Le LA Art Show, le salon international d’art contemporain le plus complet d’Amérique, a officiellement lancé la saison artistique 2017 de la ville au Los Angeles Convention Center le 11 janvier 2017. Le LA Art Show est le premier événement pour expérimenter, collectionner, partager & l’achat d’art, avec plus de 90 galeries de plus de 18 pays exposant des peintures, des sculptures, des œuvres sur papier, des installations, des photographies, du design, des vidéos et des performances.

LA Art show est l’expérience artistique internationale sans précédent. Dans sa 22e édition, le salon 2017 a affiné son objectif en créant une foire fraîchement organisée offrant aux visiteurs et aux collectionneurs une nouvelle expérience artistique hébergée consacrée à l’art moderne et contemporain. L’exposition continue d’évoluer dans une direction nouvelle et passionnante reflétant la façon dont LA fait sa marque en tant que destination de classe mondiale croissante pour l’art.

Le LA Art Show assume son rôle de foire d’art prééminente de la région et apparaît comme la célébration civique annuelle des arts visuels. L’enthousiasme sans précédent qui a entouré a dépassé toutes les attentes et encourage notre équipe à approfondir notre liste de galeries et à poursuivre une nouvelle programmation artistique passionnante. Le rôle évolutif de la foire d’art en tant que pivot du commerce de l’art, reliant les galeries, les artistes, les conservateurs et les collectionneurs, guide notre marketing et notre planification.

Alors que Los Angeles s’impose comme l’avant-garde de la scène artistique mondiale, notre capacité à nous adapter et à évoluer pour répondre aux tendances actuelles du marché de l’art est vitale. La taille et la portée ne sont pas les seules choses qui distinguent la foire de 2017. L’accent est également mis sur le mélange d’espaces pour les galeries commerciales qui espèrent vendre de l’art aux collectionneurs, avec des espaces d’exposition et de programmation dédiés aux musées locaux à but non lucratif.

Le LA Art Show s’est associé à des galeries et à des organisations à but non lucratif pour présenter de nouvelles performances artistiques audacieuses et a continué à étendre les sections Littletopia et Street Art à la fois à la foire et lors d’événements hors site pour faciliter le réseautage des marchands et des collectionneurs et créer un sentiment d’immédiateté. Tout en nous engageant à maintenir notre engagement envers la technique et l’intégrité, nous affinons davantage notre vision de la conservation et présentons des galeries, des conférences et des performances d’artistes innovantes qui présentent des œuvres modernes et contemporaines de premier plan.

Coopérer avec le LACMA, le Broad, le Getty, le MoCA et l’Autry, tout comme le musée d’art latino-américain de Long Beach, le musée et centre culturel Muzeo d’Anaheim et le centre de recherche d’études chicano de l’UCLA. Les expositions et les performances organisées par ces musées se concentrent largement sur le thème de cette année de l’art latino-américain et de l’influence latino-américaine sur la scène artistique de Los Angeles.

Quant au reste de l’exposition d’art, la curation de cette année était plus serrée que jamais, se concentrant spécifiquement sur l’art contemporain d’après-guerre. Le nombre de marchands de galeries acceptés dans l’exposition qui ne relèvent pas de cette catégorie a été réduit à seulement neuf, et ils ont été séparés dans une zone spéciale intitulée « Racines ». Donc, si vous êtes vraiment à la recherche d’une peinture du XIXe siècle, vous trouverez peut-être toujours ce que vous cherchez, mais la vraie raison de faire un voyage à la foire est de découvrir l’art passionnant d’aujourd’hui.

Le salon se concentre sur l’Amérique latine et le Pacifique. L’événement présente un éventail d’œuvres d’art allant du contemporain et du moderne au classique et à d’autres scènes d’art spécialisées qui commandent souvent leurs propres spectacles dédiés. Des présentations rayonnantes sont animées par une variété de galeries qui font de la sphère artistique de Los Angeles un espace d’expression totalement accessible. La tradition et le prestige de LA Art Show sont déjà pleinement consolidés dans la ville et ses environs, ce qui en fait l’une des principales foires américaines d’art contemporain.

LA Art Show 2017
Los Angeles est devenue un épicentre mondial de l’art et de la culture, avec une influence multiculturelle distincte et imbriquée unique à la ville. La diversité est notre force et l’art a le plus d’impact lorsqu’il inclut ou transcende toutes les frontières. Alors que LA devient la destination de classe mondiale pour l’art, le LA Art Show continue de montrer la voie avec une programmation innovante et des expériences uniques pour un public de collectionneurs en pleine expansion.

Le LA Art Show crée l’une des plus grandes foires d’art internationales aux États-Unis, offrant une expérience artistique passionnante, immersive et initiée aux sponsors, à leurs invités sélectionnés et aux clients VIP. L’exposition attire une liste d’élite de galeries nationales et internationales, d’artistes de renom, de conservateurs réputés, d’architectes, de professionnels du design, ainsi que de collectionneurs avertis.

Le LA Art Show est également connu pour un programme robuste d’événements spéciaux pendant le week-end; ces dernières années, les sujets ont varié des beaux-arts à la mode en passant par le cinéma. La programmation de cette année met en lumière des thèmes importants liés au monde de l’art contemporain, y compris le sujet tendance, en ce qui concerne les fichiers numériques originaux et de collection dans le secteur des beaux-arts.

Plus de 200 000 pieds carrés d’espace d’exposition sont consacrés aux galeries éminentes d’aujourd’hui. Ces galeries nationales et internationales, au-delà de leurs stands, organisent des expositions spéciales qui sont à l’avant-garde du mouvement d’art contemporain en plein essor. Le salon propose un éventail extraordinaire d’œuvres et d’expériences dans des sections spécialisées.

DIVERSEartLA – Capitalisant sur la position de la ville sur le bord du Pacifique, DIVERSEartLA est une section de programmation spéciale consacrée à nourrir l’énergie créative des collectionneurs internationaux, des artistes, des conservateurs, des musées et des organisations à but non lucratif en les connectant directement avec le public de Los Angeles. La diversité et l’inclusion continuent d’être nos principaux mandats alors que nous réfléchissons et nous réjouissons. Capitalisant sur la position de la ville sur le bord du Pacifique, DIVERSEartLA est une section de programmation spéciale consacrant plus de 35 000 pieds carrés consacrés à nourrir l’énergie créative des collectionneurs, artistes, conservateurs, musées et organismes à but non lucratif internationaux en les connectant directement avec le public de Los Angeles.

Moderne + Contemporain – La plus grande section de programmation du LA Art Show, Modern + Contemporary présente le vaste éventail de peintures, d’illustrations, de sculptures contemporaines et bien plus encore de galeries de Los Angeles, du Pacific Rim et de pays du monde entier.

Roots Curated – Honorant les voix et les mouvements qui ont précédé, Roots Curated est un espace d’exposition dédié aux galeries qui présentent des œuvres historiques et des artistes contemporains suivant ces traditions.

Works On Paper – Works on Paper est un espace d’exposition dédié à la présentation de photographies et d’autres œuvres qui ne sont pas sur toile traditionnelle.

Project Space – Venant du monde entier, les exposants de Project Space présentent un large éventail d’idées et de talents sous la forme d’expositions individuelles, présentées par les galeries participantes.

JEWELS – JEWELS est un espace dédié aux exposants spécialisés dans les articles de luxe, y compris les bijoux et autres accessoires qui entourent le monde des beaux-arts.

Programmation en vedette – S’étendant au-delà des limites des espaces de stand, la programmation en vedette crée des expériences immersives pour engager le public à travers des œuvres d’art, des performances et d’autres expositions stimulantes proposées par les galeries participantes, mettant en évidence des œuvres dont on a parlé pendant des années à venir.

Faits saillants
Cette année, les organisateurs ont introduit un nouvel accent sur l’art moderne et contemporain contrairement à l’approche historique des années précédentes avec des espaces de projets internationaux.

DIVERSEartLA consacre plus de 60 000 pieds carrés dans le LA Art Show à l’art de la performance, aux installations, aux expositions et aux programmes organisés par les principaux musées et organisations artistiques tels que LACMA, MOLAA, The AUTRY et MUSA Museum of the art Guadalajara. La section DIVERSEartLA est consacrée à nourrir l’énergie créative des collectionneurs, artistes, conservateurs et institutions en fournissant une plate-forme d’art contemporain qui contribue à l’autonomisation. cpmmect amd engage la communauté dynamique et les publics diversifiés de LA avec le monde.

En partie murale, en partie sculpture, avec des éléments de tapisserie et de peinture, il est presque impossible de définir le travail de Ran Hwang, qui utilise des milliers de composants, notamment des épingles, des boutons et des perles pour créer ces énormes images murales. Les œuvres nécessitent de nombreux mouvements répétitifs, et Hwang compare son processus à celui d’un moine atteignant le zen. Ran Hwang crée de grandes icônes telles qu’un Bouddha ou un vase traditionnel, en utilisant des matériaux de l’industrie de la mode. Le processus de construction de grandes installations prend du temps et est répétitif et nécessite un effort manuel, ce qui fournit une forme d’auto-méditation. Ran Hwang martèle des milliers d’épingles dans un mur comme un moine qui, face au mur, pratique le Zen.

Le travail de Nina K a été décrit comme « explosif », un éclat de passion qui balaie l’étendue de la toile avec un sens du magnétisme des couleurs. Sa technique développée de couches épaisses de couleur à l’huile est appliquée jusqu’à ce que sa vision soit réalisée dans des textures et des dimensions riches. La couleur, combinée à l’amour de Nina K pour le design et la texture, est ce qui l’a toujours inspirée à peindre. Cette inspiration est tirée d’un kaléidoscope de couleurs trouvées dans la nature, un ciel bleu vif, des océans turquoise et de majestueux couchers de soleil orange éclairent son expression.

Dans ses peintures richement détaillées, Brad Overton explore un mélange d’hyperréalisme et de nature morte. Brad Overton a toujours aimé la patine des vieux jouets, wagons, voitures. Brad Overton aime le look du temps et de l’intemporalité. Une chose ne devient jamais vraiment belle tant qu’elle n’est pas lavée par l’usage et l’attention. C’est son utilité et son design attrayant qui encouragent l’intérêt et la préservation. Les peintures de Brad Overton répondent à la forme expressive d’un objet, à sa vitalité et à son design gracieux, ainsi qu’à des couleurs vibrantes.

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La série de sculptures en bronze déformé de Yi Hwan Kwon fait partie d’une œuvre de 2016 intitulée « Bus Stop ». Les sculptures représentent la tension qui est si dominante dans notre existence moderne. Le travail de Yi Hwan Kwon existe dans une sorte de limbes autodidactes entre isolement et connexion, individu et société, réel et virtuel, phénomène et invention, où tout est aplati, condensé, piégé et relativisé.

Les paysages vibrants et vallonnés de Jack Stuppin sont des réactions passionnées à la nature et des appels ardents à la conscience environnementale. La nature est l’âme de son art. La conception et l’exécution de Stuppin sont très individuelles. En utilisant des empâtements épais, un pinceau énergique et des couleurs brillantes, il a créé son propre style.

Les visiteurs de Littletopia au LA Art Show de cette année ont été accueillis par une grande arche sur le thème du carnaval, mettant en valeur les œuvres d’art fantastiques de Liz McGrath en collaboration avec Brian Poor, Lee Shamel et Julie B. de Pretty in Plastic, Inc. Red Truck Gallery, une figure éminente de Littletopia chaque année, mettait en vedette l’artiste Butch Anthony. Pour son exposition « Vita Post Mortum », Anthony a acheté des portraits antiques dans des friperies et des marchés aux puces, avec quelques pièces du milieu du XIXe siècle. Anthony leur donne une sorte d’histoire, ou de vie comme le suggère le titre de l’exposition, en superposant des images osseuses et du texte. Les personnages ont l’air d’être une radiographie, comme si l’artiste regardait à travers eux jusqu’à leur essence nue.

Dans le cadre de la partie « Expositions spéciales » du spectacle, le LACMA a organisé l’exposition « Fragments From Home », qui comprenait des performances et des installations de deux artistes, Raphael Montañez Ortiz, basé à New York, et Ramiro Gomez, basé à Los Angeles. L’installation d’Ortiz, « Couch Destruction: Angel Release (Pennies From Heaven) » et sa performance, « Shred Your Worries », abordent des préoccupations politiques et religieuses, tandis que son installation « Piano Destruction Ritual: Cowboy and Indian, Part Two » examine comment nous construisons et déconstruisons nos vies. L’installation en carton de Gomez, « Cut-Outs », crée un portrait de ce que l’artiste considère comme une communauté de service latino-américaine contemporaine de jardiniers, de femmes de ménage, de soignants et d’autres.

Programmes

DIVERSartLA
DIVERSEartLA se consacre à rassembler certaines des institutions artistiques locales et internationales les plus importantes, des musées et des organisations à but non lucratif pour un dialogue élevé et réfléchi. DIVERSEartLA a été élargi pour englober et célébrer les institutions d’art et les collectionneurs d’art qui soutiennent la plus récente et la plus grande itération de la communauté artistique de LA, ainsi que pour créer une conversation forte autour d’une variété d’événements et de programmes. Servir ainsi de plate-forme et de ressource pour les meilleures pratiques et le leadership en matière de diversité, y compris TOUTES les communautés de Los Angeles.

Les communautés de Los Angeles reflètent une variété impressionnante d’origines ethniques, et ses environs naturels emblématiques sont tout aussi variés et vastes. Pour honorer cette biodiversité unique, nous nous concentrons sur la représentation d’artistes contemporains du monde entier au sein de chaque institution. L’importance de l’objectif de conservation de cette année devrait rester engagée à favoriser et à apprendre sur les organisations qui soutiennent l’inclusion et la diversité. DIVERSEartLA comme élément essentiel pour faire des musées et des institutions culturelles des modèles pour les communautés pluralistes. Il n’y a rien de plus important que l’inclusion à un moment où la culture sociale est définie par la division.

Raphaël Montañez Ortiz
Performance participative. Fond sonore Tonnerre et éclairage. Le Piano est un instrument sonore puissant pour transmettre le message du Sacrifice que je souhaite transmettre à l’Univers. Les sons de sa destruction donnent une pleine voix au sacrifice : à la destruction, la création dans son cycle de création nous donne le temps de comprendre la préciosité de la vie mortelle à laquelle elle ne doit jamais être abandonnée ou pour un sacrifice de quelque nature que ce soit…

MOCA
Le directeur du MOCA, Philippe Vergne, se joint au producteur de LA Art Show, Kim Martindale, dans une discussion de Dialogs LA sur la fabrication du très convoité Balloon Dog en édition limitée de Jeff Koons par la célèbre société française de porcelaine Bernardaud. Sur place à la foire, le MOCA Store propose pour la première fois aux collectionneurs, le tout nouveau Balloon Dog (Orange) et d’autres éditions en couleurs disponibles, ainsi qu’une sélection de livres d’artistes.

Le large
The Broad propose aux visiteurs du Show, sur une base limitée, premier arrivé, premier servi, des visites guidées de son exposition actuelle Creature, une installation avec plus de 50 œuvres présentant des approches de la figuration et des représentations de soi dans la collection The Broad par plus de 25 des artistes tels que Georg Baselitz, Joseph Beuys, Jean-Michel Basquiat, Ellen Gallagher, Leon Golub, Jenny Holzer, Damien Hirst, Takashi Murakami et Andy Warhol ainsi que Giant Figure (Cyclops) de Thomas Houseago en 2011, qui fait ses débuts aux États-Unis.

Carlos Martiel | Cauce/Rivière
Dans l’œuvre « Cauce/Riverbed » de Carlos Martiel, l’artiste expose les défis importants auxquels sont confrontés les immigrants en Californie et aux États-Unis. Martiel approfondit la nature de l’immigration sans papiers et montre son impact sur la vie de quelque onze millions d’individus et de leurs familles dans la nation la plus puissante du monde.

Sa performance est une fenêtre sur la tragédie humaine qui affecte gravement les immigrants avec un faible niveau d’éducation et des compétences limitées en anglais, qui viennent aux États-Unis au péril de leur vie alors qu’ils s’aventurent dans le désert dangereux pour tenter de traverser la frontière entre le Mexique et les États-Unis. . Comme le montre Martiel, malgré le très médiatisé « American Dream » pour ces immigrés pauvres et sans éducation, vivre sur le territoire américain ne garantit pas nécessairement l’accès à de meilleures opportunités ou à une meilleure qualité de vie.

Norton Maza | Deep Impact : une installation de Norton Maza
Avec cette installation, Maza vise à élargir sa proposition artistique originale et à refléter les derniers développements politiques aux États-Unis ainsi que les problèmes d’immigration les plus urgents au monde. Pour faire passer son message aux téléspectateurs, l’installation a été étroitement surveillée comme s’il s’agissait d’un trésor.

Mélanie Pullen | Temps violents
La performance Violent Times, de l’artiste Melanie Pullen, est une interprétation abstraite qui explore à la fois les aspects cérémoniels et bruts de la violence, inhérente à la nature et à la condition humaine. Pullen, pour créer un tempo pour la nature extrême de la pièce, crée un décor théâtral, en utilisant les sons des fonctions corporelles de base, y compris un rythme cardiaque humain et la respiration, réalisés en temps réel. Au fur et à mesure que le son physique évolue, les interprètes oscillent également entre le concept de torture humaine infligée et l’agression barbare indomptée.

Ramiro Gomez | DÉCOUPE partie de FRAGMENTS DE MAISON
L’installation Cut-Outs, une peinture murale acrylique sur carton de 8 x 73 pieds, traite de scènes du quartier de West Hollywood de Gomez. Les jardiniers et les nettoyeurs de piscine s’occupent de l’extérieur, puis la fresque se poursuit à l’intérieur, représentant des femmes de ménage nettoyant le salon, la salle à manger, la salle de bain et enfin la chambre. Jouant avec l’espace négatif et avec la perspective, Gomez fait émerger du corps de la peinture murale des personnages en carton grandeur nature, debout seuls dans l’espace, face au spectateur. La pièce fonctionne comme une nature morte du riche Los Angeles.

Eugénie Vargas Pereira | Émetteurs de tête parlante
Déconstruire la liberté : un destin manifesté. Explore la configuration des communautés et les formes d’identité collective. Ce projet agit comme un laboratoire dynamique permettant à chaque artiste d’expérimenter et d’examiner différents aspects tels que le patriotisme, la communauté, la citoyenneté, la poursuite du bonheur, la liberté, l’égalité des droits et l’activisme, à l’aide de performances, d’installations, de vidéos, de peintures et de photographies. L’exposition reflète une grande diversité du peuple et de la société américains. Venant de nombreux pays, races, ethnies et perspectives, les Américains ont autant de rêves et d’aspirations que les gens vivent dans cette nation.

Louis Hock | un mur
Fabriquée à partir de briques de pâte à papier recyclée, l’installation temporaire de Louis Hock, « un mur », s’étend sur 90 pieds à travers le lieu, interrompant l’expérience visuelle et désorientant la circulation des visiteurs dans l’espace. Cette installation invite les visiteurs à considérer le discours politique actuel autour des frontières et de l’immigration alors qu’ils font l’expérience d’un espace familier qui est visuellement et physiquement divisé.

Harry Gamboa Jr. / Homme chicano non lié
Le photographe, essayiste et artiste de performance Harry Gamboa Jr. remet en question la relation entre les stéréotypes de l’homme chicano et la communauté beaucoup plus diversifiée d’artistes, d’écrivains, d’universitaires, d’interprètes et d’autres penseurs créatifs qui s’identifient comme Chicano dans son Chicano Male Série non collée. Photographiés de nuit et situés dans divers aspects de la géographie urbaine distinctive de Los Angeles, ses sujets constituent ensemble l’avant-garde chicano.

Réduction 2016
En utilisant une combinaison d’images animées et fixes, de films couleur et de photographies en noir et blanc, de narration et de musique, Reduction explore la signification environnementale, visuelle et métaphorique combinée du feu en tant que processus vivant et outil culturel du point de vue de deux Amérindiens. artistes, et a été conçu en conversation avec l’exposition Human Nature à proximité.

Marcella Ernest et Keli Mashburn ont plus de vingt ans d’expérience de travail avec les communautés et les paysages autochtones. Préoccupés par l’impact du développement résidentiel et commercial sur les terres autochtones, leur travail parle de la capacité des peuples autochtones à s’épanouir dans des environnements complexes et contemporains grâce à des cérémonies, des traditions et des liens culturels, et en créant un dialogue entre l’État, le fédéral et les tribus. établissements.

PING PONG 2017
La Los Angeles Art Association est fière de présenter Ping Pong 2017, une collaboration multi-destinations et interculturelle mettant en vedette des artistes de Los Angeles, Miami et Bâle au LA Art Show 2017. PING PONG est un projet d’exposition indépendant d’art contemporain fondé en 2007 pour cultiver les échanges artistiques entre Bâle, Miami et Los Angeles.

Scherezade Garcia | Dans mon monde flottant
« In my Floating World, Landscape of Paradise », une sculpture souple, Garcia a collecté des chambres à air de différentes tailles et dans une variété de nuances de bleu. Elle a également bandé la surface de certaines chambres à air avec des images photographiques de la mer sur lesquelles elle a dessiné une variété de symboles de son répertoire visuel qui font référence à la mémoire de la mer. Elle a composé un paysage flottant avec ces chambres à air, créant une forme organique aléatoire reliée par des liens électriques, parfois très étroitement liés, une suggestion des luttes cachées dans la beauté d’un bleu profond. De plus, chacune des chambres à air porte une étiquette de bagage d’aéroport qui identifie la destination prévue des vagues, qui est New York, faisant allusion à la terre promise contemporaine du libre.

Lieu
Le LA Art Show est stratégiquement situé à l’épicentre dynamique de la ville, le LA Convention Center est le lieu vert le plus avancé technologiquement du sud de la Californie, avec des plafonds hauts et un grand espace. Avec un accès pratique au célèbre LA LIVE !, aux Grammy Awards, au Grammy Museum et à un impressionnant complexe de divertissement qui comprend le Nokia Theatre, le Staples Center Arena, les meilleurs restaurants et le Ritz Carlton Hotel and Residences. Les mécènes des arts se rendent volontiers au centre-ville de LA pour le meilleur de la musique classique (Disney Hall), du théâtre (Mark Taper et Ahmanson) et de l’art contemporain (MOCA, Art District).

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