Bilan du Fuorisalone, Milan Design Week 2014, Italie

Fuorisalone et la semaine du design de Milan se déroulent dans des lieux à travers Milan du 7 au 14 avril 2014. Milan Design Week, l’un des événements les plus importants liés au monde du design et de l’architecture au niveau international. En tant qu’événement le plus important au monde lié au design et au mobilier, Fuorisalone est l’ensemble d’événements distribués dans différents quartiers de Milan. Fuorisalone 2014 avec plus d’événements et plus de zones surgissant autour de la ville dans la célébration ultime du design. Laissez-vous surprendre par la quantité d’efforts consacrés à la production de tout au cours de la semaine, de chaque produit individuel aux expositions de groupe, événements, installations et extensions de marque ingénieuses.

Commençant un jour avant le Salone del Mobile, le Fuorisalone revient à Milan avec son programme d’événements long et insaisissable : il y a des présentations de nouveaux produits, des aménagements spéciaux dans les magasins, des ouvertures de showroom extraordinaires, des lieux cachés, des rencontres avec des designers, des expositions et itinéraires culturels. Les zones avec la plus forte concentration d’événements, auxquelles s’ajoutent des lieux individuels, comme la Cascina Cuccagna ou la Rotonda della Besana, et des points clés comme la Triennale qui, pendant une semaine, se transforme en un véritable temple du design.

Fuorisalone 2014 a été un incroyable succès tout au long de la Milan Design Week. Il a fourni les marques et les artistes les plus passionnants, et leur présentation des dernières tendances et des produits de luxe. Choisis comme étapes d’un récit vraiment varié, stimulant et multiforme, en termes de culture, de tendances, de recherche technologique, de matériaux. Pour répondre à la demande croissante d’amélioration de notre qualité de vie. Qu’il s’agisse de la ville ou de l’habitation individuelle, du présent ou d’un futur écodurable et performant.

Pendant une semaine, Milan s’est transformée en galerie ouverte, avec des palais et des musées historiques, des places publiques et des petits trésors cachés accueillant les aficionados du design du monde entier. Il a établi un pont nécessaire entre les artistes et les participants, créant une ambiance de réseautage mémorable. La ville regorge de design et d’événements, à l’intérieur de palais, de cours, de bâtiments, de places, de musées, d’usines abandonnées, de galeries, de salles d’exposition et d’autres lieux, organisés en zones ou quartiers – Durini, San Babila, Quadrilatero, Magenta, 5vie, Porta Venezia, Porta Vittoria, Tortona, Ventura-Centrale, Bovisa, Triennale, Brera, Isola et Porta Nuova…

Le Fuorisalone remplit toute la ville de design et en fait la Mecque du design pendant une semaine. Il y a des installations de conception, des fêtes et des événements. Le Fuorisalone est sûr de faire battre un peu plus vite le cœur de tout accro du design… Il y a des installations et des expositions de design éphémères dans d’anciens entrepôts, des bâtiments historiques ainsi que des bâtiments résidentiels traditionnels. Parfois, vous pouvez tomber sur les expositions les plus étonnantes dans les endroits les plus inattendus.

La Design Experience est devenue un rendez-vous fondamental pour tous ceux qui se trouvent à Milan pendant la Design Week, les innombrables événements exclusifs dédiés au design sous toutes ses formes remplis de la ville. Fuorisalone a donné l’opportunité d’assister à des événements et des expositions incroyables, où vous pourrez vous imprégner d’incroyables installations artistiques dans toute la ville de Milan. La pléthore d’installations, d’expériences immersives et de parcours d’exposition franchissant les frontières où le design et ses mondes collatéraux se rencontrent, se mélangent et se superposent.

Milano Design Week, le plus grand événement international du design, avec plus de 2 000 exposants, fait de Milan le centre mondial du design et de la créativité. Le Fuorisalone a animé la Milan Design Week, présentant les dernières tendances de l’année à venir et annonçant un raz-de-marée d’événements, d’expositions et de présentations, renforçant, une fois de plus, le rôle central de la ville sur des sujets tels que la culture du design et l’importance du Made in Italy dans le monde.

Fuorisalone a d’abord été créé dans les années 80 sous le nom de Salone del Mobile avec des événements et des soirées, grâce à la collaboration d’entreprises travaillant dans les secteurs de l’ameublement et du design industriel. Actuellement, il se développe dans de nombreux secteurs connexes, notamment l’automobile, la technologie, les télécommunications, l’art, la mode et l’alimentation. Chaque année, en avril, Salone et Fuorisalone définissent la Milan Design Week, l’événement le plus important au monde pour le design. L’épisode entier de la célébration d’une semaine est appelé Milan Design Week, un événement engageant toute la ville, de Rho à la Piazza Duomo.

Fuorisalone est le guide officiel de l’événement. Institutionnellement reconnu et soutenu, il a également été le point de référence du projet Interareas, commandé par la Mairie de Milan dans le cadre du programme « Milano Creativa » qui vise à partager les demandes des différents collaborateurs impliqués dans la Design Week, depuis 2014 Fuorisalone est une plateforme de communication qui propose un dispositif d’accompagnement aux entreprises, agences, particuliers ou associations pour la conception, la création et la promotion d’événements lors de la Design Week.

Fuorisalone est un outil qui raconte les événements de la Milan Design Week, les vit de première main, mettant en évidence des faits et des acteurs clés dans le contexte d’une ville qui vit des situations changeantes tournant autour des mondes du design et de la créativité pendant une semaine. Pendant la Design Week, Fuorisalone évoque l’atmosphère d’une semaine où Milan change de visage, la capitale du design se présente à sa communauté sous la forme de l’événement par excellence. L’objectif de Fuorisalone est la promotion du design comme événement, performance et installation dans le tissu urbain.

Le Fuorisalone de Milan est une entité fluide en expansion continue, fleurissant chaque année en avril avec les principales tendances du design et cartographiant les zones les plus intéressantes de la ville. Le festival flamboyant avec plus d’un millier d’événements dans des quartiers de design bien établis. Fuorisalone voit les salles d’exposition, les galeries et les palais du XIXe siècle de Milan envahis par des installations, des événements et des fêtes pour une célébration de six jours du design, de la beauté et de l’innovation. Au total, environ 1 500 événements Fuorisalone sont disséminés dans toute la ville cette année.

Les tendances de la Milan Design Week 2014, de nombreuses marques ont montré de nouveaux produits en finition or. De nombreuses marques ont misé sur l’or pour ce Salone del Mobile de Milan. L’ambiance jungle a envahi Milan. Les plantes et le vert sont les protagonistes des nombreux ensembles. Les coins pointus ont été remplacés par des formes arrondies, ainsi que les teintes vives et le néon a finalement été remplacé par des teintes douces, la plupart des nuances naturelles, comme les verts, les bleus clairs, les bruns et les gris.

Quartiers du design
Les événements du Fuorisalone sont répartis dans tout Milan, mais sont concentrés dans certaines zones principales.

Quartier du design de Brera
Brera est un lieu plein de charme et de culture, un monde habitué à anticiper les tendances, où l’art, la mode et le design s’entremêlent. Le quartier du design par excellence à l’occasion des journées du Fuorisalone, ouvre les portes de ses boutiques, des showrooms les plus prestigieux et des espaces temporaires dans des lieux privés d’une beauté suggestive, aux citoyens et touristes curieux de découvrir ce coin caché d’un Milan extérieur de temps.

Découvrez la nouvelle Expérience Brera. La meilleure façon de découvrir et de connaître les lieux et les secrets du quartier. Brera Design District propose également une sélection des meilleures activités commerciales, c’est-à-dire celles qui représentent le mieux l’identité de ce quartier historique de Milan entre design, art de vivre, gastronomie, art et culture. Le Brera Design District propose, comme toujours, un grand nombre d’événements qui animent le quartier et qui alternent avec les nombreux showrooms de design qui y sont hébergés.

Brera Design District attire le plus grand nombre d’événements et est le quartier le plus visité et le plus représentatif du Fuorisalone. Née avec l’édition 2010, la Brera Design Week a su augmenter au fil des ans le nombre et la qualité des événements qu’elle accueille, pour beaucoup, Fuorisalone signifie Brera et Brera Design Week est la plateforme de référence, ouverte à la collaboration avec des entreprises et des designers grâce à des formats de projets dédiés.

Brera a le charme du quartier des arts de Milan et a une personnalité un peu parisienne et bohème. Lorsque vous vous promenez dans ses rues, notamment en avril lors du Fuorisalone, vous pouvez respirer une atmosphère extravagante, jeune et internationale. Brera est un lieu emblématique. Il a toujours été le lieu bohème de Milan par excellence, où l’on respire cette atmosphère artistique, grâce aussi à l’Académie et aux studios de photographes et de peintres. Maintenant, Brera est de plus en plus liée au design et ce passage a respecté l’âme créative et particulière du quartier, en effet, il a apporté une nouvelle vie.

Brera Design District vise à communiquer Brera comme un point de référence pour le design milanais, une opération de marketing territorial qui, à travers un système de communication dédié à la promotion de l’excellence et des forces actives dans la région, entend enrichir la proposition. l’attractivité culturelle et l’attractivité du quartier capables d’allier tradition et innovation dans le domaine très répandu du design.

Brera Design District est né dans le quartier historique milanais de Brera, un lieu qui pendant des siècles a apporté une contribution fondamentale à la vie culturelle, artistique et commerciale de la ville. Les limites du BDD vont des Bastioni di Porta Nuova à la via Broletto, de la via Legnano à la via Montenapoleone, en passant par des bâtiments historiques de grande importance culturelle tels que l’Académie des Beaux-Arts, le Piccolo Teatro et la Basilique San Simpliciano.

Dans la 5e édition de Brera Design District, les marques internationales les plus importantes se retrouvent dans le quartier historique de Milan avec un calendrier chargé d’activités ouvertes au public. Lessons of Design est une réflexion qui vise à promouvoir la culture du design, où l’histoire du design et les expériences de terrain sont la clé d’une interprétation du contemporain qui va de pair avec l’innovation.

« Be District : créer du lien, communiquer l’innovation » : être un quartier, c’est avant tout créer du lien. Le délai entre la création de nouveaux produits, l’ajout de valeur aux produits existants et leur lancement sur le marché se réduit partout dans le monde. Là où il y a un quotient technologique élevé, ce processus est plus rapide. La marque et le produit ne suffisent plus, l’e-réputation et la communication se développent selon des principes différents et les nouveaux marchés nécessitent des modèles de développement différents et innovants.

À partir de cette édition, Brera Design District établit également le Design Lessons Award, une reconnaissance symbolique dédiée à ceux qui se distinguent dans le domaine international grâce à leurs cours de design, une excellente histoire de cas dans la génération d’innovation et de contenu à haute valeur ajoutée.

Le prix de cette édition a été décerné à Ambra Medda, co-fondatrice de Design Miami – avec qui elle a révolutionné le format des foires d’art – et co/fondatrice et directrice de création de L’Arcobaleno, magazine et boutique en ligne dédiée au design de collection, un créateur forge qui réunit designers, galeristes, conservateurs et créatifs dans un format unique.

Ambra Medda est une interprète parfaite du thème proposé, son travail avec L ‘Arcobaleno définit un nouveau format pour la promotion et la communication du design, un point de référence pour les professionnels. Vous avez promu une nouvelle façon de communiquer le design en ligne, dans un mélange de design, d’art, de mode et de musique, où se rencontrent pièces d’auteur, nouveaux visages et e-commerce en édition limitée.

La contribution sur le thème offerte par AIS / Design, l’Association italienne des historiens du design, fondée en 2009 pour promouvoir et diffuser les connaissances historiques sur le design, même en dehors du monde académique, a également été précieuse. L’Association italienne des historiens du design (AIS / Design), en collaboration avec Brera Design District, vise à activer un débat et un programme d’activités pour découvrir l’histoire du design à travers une interprétation innovante, fonctionnelle à la lecture du contemporain et à la définition du nouveau marketing. stratégies pour les entreprises liées.

Discussion ouverte également avec Aldo Cibic et Giulio Iacchetti, deux figures extrêmement actives de la scène italienne qui exposent dans le Brera Design District, à qui nous avons demandé une contribution et une discussion sur le sujet.

Quartier du design Porta Venezia
Porta Venezia In Design, le circuit fuorisalone qui allie design et art avec l’héritage architectural et décoratif du style Liberty. Un itinéraire milanais pour la Design Week pour combiner design et art, gastronomie et vin avec le patrimoine de Liberty Architectu re. PORTA VENEZIA IN DESIGN est un itinéraire divisé en « trois » : showrooms, magasins et entreprises de design et d’art nouveaux, l’itinéraire gastronomique et œnologique, qui trouve sa place dans certains bars et restaurants sélectionnés, des visites guidées des façades de Liberty, organisées en collaboration avec FAI – Fonds italien pour l’environnement.

Le quartier de Porta Venezia. L’idée de ce circuit, c’est de mettre en avant des points de design et d’ameublement, d’accueil et de loisirs, avec de la bonne chère et du bon vin, des cabinets d’architectes, des ateliers qui mettent en valeur l’aspect artisanal, parfois « cachés » dans des cours, d’autres sur la route. Aussi l’aspect culturel, qui met en avant l’angle architectural, révélateur de l’attraction, n’est plus accessible depuis des années. Les visiteurs pouvaient entrer pour admirer ce lieu secret, magnifique et riche en art déco.

Nouvelles intéressantes dans la région, qui connaît une transformation majeure ces dernières années, avec des entrées dans des réalités liées au monde de l’architecture et du design 3D – comme Principioattiva, dans la Via Melzo et l’exposition collective de la Via Spontini – liée à la conception de bijoux – Anthozoa, dans via Malpighi et Isabelle Cochrane dans Via Maiocchi – ou Vittorio Bonacina et Marco Beretta Photographs dans via Melzo et la Librairie Populaire dans Via Tadino. Et, dans le monde de la gastronomie : le caviste Vino al Vino de via Spontini entre dans le circuit avec le Menu Glocal pour l’occasion et la mise en place « Città im-mobile » du jeune artiste milanais Alessandro Torri, Tony’s Tuscany de Piazza Lavater pour moins d’un an, Mantra, le premier restaurant végétalien cru en Italie et Casa Mia.

« Créativité » appliquée à tous les secteurs. La collaboration entre diverses réalités – commerciales, culturelles – qui vivent dans la région et ont accueilli favorablement le projet. Porta Venezia Design District, dans un quartier historique, dense en raison de la forte trace architecturale laissée par le style liberty (la belle époque), une zone centrale, qui présente des points importants liés au design, à l’art, à l’architecture et à la culture.

Un espace qui propose depuis quelques années des projets d’expositions individuelles qui attirent l’attention du public et des salariés du secteur. Il accueille d’importantes entreprises du secteur du design / ameublement, des lieux, des ateliers professionnels, des bâtiments d’époque et des monuments historiques, des galeries d’art et des centres culturels. Les événements design / art sont communiqués avec le parcours de la Liberté, qui comprend les principaux bâtiments de cette période.

Porta Venezia in Design bénéficie toujours du patronage de la municipalité de Milan, renforçant la communication du circuit, en tant qu’événement pertinent pour la ville de Milan, pendant la semaine du design. Pour l’édition 2014, nous faisons partie de la carte générale qui met en évidence les principaux quartiers et événements à l’extérieur du salon – conçu par la municipalité de Milan (par Brand Milano) et distribué dans les événements / quartiers d’info-points respectifs, ainsi que dans certains points stratégiques de la ville.

Quartier du design de Tortone
Tortona Around Design est le nouveau fuorisalone de la zone Tortona-Savona, un projet qui vise à qualifier le territoire et le réseau dense d’événements et d’initiatives fuorisalone qui se déroulent à Milan, dans la zone autour de via Savona et via Tortona, en soulignant ses forces et les expositions les plus intéressantes. Tortona Around Design s’adresse à un public international de professionnels et de passionnés de design, attentifs à la qualité et à la recherche constante de nouveaux stimuli.

Tortona Around Design est un itinéraire riche en contenus, une offre d’exposition large et multiforme, un point de vue privilégié sur le monde du design qui va du design de mobilier aux technologies, des installations interactives aux performances artistiques, des grandes expositions collectives pour la promotion de jeunes talents aux marques internationales les plus établies du design industriel.

La Tortona Design Week a réuni les plus importantes marques de design italiennes et internationales, ainsi que des designers de renom autour des anciens espaces industriels fascinants qui peuplent la région., de jeunes talents, des incubateurs qui en ont toujours fait une destination attendue et visitée par des milliers de personnes.

Tortona Around Design est né de la collaboration entre Tortona Locations et Studiolabo. La Tortona Design Week est une fenêtre extraordinaire sur le monde : en effet, également pour cette édition du Fuorisalone, des collectifs internationaux sont présents dans les espaces du circuit créatif lancé il y a plus de dix ans dans le quartier de Tortona.

Plus de 200 événements prévus dans les localités de la région du 8 au 13 avril 2014. Tortona autour du Design est une révolution pacifique qui arrive comme une vague et amène la région de Tortona au centre du monde pendant une semaine.

Quartier de Ventura Lambrate
Ventura Lambrate, un quartier industriel du nord-est de Milan, se transforme en un centre de design temporaire. Dans ce domaine, Organization in Design – l’initiateur et le producteur de Ventura Lambrate – offre une scène aux designers, studios, labels, galeries, institutions, académies et étudiants les plus prometteurs du monde entier. Les visiteurs peuvent se déplacer dans les grands halls d’usines industrielles et les galeries intimes pour découvrir les derniers développements en matière de design, des installations stimulantes et la capacité croissante des designers à élargir leurs limites à la recherche en design. Si vous êtes submergé par toutes ces expressions de design, vous pouvez vous rafraîchir et vous détendre dans l’un des nombreux restaurants et cafés créatifs éphémères.

Ventura Lambrate, un nouveau quartier d’exposition entièrement organisé. Le projet a débuté en 2010 et s’est rapidement développé pour devenir un quartier de design de pointe avec des créatifs de renommée internationale, des projets de niche inédits et des restaurants éphémères extraordinaires. Depuis 5 ans, une sélection de designers internationaux débutants et établis, d’académies, d’institutions, d’entreprises et de labels ont l’opportunité de présenter leurs créations ici, dans un circuit de design cohérent au large public influent et professionnel de la Milan Design Week.

À chaque édition, Ventura Lambrate est façonnée par sa concentration continue sur l’essence du design et sur la capacité croissante des designers à repousser leurs limites vers la recherche, l’autoproduction, les performances et d’autres domaines tels que les soins de santé et la science. Des expositions venant du monde entier se croisent dans les espaces individuels et les lieux thématiques regroupés dans et autour des rues de « Lambrate », une zone de transition dynamique entre l’urbain et l’industriel dans le nord-est de Milan.

Les projets Ventura sont des espaces d’exposition dédiés aux designers internationaux actuels, aux studios de design, aux labels et marques de design, aux institutions de design et aux galeries. Chaque projet Ventura présente une cohérence d’expositions soigneusement sélectionnées, d’initiatives temporaires, ainsi que de projets spéciaux, de restaurants créatifs, etc. Les projets Ventura attirent un large public professionnel et influent composé de journalistes, photographes, blogueurs, institutions culturelles, conservateurs et représentants de le monde de l’entreprise.

Le premier projet Ventura est né en 2009, lorsque – après 10 ans d’expérience dans la recherche de talents du design et l’organisation d’expositions à Milan – Organization in Design a rencontré l’architecte et entrepreneur culturel Mariano Pichler, qui travaillait sur un important projet de requalification pour régénérer le post- bourg industriel « Lambrate » à Milan. Partant de l’atmosphère charmante du quartier de Lambrate et de la volonté de créer un espace inédit lors de la prestigieuse Design Week de Milan, Organization in Design a lancé le salon Ventura Lambrate.

Après le succès des première et deuxième éditions de Ventura Lambrate, les projets Ventura se sont étendus à des circuits d’exposition établis : les éditions annuelles de Ventura Lambrate, la biennale Ventura Interieur et l’édition spéciale de Ventura Berlin. Chaque édition s’engage à présenter les expressions les plus intéressantes du design contemporain.

Quartier de San Gregorio Docet
San Gregorio Docet est le nouveau quartier du Fuorisalone milanais fortement désiré et créé par Claudio Loria, fondateur de Leclettico, avec le grand soutien de Tony Chambers, directeur du magazine international de style et de design Wallpaper. Wallpaper * Handmade, qui fête cette année sa cinquième édition, revient en invité chez Leclettico, qui s’occupe de la mise en place et qui, pour l’occasion, déménage temporairement devant San Gregorio 32.

L’utilisation du terme latin « Docet » se veut une référence forte à la qualité des exposants et par conséquent au type de public que la zone attire, car la définition de cette nouvelle réalité internationale, se développe autour de la Via San Gregorio, entre Porta Venezia et la gare centrale. L’utilisation du terme latin « Docet » se veut une référence forte à la qualité des exposants et par conséquent au type de public que le territoire attire.

5VIE dans le centre historique de Milan
5VIE est né comme un projet de marketing territorial lié à une zone du centre historique de Milan, les Cinque Vie : une zone riche en histoire et culture, où parmi les vestiges de la Rome impériale, les basiliques paléochrétiennes et les cours de la Renaissance, vous pouvez encore trouver des ateliers artisanaux du plus haut niveau, ainsi que des boutiques raffinées et des galeries d’art et de design. Grâce au caractère unique du programme curatorial et au succès sans cesse croissant des éditions précédentes, 5VIE art+design est désormais reconnu internationalement comme un nouveau pôle important du design de pointe.

Le nom « 5VIE Art+Design » rassemble les trois concepts principaux du projet : histoire, culture et innovation. Avec une forte identité de marque et de nouvelles stratégies de communication, la zone accueille une série d’initiatives culturelles à l’occasion des événements créatifs les plus importants de Milan, en collaboration avec PS et l’agence Nascent Design, quant à l’identité visuelle.

5VIE, sont Via Santa Marta, Via Santa Maria Podone, Via Santa Maria Fulcorina, Via Bocchetto et Via del Bollo. Ce quartier est devenu plus large mais compact en même temps, il se caractérise par des racines romaines et des éléments milanais, des vestiges archéologiques, de beaux cloîtres, une architecture moderne et de nouveaux espaces en cours de rénovation.

Grâce au travail de ces dernières années pour construire une identité de marque forte et de nouvelles stratégies de communication, un bouquet de rues est aujourd’hui un projet urbain d’intérêt international. Cette année, avec un accent particulier sur les pièces uniques, le design d’art et la contamination croisée entre les différents arts, vise à tirer parti de ce succès grandissant et à embrasser l’expérimentation plus ouvertement que jamais et à cultiver une culture encore plus présence internationale. L’objectif de cette année : consolider notre réputation de référence culturelle, associant pluralité de pensée et hétérogénéité internationale.

Travaillant comme toujours en contact étroit avec des curateurs et des designers et se concentrant sur des pôles de créativité, 5VIE s’affirme de plus en plus comme un lieu de rencontre pour générer des liens entre différents domaines, s’investir dans la recherche, dans la sélection des projets et dans leur mise en œuvre finale. Ainsi, notre identité en tant que véritable « quartier du design intégré » devient limpide.

Lors de la Milan Design Week 2014, 5 VIE collabore avec la Fondation Cologni dei Mestieri d’Arte pour la redécouverte des ateliers artisanaux. 5 VIE collabore avec le SIAM, la Société d’Encouragement des Arts et Métiers. 5 VIE coproduit « Baas is in town », le ste spécifique de Maarten Baas. 5 VIE collabore avec Gnam Box – Food design pour Via Spadari et « Gnam box cafè ». 5 VIE fait la promotion de Seletti « SOUVENIR DI MILANO » sur la Piazza Affari. 5 VIE présente : MISIAD_Milano DesignOFFsite autoproduit, le lancement du manifeste du mouvement E il Topo via Bagnera, GREEN ISLAND 2014 : LANDSCAPING. Conception néerlandaise pour un nouveau jardin de ville Giardino del Terraggio, Urban Stories par Mosca Partners au Palazzo Litta

Itinéraires thématiques
Itinéraires qui incluent les événements de la Design Week liés aux thèmes les plus importants de cette édition.

La Triennale de Milan
La Triennale de Milan est une institution culturelle internationale qui produit des expositions, des conférences et des événements sur l’art, le design, l’architecture, la mode, le cinéma, la communication et la société. Il organise des expositions dédiées à l’art contemporain, aux architectes et designers de renommée nationale et internationale, aux grands stylistes qui ont changé les goûts et les mœurs, aux enjeux de société.

C’est aussi un musée qui recherche, étudie, représente le design italien à partir de points de vue toujours différents ; Triennale Design Museum est le premier musée du design italien, situé dans le siège historique de la Triennale de Milan, offrant au visiteur la possibilité de découvrir l’excellence du design italien à travers de nouveaux points de vue.

C’est un laboratoire d’idées qui s’adresse non seulement aux passionnés, étudiants, professionnels, mais aussi au public de demain, enfants et adolescents, avec des activités expérimentales et interactives dédiées à la culture du design. C’est aussi le Teatro dell’Arte, l’un des plus importants de la scène milanaise, un nouveau point de référence pour les projets culturels et les arts du spectacle.

La Triennale de Milan est l’institution italienne pour l’architecture, les arts décoratifs et visuels, le design, la mode et la production audiovisuelle ; est un centre de production culturelle qui organise des conférences, des critiques de films, des expositions itinérantes et des expositions. Née comme une vue d’ensemble des arts décoratifs et industriels modernes, dans le but de stimuler la relation entre l’industrie, les secteurs de production, les arts appliqués, la Triennale de Milan s’est rapidement révélée être le miroir de la culture artistique et architecturale en Italie et l’un des lieux majeurs de comparaison des tendances émergentes.

La Triennale de Milan, établie à Monza en 1923 en tant que 1ère Biennale des arts décoratifs, est basée à Milan dans le Palazzo dell’Arte depuis 1933, conçu par Giovanni Muzio et construit entre l’automne 1931 et le printemps 1933. Conçu par le designer comme un contenant extrêmement flexible, il représente un organisme multifonctionnel innovant pour l’époque où il a été conçu.

C’est aussi le Palazzo dell’Arte au centre de Milan à l’intérieur du parc Sempione, l’un des parcs historiques de la ville, qui depuis ses origines est né comme un bâtiment conçu pour être flexible et adaptable à chaque besoin de performance et d’exposition.

Festival de design public
La sixième édition du Public Design Festival révolutionne les espaces de la Piazza XXV Aprile, qui d’un lieu de passage unique se transforme en un espace de rencontre, d’agrégation et de socialisation grâce au design et à la nourriture. Les projets d’aménagement publics développent des solutions qui facilitent et réinterprètent les pratiques de cuisine de rue et de convivialité : unités mobiles de préparation et de service, tables de prét â porter, potagers aux herbes sauvages, assises multiples et multifonctionnelles.

Pont Sarpi – Semaine du design oriental
Sarpi Bridge est un projet qui vise à créer un pont entre Orient et Occident, entre ville et ville, entre fuorisalone et fuorisalone en proposant design, recherche et créativité. Le quartier qui a donné vie au « pont » est Sarpi, un quartier historique de Milan de grand charme mais la Semaine du Design Oriental est dynamique, toujours en mouvement à la recherche de nouveaux lieux pour créer d’autres ponts avec l’Orient. Il ne dure pas seulement les 6 jours de la Milan Design Week mais toute l’année afin de créer des opportunités culturelles et économiques.

Sarpi Bridge – Oriental Design Week propose le design, la recherche, l’expérimentation, l’innovation et la créativité de jeunes et talentueux étudiants / designers de Chine, d’Inde, de Corée et du Cambodge. « Faire un pont en mouvement dans les villes » est la clé de lecture de cette édition qui vise à consolider le pont, dans la continuité de l’édition précédente, entre l’Est et l’Ouest et à en créer de nouveaux entre certaines villes occidentales – à commencer par la course relais entre Milan et Turin pour l’édition 2014. Un riche calendrier de projets et d’événements culturels qui représentent un élément important de communication et de partage d’opportunités productives et culturelles dans les zones métropolitaines des deux villes où la sous-traitance de fabrication Made in Italy a pu projeter les entreprises italiennes sur les marchés internationaux.

Le quartier Sarpi, la zone qui accueille cette année encore l’événement milanais, est un quartier historique de Milan et un quartier de grand charme, avec une position géographique stratégique, non loin de la gare Porta Garibaldi, du centre et du célèbre quartier de ​​Corso Côme ; la rue principale est piétonne et mène à de fascinants édifices anciens qui s’ouvrent sur des cours particulières et bien entretenues, parfois de petits jardins. Sarpi, retraçant son histoire d’immigration chinoise, précisément en raison de son identité, de sa diversité et de son internationalité, possède également les éléments gagnants du design italien, qui tend à être le pivot du design mondial.

À l’occasion de Sarpi Bridge – Oriental Design Week à Milan, l’Institut Confucius de l’Université de Milan organise un concours au nom de Hanban, une organisation publique à but non lucratif qui dépend du ministère chinois de l’Éducation. A travers les différents Instituts Confucius à travers le monde, Hanban vise à rendre disponibles à l’échelle mondiale les ressources et les services liés à l’enseignement de la langue et de la culture chinoises et à contribuer à la formation d’un monde de diversité et d’harmonie culturelles.

De jeunes designers ont été invités à participer au concours pour proposer, sur la base d’un brief précis, le logo que Hanban utilisera sur tout son merchindising à l’occasion d’Expo2015. Sarpi Bridge collabore avec l’Institut Confucius de l’Université de Milan pour l’organisation du concours, depuis son lancement jusqu’à la sélection et l’attribution de la proposition.

Festival de la semaine du design d’Elita
Le festival Elita Design Week a contribué à l’expansion thématique de la Milan Design Week grâce à une recherche constante sur la scène musicale contemporaine et à une sélection de contenus et de modèles de divertissement culturel innovants. Elita Design Week Festival préside des lieux sans en incarner une forme précise, s’adapte aux contextes, explore les lieux, les sons, se déguise pour changer à travers eux. Un nomadisme moderne qui s’exprime à travers des événements itinérants au sein d’espaces plus ou moins connus de la ville, grâce à la transversalité typique d’Elita qui parvient à créer à chaque fois des situations différentes pour une communauté toujours plus large.

Après huit éditions en croissance continue de fréquentation et de contenu, le Design Week Festival, organisé par Elita, revient et parfaitement inséré dans le programme de plus en plus large et articulé du Fuorisalone. Le leitmotiv de l’édition 2014 du festival est #SPACEMAKERS, c’est-à-dire la relation entre l’espace et l’expression créative : empruntant au mouvement international des Makers l’impératif de construire par soi-même ce qui satisfait nos besoins quotidiens, Elita tente d’esquisser une nouvelle carte des lieux possibles d’expression artistique, en proposant une programmation qui se développe officiellement dans les lieux traditionnellement occupés par l’événement, mais aussi en envahissant des espaces anormaux et insolites avec une proposition de contenus revus à la lumière du « Do It Yourself ».

Le cœur du festival, cette année encore, était le Théâtre Franco Parenti, l’espace multifonctionnel de Porta Romana, avec une histoire et un présent pleins d’innovation, d’exploration et de stimuli contemporains. Siège du Festival, le Théâtre accueille une revue internationale de groupes musicaux, DJs, interprètes et un vaste programme culturel comprenant des expositions, des présentations de livres, des conférences, le projet exclusif dédié à Madam’s Black MIDI Music avec l’installation interactive # 1 dans la Sala A, et le rendez-vous dominical spécial avec la soirée de clôture du Fuorisalone, dédiée au monde du design.

La grande ouverture #Spacemakers L’ouverture du festival s’est tenue le mardi 8 avril de manière extraordinaire dans les prestigieux espaces d’art du PAC et du GAM via Palestro à Milan, rehaussés par un projet de design lumineux conçu spécifiquement pour la soirée, qui offre au public un et une expérience à impact zéro. Les protagonistes sont les sons afrobeat de Tony Allen, qui présente son « Master drummer of Afrobeat » dans une masterclass passionnante. Après une session acoustique, nous nous dirigeons vers les jardins de la Villa Reale avec le DJ set de l’un des plus grands représentants du son noir mondial, Moodymann. A cette occasion, le public pourra également visiter l’exposition « Estoy Viva », la première exposition personnelle en Italie de Regina José Galindo, Lion d’or à la 51e Biennale de Venise en tant que meilleure jeune artiste.

Le Festival se développe également en une série d’événements entre musique et culture, dans de nombreux autres lieux, en premier lieu l’ELITABAR, déjà rendez-vous quotidien du public d’élite sur les Navigli. L’ELITABAR accueille un happening inaugural, aux allures urbaines de street party, une exposition pendant toute la durée de la Design Week et offre l’opportunité de rencontrer chaque jour les artistes et protagonistes du Festival.

Confirme également le réseau des meilleurs clubs et lieux de musique live impliqués dans la programmation nocturne qui composent le «City Network» du Festival: MAGAZZINI GENERALI, TUNNEL, MAGNOLIA, ROCKET.

Superstudio / Musée temporaire pour un nouveau design
Anticiper les besoins, les changements, les évolutions du marché et de la société, suivre les tendances a toujours été, depuis 1983, année d’ouverture du premier Superstudio, puis depuis 2000, année d’ouverture du grand parc des expositions Superstudio Più, le guide de la ligne de choix et de projets de ces deux lieux extraordinaires de la zone de Tortona, qui ont cédé la place au changement de tout le quartier, le transformant en quartier de la mode, du design, de la créativité. La sixième édition du Musée Temporaire du Nouveau Design de Superstudio est née sur ces nouvelles bases, étendues aux deux lieux.

L’idée d’un format « musée », dans un sens contemporain et émotionnel, qui valoriserait le contenu et la culture, avant-gardiste et racines, grâce aussi à l’engagement de grandes marques internationales, a été un grand succès, imité par de nombreux et également demandé par l’étranger.

Aujourd’hui, face à la fragmentation de la production et de l’autoproduction, à l’imposition de la bio-architecture, à la multiplication des pays producteurs, au jeune âge des designers, aux origines de plus en plus variées, au nouveau marché imparable créé par le e-commerce, fort est l’exigence de renouveau, qui avance sans snobisme a priori sur la voie de la recherche du bon design partout dans le monde et dans tous les domaines.

Prix ​​du design milanais
Le Milano Design Award est de retour, un événement qui depuis 2011 sélectionne les meilleurs projets d’exposition du Fuori Salone en récompensant les plus innovants et ceux capables de promouvoir un dialogue créatif entre produit et installation, marque et designer. Milan Design Award, produit par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, est le concours qui récompense les événements de la Milan Design Week. L’objectif du Milan Design Award est de récompenser les expériences les plus uniques offertes aux visiteurs, d’identifier les expressions esthétiques qui caractérisent les tendances du design contemporain et de mettre en évidence, à travers la sélection des projets, les nouveaux phénomènes socioculturels.

L’objectif du Milano Design Award est de sélectionner, par l’intermédiaire d’un jury international, le meilleur projet d’exposition du Fuori Salone. Nombreux sont les critères menant au choix du lauréat, parmi lesquels le concept, la technologie, la narration et l’engagement, qui représentent certaines des catégories récompensées.

Créé et organisé par elita, réalisé en partenariat avec Fuorisalone, Istituto Europeo di Design et Valverde et sponsorisé par Comune di Milano, depuis l’année dernière l’initiative est également promue par les plus grandes entreprises liées au Fuorisalone : 5VIE art+design, Brera Design District , elita – enjoy living italy, Milano Space Makers, Porta Venezia in Design, Tortona Design Week, Triennale di Milano, Ventura Projects et Zona SantAmbrogio.