Avis sur Immersive Van Gogh Los Angeles, Californie, États-Unis

Les expériences immersives de Van Gogh sont des expositions réelles ou en réalité virtuelle (VR) des peintures de Vincent van Gogh. Les événements, organisés dans des villes du monde entier, sont généralement organisés dans de grands espaces de galerie. Des images ou des vidéos des œuvres de l’artiste sont projetées sur les murs, les plafonds et les sols, parfois accompagnées d’animations, de narrations, de musique ou de parfums.

Ouvert depuis mai 2021, situé dans les musées Lighthouse Immersive et Impact, les catalyseurs de l’espace fascinant de l’art numérique, apporte sa sensation à Los Angeles. L’exposition immersive Van Gogh fait sa marque. D’une ampleur étonnante et d’une imagination à couper le souffle, découvrez l’art de Van Gogh d’une manière complètement nouvelle et inoubliable. L’exposition visuellement saisissante encourage les invités à découvrir les œuvres impressionnantes de l’artiste post-impressionniste Vincent van Gogh à travers 500 000 pieds cubes de projections immersives, 60 600 images vidéo et 90 000 000 pixels. Promenez-vous dans des images envoûtantes et en mouvement qui mettent en valeur les coups de pinceau, les détails et les couleurs, illuminant véritablement l’esprit du génie.

Immersive Van Gogh est une idée originale du producteur de films italien Massimiliano Siccardi. Il promet, via 100 projecteurs, une expérience d’une heure baignant complètement les visiteurs dans les plus grands tubes de Vincent Van Gogh, accompagnée de « musique électronique expérimentale au piano pur, éthéré et d’apparence simple » du compositeur Luca Longobardi.

Immergé dans les œuvres de Van Gogh – de ses paysages ensoleillés et scènes de nuit à ses portraits et natures mortes. L’installation comprend les Mangeurs de pommes de terre (Les mangeurs de pommes de terre, 1885), la Nuit étoilée (Nuit étoilée, 1889), Les Tournesols (Tournesols, 1888) et La Chambre à coucher (La Chambre, 1889), et bien d’autres Suite.

L’exposition est conçue et conçue par Massimiliano Siccardi, avec une bande originale de Luca Longobardi, qui ont tous deux été les pionniers des expériences d’art numérique immersive en France. Écoutez l’histoire de l’exposition immersive Van Gogh, exprimée par le célèbre acteur de Stratford, Colm Feore.

Le nom de Vincent van Gogh peut évoquer l’une des peintures vives qui sont devenues son héritage. De ses tournesols vibrants à ses paysages maussades, en passant par ses autoportraits introspectifs, la Nuit étoilée (1889) et plus encore, l’art de Van Gogh est devenu emblématique. Il est difficile de croire que, de son vivant, l’art de Van Gogh n’a pas été apprécié. Il est en fait devenu l’archétype du « génie incompris » dans le monde de l’art. L’exposition immersive Van Gogh plonge dans l’esprit de l’artiste et donne vie à son travail.

Son art est présent dans les musées les plus prestigieux du monde : le Metropolitan Museum of Art de New York, le Musée d’Orsay à Paris, les Beaux-Arts de San Francisco, le Pushkin Museum de Moscou, l’Art Institute de Chicago, la Art Gallery. of Ontario à Toronto, la National Gallery à Londres, le musée Van Gogh à Amsterdam. Cette expérience immersive, avec les dernières technologies, a compensé le regret de ne pas pouvoir voir toutes les séries de Van Gogh à la fois.

L’expérience immersive virtuelle réaliste, ressentez la restauration la plus réaliste de la scène décrite par Van Gogh. De plus, cette exposition immersive met davantage l’accent sur la restauration de la mentalité créative de Van Gogh. En restituant certaines scènes des lettres de Van Gogh, ce génie veut exprimer les fantasmes les plus incompréhensibles pour obtenir la représentation la plus détaillée et la plus vraie. Aujourd’hui, quiconque entend le nom de Vincent van Gogh peut évoquer l’une des peintures vivantes qui sont devenues son héritage.

L’artiste
Vincent Willem van Gogh était un peintre postimpressionniste néerlandais qui est devenu à titre posthume l’une des figures les plus célèbres et les plus influentes de l’histoire de l’art occidental. En une décennie, il a créé environ 2 100 œuvres d’art, dont environ 860 peintures à l’huile, dont la plupart datent des deux dernières années de sa vie. Ils comprennent des paysages, des natures mortes, des portraits et des autoportraits, et se caractérisent par des couleurs vives et un pinceau dramatique, impulsif et expressif qui ont contribué aux fondements de l’art moderne. Sans succès commercial, il a lutté contre une grave dépression et la pauvreté, ce qui a finalement conduit à son suicide à l’âge de trente-sept ans.

Né dans une famille de la classe moyenne supérieure, Van Gogh dessinait quand il était enfant et était sérieux, calme et réfléchi. Jeune homme, il a travaillé comme marchand d’art, voyageant souvent. Ses premières œuvres, pour la plupart des natures mortes et des représentations d’ouvriers paysans, des études très élaborées en noir et blanc, contiennent peu de signes de la couleur vive qui distingue ses œuvres ultérieures.

À partir du début de 1883, il travaille sur des compositions à plusieurs figures et se tourne rapidement vers la peinture à l’huile. Après une visite au Rijksmuseum, Van Gogh a écrit son admiration pour le coup de pinceau rapide et économique des maîtres néerlandais, en particulier Rembrandt et Frans Hals. Il était conscient que beaucoup de ses défauts étaient dus à un manque d’expérience et d’expertise technique, c’est pourquoi, en novembre 1885, il se rendit à Anvers et plus tard à Paris pour apprendre et développer ses compétences.

En 1886, il s’installe à Paris, où il rencontre des membres de l’avant-garde, dont Émile Bernard et Paul Gauguin, qui réagissent contre la sensibilité impressionniste. Au fur et à mesure que son travail se développe, il crée une nouvelle approche des natures mortes et des paysages locaux. Ses peintures s’éclaircissent au fur et à mesure qu’il développe un style qui se concrétise pleinement lors de son séjour à Arles dans le sud de la France en 1888. Au cours de cette période, il élargit son sujet pour inclure des séries d’oliviers, de champs de blé et de tournesols.

Van Gogh a connu un échec commercial de son vivant et il était considéré comme un fou et un échec. Comme il n’est devenu célèbre qu’après son suicide, il est devenu un génie incompris dans l’imaginaire public. Sa réputation grandit au début du XXe siècle lorsque des éléments de son style sont incorporés par les fauves et les expressionnistes allemands.

Il a connu un succès critique et commercial généralisé au cours des décennies suivantes et est resté dans les mémoires comme un peintre important mais tragique dont la personnalité troublée caractérise l’idéal romantique de l’artiste torturé. Aujourd’hui, les œuvres de Van Gogh comptent parmi les peintures les plus chères au monde jamais vendues, et son héritage est honoré par un musée à son nom, le musée Van Gogh d’Amsterdam, qui détient la plus grande collection au monde de ses peintures et dessins.

Expériences immersives
Les premières expériences immersives de l’art van Gogh ont eu lieu en Europe dans les années 2000. D’autres artistes ont également été présentés dans des spectacles similaires, dont Picasso et Monet, bien que la popularité de van Gogh fasse de ses spectacles les plus réussis. La première projection, en 2008, était intitulée « Imagine Van Gogh : The Immersive Exhibition ». L’exposition a été créée par Annabelle Mauger, qui a construit à partir d’un modèle créé par le grand-père de son mari, connu sous le nom d’« Image Totale ».

De nombreux événements van Gogh sont organisés dans des villes américaines de taille moyenne à grande, notamment Atlanta, Chicago, Columbus, Houston, Indianapolis, Los Angeles, Phoenix, San Francisco, Seattle, Saint-Pétersbourg, Philadelphie et Charlotte. Les grandes villes comme Boston, Dallas, Miami et New York ont ​​plusieurs spectacles à travers plusieurs fournisseurs. Les musées de Columbus, Dallas, Houston et Santa Barbara accueillent des expositions traditionnelles non affiliées des œuvres de van Gogh, qui se déroulent sur des périodes similaires aux expositions immersives.

La plupart des expériences impliquent des invités se déplaçant de pièce en pièce, avec des murs (et parfois des sols ou des plafonds) décorés de projections mobiles des œuvres de van Gogh. Les œuvres sont généralement accompagnées d’une musique qui leur est associée. Certaines expositions utilisent également des outils sensoriels tels que des arômes de cèdre, de cyprès, de citron ou de muscade pour aider les visiteurs à se sentir plus immergés dans les œuvres. Certains événements impliquent des casques de réalité virtuelle qui emmènent les visiteurs à travers les expériences de l’artiste.

L’exposition originale, « Imagine Van Gogh: The Immersive Exhibition », montre des œuvres des deux dernières années de vie de l’artiste. Il y a séparément à New York « Van Gogh: The Immersive Exhibition ». L’« exposition immersive Van Gogh », conçue par Massimiliano Siccardi, est adaptée à chaque espace dans lequel elle est exposée. L’exposition raconte l’histoire de van Gogh avec un flux de conscience lâche, en utilisant de grandes images et des animations pour montrer ce qui « clignotait devant ses yeux » avant la mort de l’artiste.

Les projections aux États-Unis ont augmenté après la série Netflix 2020 Emily à Paris. Le spectacle dépeint une expérience sur le thème de van Gogh à Paris. Certains de ces spectacles ont été reprogrammés en raison d’épidémies de virus.

Points forts
L’exposition est une exposition d’art numérique étonnamment spectaculaire qui invite le public à « entrer » dans les œuvres légendaires de l’artiste post-impressionniste Vincent van Gogh, évoquant sa conscience intérieure hautement émotionnelle et chaotique à travers l’art, la lumière, la musique, le mouvement et l’imagination. Avec de superbes projections imposantes qui illuminent l’esprit du génie artistique.

L’exposition présentera une sélection d’images du catalogue à vie de plus de 2 000 chefs-d’œuvre de Van Gogh, dont Mangeurs de Pommes de Terre (The Potato Eaters, 1885), Nuit étoilée (Starry Night, 1889), Les Tournesols (Sunflowers, 1888), et La Chambre à coucher (La Chambre, 1889). Des peintures seront présentées sur la façon dont l’artiste a vu pour la première fois les scènes, basées sur une vie active et des paysages en mouvement transformés en coups de pinceau nets mais rapides.

L’exposition utilise la musique, la couleur, le mouvement et la lumière pour envelopper les visiteurs dans le travail de l’artiste. Il est destiné à présenter des scènes comme des aperçus de la vie active au milieu de paysages en mouvement. Les organisateurs utilisent également des méthodes sans contact pour prendre des billets et incorporer des marqueurs de distanciation sociale faits de lumières.