaille avec Carlo Massoud pour créer sa première exposition personnelle, une exposition sociale et politique filtrée à travers une vision enfantine. Roberto Sironi décide d’aborder le sujet brûlant du big data dans une exposition sophistiquée organisée par Annalisa Rosso installée dans le cadre intrigant des caves romaines de SIAM sur la Via Santa Marta. Nicolas Bellavance est le commissaire du travail d’Anton Alvarez, qui expérimente de nouvelles techniques de fonte du bronze avec des résultats surprenants dans une exposition personnelle intitulée L’ultima cera. L’exposition a eu lieu à l’église de San Bernardino alle Monache, ouverte au public uniquement à cette occasion.
Née d’un voyage à Eindhoven, la collaboration avec Kiki Van Eijk et Joost Van Bleiswijk prend la forme d’une installation in situ dans l’appartement désormais familier de la Via Cesare Correnti 14, siège de 5VIE avec la participation de Niels Hoebers, Sander Wassink et Michèle Castagnaro. Les objets, conçus expressément pour l’occasion, représentent des formes autonomes dont la fonction est à peine suggérée, transportant le spectateur dans son processus de création. « En ma qualité de Consul général des Pays-Bas, j’apprécie les normes élevées de la sélection curatoriale internationale et je considère la présence croissante de designers néerlandais dans le quartier 5VIE comme une évolution très positive », commente Johan Verboom. « Depuis 2016, l’Ambassade et le Consulat collaborent avec le district,et cette année, nous avons décidé de soutenir ce projet dans le but commun de promouvoir les talents et le design ».
Comme chaque année, 5VIE dédie la Design Week à un grand maître. L’invité d’honneur de cette édition était Ugo La Pietra, un artiste qui a établi sa réputation dès la fin des années 50 et dont la production a depuis exploré une incroyable variété de techniques de création. Son exposition s’intitule Design Territoriale, Genius Loci.
Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art à l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire œnogastronomique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades du Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fondo Ambiente Italiano.
L’idée de ce circuit est de mettre en valeur des lieux, tantôt « cachés » dans des cours, d’autres face à la route : entreprises de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs œnogastronomiques, entreprises et ateliers d’architecture.
Pour Fuorisalone 2019, Park Associati à Via Garofalo 31 a ouvert son propre Park Hub, hébergeant « Insecure: Public Space in the Age of Big Data ». Le projet, conçu par Žan Kobal et Weixiao Shen et organisé par Virginio Briatore, cherche à défier le statu quo des systèmes de surveillance, en modifiant la nature de son noyau central : la caméra de surveillance.
DOS – Concevoir des espaces ouverts
DOS_Design Open’ Spaces, le premier quartier de la Milan Design Week promu par Re.Rurban Studio et Emilio Lonardo Design, lors de sa première édition, valorise les expositions et les événements sur la majeure partie du territoire milanais grâce à la collaboration avec la Ville de Milan et Polytechnique de Milan.
DOS_WIDESPREAD DISTRICT, un parcours composé de nombreux lieux qui bifurque entre tous les quartiers de la Milan Design Week. Les lieux étaient une vitrine d’entreprises et de designers qui ont contribué à la réactivation de ces lieux fantastiques malheureusement oubliés. L’itinéraire part de la Piazza 24 Maggio pour rejoindre Tortona, Brera, Isola, Porta Nuova. DOS_PARTIES, une série d’événements, différents chaque jour, qui créent un paysage sonore ad hoc pour l’exposition collective au Siège de la Piazza 24 Maggio.
DOS_Design Open Spaces est le quartier le plus jeune du panorama de Fuorisalone et présente son programme d’expositions et d’événements en les promouvant à travers le site designopenspaces.it et la carte papier, disponible pendant la semaine, et racontant au jour le jour la programmation d’événements et d’expositions de Fuorisalone 2019. Lors de sa première édition, il sélectionne et promeut les événements, les expositions et les meilleures boutiques des quartiers qui accueillent les différents lieux. DOS_Design Open Spaces fait partie du circuit milanais de Fuorisalone.it qui réunit tous les événements milanais pendant la période de la Milan Design Week, avec le patronage de la ville de Milan.
Au cœur de Milan, dans l’ancien Casello Daziario caractéristique de la Piazza 24 Maggio, le siège du projet a été animé avec l’exposition collective de jeunes designers au premier étage, qui offre une vue imprenable sur le quai, et avec des soirées dédiées à la Milan Design Week sous le porche. Une large place sera également donnée aux partenaires médias qui relatent en direct, heure par heure, minute par minute, la vie du projet et des lieux connectés, le tout au travers de posts sur les réseaux sociaux, de podcasts dédiés, de prises de vue en direct et d’interviews de designers et d’artistes . Une Librairie Temporaire à thème Design a été aménagée au rez-de-chaussée du Siège. Place également à la bonne chère avec les différents food trucks stratégiquement positionnés dans le magnifique quartier de la place.
Dans/Bovisa
INBOVISA est un projet culturel d’agrégation et de communication, né de l’Associazione Zona Bovisa, pour tous les événements et les acteurs du quartier Bovisa à Milan. L’objectif est de valoriser et d’implanter ce quartier producteur d’innovation et de créativité.
La Bovisa, était historiquement un quartier industriel avec une âme laborieuse. Au cours des dernières années, ce quartier a entamé un processus de renouvellement urbain basé sur la recherche scientifique, la formation, le développement culturel, le design et l’innovation. Pendant la semaine du design de Milan, Bovisa se transforme en un hub d’événements liés au design et à l’entrepreneuriat : diverses start-up créatives et culturelles identifient ce quartier comme un point de référence et comme un quartier où l’innovation prend vie.
Cette année également, certaines initiatives de ce projet ont été développées lors de la Milano Design Week 2019 : du 9 au 14 avril, IN/BOVISA vise à être le hub et le collecteur de tous les différents événements et personnages qui souhaitent participer à un événement culturel. projet pendant le Fuorisalone.
Quartier de la conception de Lambrate
Le Lambrate Design District revient à la Milan Design Week 2019, avec des événements, des expositions et des installations décentralisées réparties sur 13 000 mètres carrés. Parmi les événements les plus intéressants, Din – Design In se présente comme une exposition collective organisée par Promotedesign.it à Via Massimiano 6 / Via Sbodio 9, donnant la parole à plus de 100 designers, entreprises et écoles de design.
Ailleurs, dans la Via Conte Rosso 34 au coin de la Via Ventura, une série d’ateliers sur la durabilité et l’upcycling ont été organisés pour soutenir le lancement de Trash2Treasure, une plateforme en ligne mettant en relation des entreprises avec des créatifs pour insuffler une nouvelle vie à ce qui serait autrement des déchets. Enfin, un garage de la Via Ventura accueille S (WE) design, un cluster de designers suédois actifs dans les domaines du design produit, de la mode et de la joaillerie.
Cascina Cuccagna
De Rerum Natura revient à Cascina Cuccagna du 5 au 14 avril sous le titre « Renaissance ». Le site propose deux nouveaux événements cette année. Le premier se présente sous la forme d’une exposition organisée par Laura Traldi, « Design Collisions – The Power of Collective Ideas », rassemblant de grandes idées créées par la communauté, pour la communauté. Le second, quant à lui, introduit un partenariat de mobilité avec MiMoto, un service de partage de trottinettes électriques, mis à la disposition des visiteurs et des journalistes tout au long de l’événement.
La sélection des projets alignés sur la philosophie de De Rerum Natura est Matteo Ragni, qui se tourne vers Da Vinci pour obtenir des conseils. « Avec sa capacité à sortir des canons, alliant technologie, design et art, Léonard de Vinci a toujours été une source d’inspiration inépuisable pour les designers et les entreprises. 500 ans après la mort de ce symbole de génie et de renaissance culturelle de notre pays, Cascina Cuccagna propose une réflexion sur le design contemporain qui, au nom d’une harmonie retrouvée entre l’homme et la nature, explore les futurs possibles et durables. Une nouvelle Renaissance »
Quartier d’art et de design de Parenti
Le Teatro Franco Parenti lance le Parenti District Art & Design, un nouveau quartier enfermé entre la Piazza Medaglie d’Oro et la Porta Vittoria, offrant une synergie entre les arts performatifs et le monde de l’art et du design. Au Bagni Misteriosi, le projet Free Immersion de Marina Nissim voit une exposition collective avec les œuvres de 12 jeunes artistes italiens spécialement conçus pour l’espace afin d’interagir avec les visiteurs. Dans les espaces extérieurs de la piscine, MoscaPartners présente son installation Around the Water.
La Galleria Blanchaert, quant à elle, assume la curation de divers espaces du Teatro Franco Parenti lui-même, présentant les installations regroupées sous le titre Reflected Reflections. Ici, six designers / artistes produisent des pièces inspirées par l’eau, la transparence, les reflets et leurs interactions dynamiques avec l’environnement en utilisant divers matériaux.