Aujourd’hui, Art Cologne en tant que foire du modernisme classique, de l’art d’après-guerre et de l’art contemporain remonte au « Marché de l’art de Cologne 67 », qui a ouvert ses portes le 15 septembre 1967 à Gürzenich, la danse médiévale et le grand magasin de la ville de Cologne , et le marché de l’art international devrait changer à jamais.
Les inventeurs de cette foire étaient les galeristes de Cologne Hein Stünke et Rudolf Zwirner et leur idée est née par nécessité, car bien que le développement de l’art et l’intérêt public pour l’art soient entrés dans une phase de dynamisme énorme à la fin de l’immédiat après-guerre, le commerce de l’art allemand était tout le reste.
A cette époque, l’art français dominait le marché, avec Paris comme capitale du marché de l’art, qui a été remplacé peu après la deuxième documenta en 1959 par l’art américain et New York comme la nouvelle métropole mondiale de l’art. Avec la guerre, l’Allemagne avait perdu sa capitale et ses anciens centres d’art. Le nouveau centre du commerce de l’art allemand est maintenant devenu la Rhénanie, qui est devenue le moteur industriel de l’économie allemande et le centre de l’économie de l’Europe occidentale et a abrité Bonn comme nouvelle capitale.
À ce jour, la Rhénanie du Nord-Westphalie et les pays voisins du Benelux en Europe sont restés la région avec la plus forte densité d’industries, de capitaux et de collectionneurs, ce qui était déjà un très bon préalable au marché de l’art au début des années 1960. Avec leur foire, Stünke et Zwirner voulaient créer un nouveau centre d’art au moins «temporairement»; à terme, ils voulaient promouvoir la nouvelle production artistique nationale, c’est-à-dire les jeunes artistes allemands, la placer à l’international et intéresser un nouveau public de collectionneurs.
Comme nous le savons aujourd’hui, ils ont réussi tout cela à un degré qu’ils n’auraient guère cru possible à l’époque, et leur invention est entrée dans l’histoire. L’histoire d’ART COLOGNE n’a pas seulement été à l’origine de développements significatifs dans l’histoire du commerce international de l’art, mais aussi dans l’histoire de l’art internationale par excellence.
Art Cologne 2019
La 53e édition d’Art Cologne, la plus ancienne foire d’art au monde, l’événement de cette année a réuni 176 galeries sur deux étages du parc des expositions de Koelnmesse, couvrant des galeries modernes et contemporaines, ainsi que des plateformes axées sur les jeunes galeries et les présentations collaboratives. Comme par le passé, la vitrine bénéficie d’une forte présence allemande, avec environ 97 galeries originaires de la région.
Outre ses sections pour les galeries émergentes et son secteur principal, Art Cologne présentera cette année également une nouvelle section intitulée «Collaborations», qui mettra en lumière les efforts conjoints entre galeries et artistes. Parmi les galeries les plus prestigieuses qui présentent des travaux cette année à Art Cologne figurent David Zwirner, Hauser & Wirth, Thaddaeus Ropac, White Cube, Sprüth Magers et Michael Werner.
Les jeunes galeries émergentes du secteur «Neumarkt» sont situées au même niveau que les galeries du secteur «Contemporain». Comme d’habitude, le secteur «Modern / Post War» se trouve dans le Hall 11.1. Au total, 14 «collaborations» différentes complètent les présentations aux deux niveaux. L’édition 2019 d’Art Cologne propose également des expositions spéciales telles que «Archivio Conz» et un programme de conférences.
Un programme de soutien de vernissages et d’événements dans les musées et institutions de toute la Rhénanie, ainsi que des services intégrés, des salons agréables et le meilleur service de restauration complètent le salon et font de Art Cologne l’un des événements de cette année en Allemagne.
Points forts
Dans la section art moderne, les chefs-d’œuvre de qualité muséale ne manquent pas. Parmi les œuvres notables, citons A Singer on the Piano (1930) de l’artiste expressionniste allemand et fondateur du groupe d’artistes Die Brücke, Ernst Ludwig Kircher; Russisches Mädchenpaar (couple russe) d’Otto Mueller de 1919 au Ludorff de Düsseldorf; et une paire d’œuvres figuratives fascinantes d’Otto Dix au Fischer Kunsthandel, respectivement. Un autre point fort ici est le brillant Abstracte Bilde (1984) de Gerhard Richter, un mélange kaléidoscopique de tons clairs et chatoyants à la Galerie Von Vertes.
Un stand remarquable dans la section contemporaine est la König Galerie, basée à Berlin, dirigée par le marchand de Cologne Johann König. On view est une installation de l’artiste polonaise émérite Alicja Kwade. Un panneau de miroir est pris en sandwich par deux plaques de marbre rose poussiéreux, l’une semblant glisser vers le sol au mépris de la gravité.
L’installation Tear Rack du jeune artiste berlinois Michasel Sailstorfer, composée de bouteilles en verre vert et marron en forme de larme, riffs habilement sur le porte-bouteilles 1914 prêt à l’emploi de Marcel Duchamp. Le stand de König est une présentation réfléchie de peintures gestuelles de Karl Horst Hödicke, dans une série intitulée «Berlin 89/90» en reconnaissance du 30e anniversaire de la chute du mur de Berlin.
Les méga galeries internationales de premier ordre ont également fait ressortir leur meilleur allemand. David Zwirner – dont le père, Rudolph Zwirner, était l’un des fondateurs de la foire – présente une sélection de pièces de Sigmar Polke, Neo Rauch, Isa Genzken et Josef Albers. Le stand Lining White Cube est une collection de 120 cordes à voile à motifs par le célèbre artiste brésilien Jac Leirner.Avec des bandes géométriquement affichées par ordre d’épaisseur croissant, l’œuvre révèle son intérêt pour le constructivisme brésilien ainsi que pour l’Arte Povera.
Blain | Southern de Londres et de Berlin consacre son stand aux artistes YBA, y compris les premières installations de Damien Hirst, comme Fear de 1994, une armoire en verre et acier contenant du matériel chirurgical; et un néon bleu intitulé fuckingbeautiful (Ice Blue Versio) de Sue Noble et Tim Webster.
Les Collaborations, que la galeriste de Cologne Natalia Hug et Aurel Schiebler, basé à Berlin, se sont associées pour présenter une collection de pièces murales en plâtre pigmentées et sablées de la talentueuse émergente Caroline Eidner. Esther Schipper, l’une des plus importantes galeries contemporaines allemandes, s’est quant à elle associée à la jeune Drei basée à Cologne pour présenter des œuvres de l’artiste Julia Scher.
La nouvelle catégorie de marché adopte une approche similaire pour franchir les barrières, une section dédiée aux jeunes galeries et nommée d’après les neumarkets, ou places de ville, qui caractérisent l’urbanisme allemand. Parmi les 27 galeries, les visiteurs trouveront de nombreuses découvertes passionnantes.
Art Cologne 2018
La 52e édition d’Art Cologne, parmi les exposants poids lourds sont Gagosian, David Zwirner, White Cube et Hauser & Wirth. Dans un secteur «Neumarkt» pour les galeries en activité depuis moins de dix ans, les petits magasins comprendront les 22,48 m² de Paris, l’Alma de Riga et le Kiche de Séoul. Les galeries qui reviennent à la foire ou qui exposent pour la première fois comprennent la Lisson Gallery, Clearing, Gió Marconi et Kamel Mennour.
Art Cologne 2018 attire les jeunes galeristes, artistes et collectionneurs, l’événement a réuni plus de 200 galeries de 33 pays et a offert une grande variété d’art moderne et contemporain dans quatre secteurs différents: contemporain, moderne / d’après-guerre, collaborations et Neumarkt.
Points forts
Commençant dans la section Moderne / Après-guerre, la Whitestone Gallery de Tokyo a exposé des peintures importantes d’artistes Gutai, et Aurel Scheibler de Berlin a montré de puissants portraits de la peintre américaine Alice Neel et une sculpture minimaliste de l’artiste allemand Norbert Kricke.
Dans le secteur contemporain se trouvait David Zwirner, où nous avons trouvé un tableau «Gazing Ball» de Jeff Koons juxtaposé à des toiles magistrales des peintres allemands Sigmar Polke et Neo Rauch. Le White Cube de Londres a présenté des céramiques du conceptualiste de Chicago Theaster Gates et un dot painting de YBA Damien Hirst. De plus, Gagosian a présenté la figure hyperréaliste d’un lave-vitre de Duane Hanson, ainsi que la figure grandeur nature de l’artiste suisse Urs Fischer d’un homme d’affaires embrassé par un moine agrandi tenant un poignard et un livre de prières.
In the New Market, a offert des présentations en solo et en groupe de nouvelles œuvres d’artistes établis et émergents, la plupart des exposants choisissant de mettre en valeur ces derniers. Dans l’art contemporain, la Future Gallery de Berlin a brouillé la frontière entre l’abstraction et notre monde infesté d’images en présentant des collages d’écran lenticulaires montés sur des sections découpées de radiateurs de voiture créés par le duo marseillais Estrid Lutz et Emile Mold.
Le galeriste londonien Rob Tufnell, quant à lui, a exposé des peintures de l’artiste britannique Edward Kay qui ont incité les notions de vice et de vertu via une pornographie appropriée et un ver de dessin animé possédant une innocence enfantine. Travaillant avec l’idée que son spectacle éphémère serait vu par un public averti du monde de l’art, Kay a méticuleusement peint ses toiles à la main pour simuler le style des œuvres de sérigraphie convoitées de Sigmar Polke.
Art Cologne
L’Art Cologne est l’une des plus anciennes foires d’art au monde pour l’art contemporain. Il a lieu chaque printemps sur le site de Koelnmesse à Cologne-Deutz. Il a été lancé en 1967 à l’initiative des galeristes Hein Stünke et Rudolf Zwirner sous le nom de «Marché de l’art de Cologne» à Gürzenich, Cologne.
Dix-huit galeries ont participé au premier marché de l’art de Cologne en septembre 1967. Avec 15 000 visiteurs et un chiffre d’affaires d’un million de marks allemands, l’événement de Gürzenich à Cologne a été un grand succès. L’organisateur était l’association de marchands d’art allemands progressistes fondée par les pères fondateurs Hein Stünke (galerie Der Spiegel), Rudolf Zwirner et cinq autres collègues.
En 1968, la foire a déménagé dans la plus spacieuse Josef Haubrich Kunsthalle, qui a existé jusqu’en 2001. Des galeries supplémentaires ont été admises, y compris de l’étranger, afin d’empêcher un événement compétitif avec une participation internationale dans la ville voisine de Düsseldorf. En 1974, la foire, appelée Cologne Art Market à partir de 1970, s’installe au Rheinhallen de Cologne-Deutz. L’organisation a été transférée à la foire de Cologne. En 1975, le nom de la foire a été changé en « International Art Market » (IKM). Pour la première fois, le prix Art Cologne a été décerné en coopération avec l’Association fédérale des galeries allemandes (BVDG). Le salon a eu lieu alternativement à Cologne et Düsseldorf. En 1984, la foire a reçu un nouveau nom pour la dernière fois: l’IKM est devenu Art Cologne, qui n’a eu lieu qu’à Cologne depuis lors.
En 2007, Art Cologne a été reportée de la traditionnelle date d’automne au printemps. Cologne Fine Art, également lancée par l’organisateur actuel Koelnmesse, aura désormais lieu à l’automne. Le directeur d’Art Cologne est le marchand d’art américain Daniel Hug depuis 2008. Il succède à Gérard Goodrow, en poste depuis 2003.
Le « Art Market Cologne » est en concurrence dans son propre environnement depuis le début de 1967. Comme toutes les galeries qui ont postulé n’ont jamais été autorisées à participer, il y avait toujours des offres alternatives dans le cadre d’Art Cologne: 1967 « Demonstrative » Cologne, 1968 «Prospect 68» Düsseldorf, 1969 «Neumarkt der Künste» Cologne, 1971/72 «Salon international de l’art et de l’information» Düsseldorf.
En 1992, le galeriste de Cologne Christian Nagel a lancé le contre-salon «Unfair»; En 1995, Nagel était l’un des co-fondateurs de l’Art Forum Berlin, un événement expressément concurrentiel. ART.FAIR s’impose comme une contre-foire depuis 2003. En 2007, trois nouvelles foires d’art ont vu le jour en même temps: la «List Cologne», la «Tease Art Fair» et la «dc duesseldorf Contemporary».
En 1994, la Society for Modern Art du Museum Ludwig a décerné pour la première fois pendant la foire le prix Wolfgang Hahn, du nom du collectionneur et restaurateur en chef du musée Ludwig. En 2006, Rudolf Zwirner, co-fondateur d’Art Cologne, a reçu ce prix.