Avis sur Frieze Los Angeles 2020, Californie, États-Unis

Frieze Los Angeles 2020 revient dans le cadre cinématographique des studios Paramount Pictures, du 14 au 16 février 2020. Frieze Los Angeles 2020, a accueilli plus de 35 000 visiteurs dans le cadre unique des studios Paramount Pictures. 75 présentations locales et internationales exceptionnelles ont été présentées en solo et organisées, en plus de commandes d’artistes uniques dans le cadre de Frieze Projects et de l’Artist Street Fair dans le plateau de tournage en plein air du Paramount Backlot.

Frieze Los Angeles se concentre en grande partie sur l’art contemporain et célèbre la culture exceptionnellement dynamique de Los Angeles et ses contributions mondiales aux arts visuels. Le programme complet et la liste des galeries participantes ont été annoncés à une date ultérieure. Frieze Los Angeles rassemble les galeries les plus importantes et les plus avant-gardistes de la ville et du monde entier. L’expérience du salon a été complétée par des événements de la Frieze Week à travers la ville.

70 galeries internationales, y compris des participants de retour comme les puissances David Zwirner, Gagosian, Hauser & Wirth, Pace et Victoria Miro, ainsi que plusieurs galeries de la ville natale comme Blum & Poe, Kayne Griffin Corcoran, David Kordansky et Commonwealth and Council. Parmi les exposants pour la première fois, citons Gavin Brown’s Enterprise, Gladstone Gallery et Skarstedt. La foire présente une nouvelle section, intitulée « Focus LA », pour mettre en valeur les espaces d’art locaux qui sont en activité depuis 15 ans ou moins.

Il y a aussi une exposition de performances, de sculptures et d’installations in situ, et de vidéos sur le backlot de Paramount. uvres d’art immersives d’artistes internationaux Répondant au contexte curieux d’un plateau de tournage new-yorkais construit au cœur d’Hollywood, Frieze Projects 2020 propose des installations, des performances, des sculptures et des vidéos explorant les thèmes de la représentation, de l’identité et du mythe.

Découvrez 16 projets nouveaux et importants, des performances extérieures de Patrisse Cullors et Naama Tsabar, à la mise en scène d’œuvres historiques de Gary Simmons et Barbara Kasten, aux bannières et enseignes de Gabriella Sanchez, s’inspirant de la culture chicanx et des quartiers et de l’installation de tissage en direct de Tania Candiani explorant technologie, migration et travail.

Frieze Film & Talks au Paramount Theatre Regardez de nouvelles œuvres vidéo importantes et d’artistes contemporains, organisées par Venus Lau. Les projections de Frieze Film comportent également des conversations publiques avec les artistes et ont lieu dans l’emblématique Paramount Theatre. Entreprises d’artistes : l’art pour le changement social

Frieze a invité certains des espaces et organisations à but non lucratif les plus avant-gardistes de la ville à participer à la foire, avec des stands et des magasins éphémères le long des rues du plateau de tournage de Paramount à New York. La foire de rue ouvre des moyens créatifs et accessibles de soutenir des initiatives locales vitales, telles que la campagne Artists 4 Democracy pour l’inscription des électeurs, A to Z West – le projet de vie expérimental d’Andrea Zittel et le magasin d’artistes philanthropique grantLOVE.

Foire d’art de la frise
Frieze Art Fair est une foire internationale d’art contemporain à Londres, New York et Los Angeles. La foire se déroule à Los Angeles depuis 2019. Frieze Art Fair présente plus de 170 galeries d’art contemporain, et la foire comprend également des projets d’artistes spécialement commandés, un programme de conférences et un programme de formation dirigé par des artistes.

Frieze est une société de médias et d’événements qui comprend trois publications, Frieze, Frieze Masters Magazine et Frieze Week ; et cinq foires d’art internationales, Frieze London, Frieze LA, Frieze New York Frieze Masters et Frieze Seoul ; conférences et sommets réguliers, dirigés par les éditeurs de frise.

Frieze a été fondée en 1991 par Amanda Sharp, Matthew Slotover et Tom Gidley avec le lancement du magazine Frieze, l’un des principaux magazines d’art et de culture contemporains. Sharp et Slotover ont créé Frieze London en 2003, l’une des foires d’art contemporain les plus influentes au monde, qui a lieu chaque octobre à The Regent’s Park, à Londres. En 2012, Frieze a lancé Frieze New York en mai ; et Frieze Masters, qui coïncide avec Frieze London en octobre et est dédié à l’art de l’ancien au moderne. En 2019, Frieze a ouvert sa première édition à Los Ange.

Galeries
Après le lancement réussi de Frieze LA en février 2019, la deuxième édition de Frieze Art Fair Los Angeles revient aux Paramount Pictures Studios. Avec une nouvelle section organisée dédiée aux galeries émergentes de Los Angeles, de nouveaux conservateurs et des projets Frieze aux studios Paramount Pictures.

La foire accueille plus de 70 galeries de premier plan, y compris des galeries de retour, ainsi que des participants pour la première fois de Los Angeles, des États-Unis et du monde entier. Il y a aussi des galeries nouvelles à la foire, de Bruxelles à Cape Town, de Mexico à New York, ainsi qu’une foule de conservateurs exceptionnels qui créent du terrain.

Salon 94
Les avant-premières des foires d’art peuvent ressembler à des fêtes, mais même dans les quelques accalmies où le stand du Salon 94 était vide jeudi, cela ressemblait toujours à une fête, grâce à une installation intelligente de Derrick Adams. L’artiste infatigable a créé un papier peint personnalisé qui a transformé le stand en une scène festive avec des platines, des guirlandes et des ballons. Ses portraits multimédias de fêtards rendus en peinture et collage sont disposés sur les murs de l’espace principal du stand. Au-dessous d’eux se trouvent des sièges sculpturaux tout aussi exubérants du designer de Brooklyn Thomas Barger.

QG de Sadie Coles
Situé près de l’entrée principale du salon, le stand du siège social de Sadie Coles a eu un effet magnétique sur les VIP arrivant jeudi, en grande partie grâce au papier peint floral irrésistible créé pour le stand par le peintre vénézuélien Alvaro Barrington. Il a également réalisé une série de nouvelles peintures pour la foire qu’il a terminées sur place, dont beaucoup s’inspirent de la flore tropicale de son enfance à Grenade, selon la directrice de la galerie Laura Lord.

Casey Kaplan
La galerie new-yorkaise Casey Kaplan présente deux jeunes maîtres de la forme : Jordan Casteel et Jonathan Gardner. Et bien que leurs styles soient très différents, leurs œuvres s’articulent de manière attrayante, en particulier avec les sculptures éclatantes et sensuelles de Matthew Ronay servant de ponctuation.

Gagosien
Car est le véhicule thématique qui anime le stand de bravoure de Gagosian au salon. La pièce maîtresse est une Mustang modifiée de 1 600 livres par Richard Prince. Autour de lui se trouvent d’autres œuvres inspirées de la culture automobile et de la Cité des anges sous le titre « How to Shrink LA », tirée d’un dessin de Chris Burden de 1999 qui est également exposé. En plus d’une grande sculpture de John Chamberlain représentant des morceaux de voiture élégamment froissés, le stand Gagosian présente des œuvres thématiques de Jean-Michel Basquiat, Alex Israel, Cady Noland, Ed Ruscha et d’autres. Et tandis que la Mustang de Prince peut dominer l’espace, une autre œuvre à grande échelle, un trottoir à grande échelle extrêmement détaillé de feu Robert Therrien avec un couvercle de trou d’homme et une bordure peinte.

Vielmetter Los Angeles
Le stand de Vielmetter Los Angeles attire les visiteurs avec des lettres néon rose vif épelant « LOOK AT THEM LOOK AT US », une nouvelle œuvre de Geneviève Gaignard qui ancre son stand solo. Ses œuvres dans le stand, un mélange de sculptures, de photographies et de collages, posent des questions difficiles sur l’identité et l’acceptation généralisée de l’imagerie raciste à travers une esthétique nostalgique que Gaignard a décrite comme son «personnage de grand-mère».

Pace et Kayne Griffin Corcoran
La galerie Pace et la vitrine conjointe de Kayne Griffin Corcoran de nouvelles œuvres lumineuses de James Turrell. Il comprend la première pièce montée au plafond de la série « Glass » de Turrell, qui présente des découpes peu profondes équipées de lumières LED changeantes. Chaque pièce parcourt une séquence de couleurs de deux heures et demie. L’exposition visait également à sensibiliser et à susciter l’intérêt pour le magnum opus de Turrell, Roden Crater, un observatoire en plein air que l’artiste a passé des décennies à construire à l’intérieur d’un volcan effondré dans le désert de l’Arizona.

Anat Ebgi
Prise de contrôle apocalyptique du stand d’Anat Ebgi par Greg Ito. Avec sa moquette bleue et ses plinthes, le stand évoque un déluge désastreux, qui correspond aux scènes d’inondations et d’incendies dans les peintures élégantes et menaçantes d’Ito. L’artiste s’inspire de l’expérience de ses grands-parents ayant été transférés de force dans un camp d’internement japonais en Arizona pendant la Seconde Guerre mondiale, où ils se sont rencontrés. Il y a un sentiment de catastrophe imminente dans les peintures, ce qui est très actuel, mais il y a aussi quelque chose d’espoir en eux.

La fosse
Les nouvelles peintures éblouissantes de Jaime Muñoz sur le stand de The Pit présentent un mélange de techniques et d’influences, de l’aérographe, des paillettes et du flocage à l’art du tatouage, à la statuaire mésoaméricaine et à la culture automobile. Les résultats sont des compositions audacieuses, saturées et rigoureusement structurées qui juxtaposent des objets et des images disparates. Dans les peintures, il les compare souvent à d’autres objets ayant une fonction rituelle et symbolique.

Commonwealth et Conseil
Le Commonwealth et le Conseil de LA ont fait venir l’équipe des sculpteurs Young Joon Kwak et Oren Pinhassi pour la sixième itération de son hommage à la ligue de lutte féminine Gorgeous Ladies of Wrestling. Les œuvres présentées, que les artistes ont sélectionnées en consultation les uns avec les autres, sont au centre d’organismes de toutes tailles et de toutes sortes. Dans le travail de Pinhassi, cela peut être assez irrévérencieux, comme un marcheur sculptural équipé d’un auvent et d’un trou de gloire. Kwak adopte une approche plus directe, comme une œuvre mettant en scène un torse féminin nu assis sur une chaise Herman Miller, ou un riff de Constantin Brancusi mettant en scène des protubérances hérissées de l’intérieur de Fleshlights.

LA Persienne
Une grande sculpture intitulée Set to Simmer (2019), présente son point de vue sur les paradigmes classiques de l’histoire de l’art inclinable. Mais dans la version de Saar, le personnage est recouvert de tuiles de plafond en étain récupérées; elle se redresse en regardant le spectateur ; et à la place d’un miroir à main, elle brandit une poêle en fonte comme si elle était amorcée pour la faire tomber sur la tête de quelqu’un. Ces œuvres font partie d’une série intitulée « Chaos in the Kitchen » et se concentrent sur la cuisine en tant qu’espace de créativité et de conjuration. Les décisions ici se concentrent sur l’autonomisation de la figure.

Projets de frise
Frieze Projects, une série d’installations artistiques co-organisée par Rita Gonzalez et Pilar Tompkins Rivas (directrice, Vincent Price Art Museum), transforme l’emblématique backlot Paramount en une vitrine artistique en plein air ; aux côtés de restaurants éphémères et d’une foire de rue d’artistes à but non lucratif et d’entreprises créatives de toute la ville.

Répondant au contexte curieux d’un plateau de tournage new-yorkais construit au cœur d’Hollywood, Frieze Projects 2020 propose des installations, des performances, des sculptures et des vidéos explorant les thèmes de la représentation, de l’identité et du mythe.

16 artistes dont Tania Candiani, Barbara Kasten, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez et Gary Simmons présentent de nouvelles commandes et des œuvres marquantes dans le backlot emblématique de Paramount

Frieze Projects 2020 est co-organisé par Rita Gonzalez (Terri and Michael Smooke Curator et Department of Contemporary Art, LACMA) et Pilar Tompkins Rivas (Directrice, Vincent Price Art Museum).

Pour la deuxième édition de Frieze Projects, de nombreuses œuvres s’inspirent du contexte politique dans lequel nous évoluons aujourd’hui. L’art et les histoires latino-américaines et latino-américaines sont mis en lumière avec les projets de Tania Candiani et Gabriella Sanchez, tandis que les œuvres de Gary Simmons et Lorna Simpson abordent les thèmes de la visibilité, de l’identité et de l’auto-façonnage en relation avec l’expérience afro-américaine. Une autre idée était de faire appel à des artistes, tels que Vincent Ramos et Channing Hansen, pour travailler dans les archives et l’héritage de Paramount Pictures Studios, approfondissant ainsi la conversation du programme avec son lieu de tournage. -Gonzalez et Tompkins Rivas

Les artistes présentant de nouvelles œuvres sont : Boone, Tania Candiani, Sayre Gomez, Channing Hansen, Vincent Ramos, Gabriella Sanchez, Gary Simmons, Lorna Simpson, Tavares Strachan, Mungo Thomson et Mario García Torres. Parmi les autres artistes présentés, citons : Patrisse Cullors, Jonathas de Andrade, Jibade-Khalil Huffman, Barbara Kasten et Naama Tsabar.

Boone
Une série de sculptures en bronze reconfigurent des jouets en métal moulé sous pression pour créer de nouveaux récits et associations, tout en évoquant un sentiment de nostalgie.

Tania Candiani
Une installation performative explorant la technologie et le travail, établissant des corrélations entre le travail forcé des Américains d’origine japonaise incarcérés dans des camps de concentration en Californie pendant la Seconde Guerre mondiale et les camps de détention de migrants actuels le long de la frontière américano-mexicaine.

Patrisse Cullor
Une performance collective qui utilise la danse comme acte réparateur pour récupérer le temps, l’espace et l’énergie émotionnelle.

Jonathas de Andrade
Une œuvre vidéo jetant un regard intime à l’intérieur des portefeuilles des gens et de leur contenu, offrant une large représentation des personnes vivant au Brésil à travers le sexe, la race et la classe.

Sayre Gomez
Une nouvelle sculpture d’une tour de téléphone portable dans un palmier, mettant en lumière la manière dont la scénographie hollywoodienne s’est propagée à l’urbanisme.

Channing Hansen
Une installation à base de fibre spécifique au site avec une performance de longue durée s’inspirant à la fois de Duchamp et des épisodes de Star Trek.

Jibade-Khalil Huffman
La première sculpture extérieure de Huffman s’approprie des éléments de la culture visuelle cinématographique et rend hommage à Grace Jones dans A View to a Kill.

Barbara Kasten
Kasten donne une nouvelle vie à Intervention, une installation sculpturale qui évoque les toiles de fond de la production picturale et filmique tout en faisant écho au Bauhaus et au constructivisme.

Vincent Ramos
Une installation in situ enquêtant à la fois sur l’absence et la présence de l’expérience mexicaine et mexicaine-américaine / chicano dans la production cinématographique hollywoodienne, en particulier à travers les films produits par l’hôte de la foire, Paramount Pictures.

Gabriella Sanchez
Jouant avec le langage et l’imagerie, la bannière de Sanchez et d’autres pièces engageant la signalisation sur le backlot, font référence à la culture chicanx et barrio, aux notions de masculinité et aux significations superposées à travers le texte.

Gary Simmons
Une reconstitution de l’œuvre historique de l’artiste, Backdrop Project, présentée pour la première fois à Metro Pictures, New York en 1993. En prenant des polaroïds de passants et en offrant une copie à ses sujets, Simmons a exploré le pouvoir de l’auto-façonnage et de la paternité.

Lorna Simpson
Simpson collabore avec un groupe de danseurs de ballet afro-américains sur une vidéo à deux canaux, abordant les questions de genre, d’identité, de mémoire et de représentation.

Tavares Strachan
Une sculpture au néon exposant la puissance des récits construits par Hollywood dans notre vie contemporaine, tout en résonnant avec des problèmes politiques d’actualité.

Mungo Thomson
De nouvelles sculptures en bronze modelées sur des boîtes d’Amazonie soulignent le contraste entre monumentalité et éphémère.

Mario Garcia Torres
Une vidéo et une installation mêlant un incident de 1981 au cours duquel Muhammad Ali a parlé d’un sauteur suicidaire du rebord d’un immeuble à Los Angeles avec le hit de 1983 Jump de Van Halen.

Naama Tsabar
Une installation performative avec des photographies connexes qui coopte et bouleverse le solo de guitare à travers une jonction et un dédoublement. À l’aide de deux guitares greffées ensemble, Tsabar et un partenaire transforment le geste performatif en un acte basé sur l’intimité et la coopération.

Focus La
La nouveauté pour 2020 est l’introduction de Focus LA, une section organisée offrant une plate-forme pour les espaces émergents basés à LA âgés de 15 ans ou moins. Organisée par Rita Gonzalez (conservatrice de Terri et Michael Smooke et chef du département d’art contemporain, LACMA), la section comprend 13 galeries, dont les nouveaux arrivants de Frieze Los Angeles as-is.la, la Charlie James Gallery, Overduin & Co. et Various Small shows.

Semaine de la frise
Frieze célèbre également le paysage créatif unique de Los Angeles avec un programme élargi de Frieze Week d’expositions et d’événements à travers la ville. En partenariat avec les principaux musées, galeries et espaces culturels, la Frieze Week englobe un large éventail de programmes mettant en valeur les nombreuses communautés qui composent la scène artistique dynamique de LA.

Coup d’envoi le 10 février 2020, un programme organisé par The Getty avec le Art for Justice Fund marque le début officiel de la Frieze Week Los Angeles. Cet événement prolonge la collaboration entre Frieze, Endeavour et le Art for Justice Fund née de la vente de l’œuvre d’art en édition limitée de Mark Bradford, Life Size, en 2019. Outre d’autres initiatives, événements et récompenses, cette collaboration représente le dévouement de Frieze Los Angeles à soutenir la justice sociale et l’engagement civique à travers le mécénat d’art.

Les principaux musées et espaces à but non lucratif de Los Angeles présenteront des expositions anticipées, notamment « Shirin Neshat : I Will Greet the Sun Again » au Broad Museum ; ‘Paul McCarthy: Head Space, Drawings 1963-2019’ au Hammer Museum; Julie Mehretu et ‘Betye Saar: Call and Response’ au LACMA et ‘Open House: Gala Porras-Kim’ au Museum of Contemporary Art, Los Angeles parmi beaucoup d’autres.

Expositions de galeries – En plus de leurs présentations à la foire, de nombreuses galeries de premier plan de LA présenteront des expositions spéciales pendant la Frieze Week. Les expositions sélectionnées incluent Huma Bhabha et Lauren Halsey à la galerie David Kordansky ; Hank Willis Thomas chez Kayne Griffin Corcoran; Edward & Nancy Kienholz et Alison Saar à LA Louver; Pat Phillips chez M+B ; Katharina Frisch à la galerie Matthew Marks ; Kayode Ojo à Praz-Delavallade ; Cyprien Gaillard chez Sprüth Magers ; Lisa Oppenheim à la galerie Tanya Bonakdar ; et Calida Rawles à divers petits incendies (VSF).

Performances – Les temps forts de la Frieze Week incluent The Weimar Republic: Germany 1918-1933, une série de performances et d’expositions au Walt Disney Concert Hall présentée par le Los Angeles Philharmonic avec le chef invité Esa-Pekka Salonen. Le dimanche 16 février, les artistes et chorégraphes Gerard & Kelly présentent la performance State of (2017) au Geffen Contemporary au MOCA.

Foires d’art – La Frieze Week catalyse l’art à travers la ville, y compris d’autres foires telles que Felix Art Fair, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) et Spring Break Art Show.