Avis sur Art Basel Hong Kong 2018, Chine

La 6ème édition d’Art Basel à Hong Kong, ouverte au public du 29 au 31 mars, au Hong Kong Convention and Exhibition Centre. L’exposition présente 248 galeries internationales et régionales de premier plan. Les œuvres de présentation comprenaient des projets soigneusement sélectionnés, allant des expositions thématiques individuelles et collectives aux vitrines d’histoire de l’art et au cinéma.

Hong Kong est l’endroit idéal pour une foire d’art en raison de sa scène artistique environnante, de sa communauté artistique solidaire et de sa position de leader du marché de l’art en Asie. Avec Hong Kong Art Basel’s 2018, offrez aux amateurs d’art l’occasion de se réunir, d’expérimenter l’art et d’échanger des idées.

Découvrez l’incroyable variété d’art moderne et contemporain à l’affiche dans les cinq principaux secteurs de l’exposition: Insights, Découvertes, Rencontres, Kabinett et Galeries. Plongez dans les histoires d’Art Basel pour un regard plus approfondi sur les protagonistes et les temps forts de l’émission.

Le salon de cette année accueille 28 participants pour la première fois, dont d’importantes galeries des Amériques et d’Europe, ainsi qu’une jeune génération d’Asie et d’Asie-Pacifique.

Cette année, le salon a réuni un mélange mondial de galeries couvrant six continents, des œuvres d’art exceptionnelles d’artistes confirmés et nouveaux du monde entier, et un rassemblement singulier de collectionneurs et d’institutions internationales – dont beaucoup étaient des visiteurs pour la première fois au salon. Ce cadre exceptionnel a permis de nombreuses nouvelles découvertes, des conversations approfondies entre les clients existants et nouveaux, et un enthousiasme pour les scènes artistiques interconnectées à travers le monde.

Parmi les nouveaux arrivants, 14 possèdent leurs propres espaces d’exposition en Asie et dans la région Asie-Pacifique. Ce sont: Asia Art Center avec des espaces à Taipei et Pékin; Capsule Shanghai, Don Gallery et MadeIn Gallery de Shanghai; La galerie Baton de Séoul; Galerie Espace de New Delhi; La galerie Gow Langsford d’Auckland; Galerie Johyun avec des espaces à Busan et Séoul; Galerie Maho Kubota de Tokyo; Galerie Mori Yu avec des espaces à Kyoto et Tokyo; Öktem & Aykut d’Istanbul; Tarq de Mumbai; et Wooson de Daegu.

14 galeries de premier plan des Amériques et d’Europe font des débuts très attendus. Pendant ce temps, Hong Kong maintient une forte présence avec 24 galeries ayant des espaces d’exposition à travers la ville. Et l’Inde affiche une grande visibilité avec des galeries dans tous les secteurs de la foire.

Au-delà de nos salles est un programme fascinant d’événements artistiques présentés par des organisations culturelles clés à Hong Kong. M + présente une exposition personnelle du compositeur et artiste sonore hongkongais Samson Young; Asia Art Archive présente «Dossiers», un projet sur l’écriture d’artistes d’Asie du Sud du XXe siècle, ainsi qu’une conférence parallèle avec la célèbre artiste basée à Baroda, Nilima Sheikh; et Para Site organise leur brunch annuel et une exposition conjointe d’artistes d’Asie du Sud-Est intitulée «A Beast, a God and a Line».

Points forts
Les galeries, secteur principal du salon, présentent la plus haute qualité de peinture, sculpture, dessin, installation, photographie, vidéo et œuvres éditées par 196 galeries internationales de premier plan.

Le secteur principal de l’exposition, comprenant: 1335Mabini, Sabrina Amrani, Artinformal, Carlos / Ishikawa, Hive Center for Contemporary Art, Ink Studio, Leeahn Gallery, Gallery Side 2 et This Is No Fantasy + dianne tanzer gallery.

Insights comprend des présentations d’un ou deux artistes avec des matériaux historiques exceptionnels et des expositions thématiques fortes de 28 galeries. Ce secteur unique illustre l’histoire de l’art asiatique en présentant des œuvres d’artistes importants d’Asie et de la région Asie-Pacifique.

Les points forts de ce secteur incluent une exposition historiquement significative par Asia Art Center présentant des œuvres de pionniers de l’art moderne chinois de Taiwan sous la guerre froide, Chu Weibor et Fong Chung Ray. Intitulée «Shattered Jade», la Banque présente un projet de l’artiste chinois Xu Bing qui comprend des gravures sur bois de poche réalisées pendant la transition de la Révolution culturelle aux réformes ultérieures.

La Gow Langsford Gallery présente une sélection d’œuvres d’art importantes d’après-guerre du Néo-Zélandais Colin McCahon, qui a consacré sa pratique artistique de toute une vie à explorer les préoccupations entre la terre et la spiritualité, la vie et la mort, ainsi que la politique entre les autochtones maoris et les immigrants Pakeha. des années 1970.

Représentant des estampes d’un genre différent, l’artiste japonaise Yurie Nagashima expose à la Maho Kubota Gallery des photographies anciennes de membres de sa famille posant nue comme une enquête sur son identité en tant que femme.

À la Sakshi Gallery, «  City – Fifth Investigation  » est un projet de l’artiste indien Vivek Vilasini comprenant 31 feuilles de papier de riz translucide qui ont été exposées à la poussière et à la pollution atmosphérique à New Delhi, abordant le changement climatique et la pollution que notre génération a provoquée.

Une installation spécifique au site intitulée «SKIN» de l’artiste coréenne Anna Han comprend une série de peintures et d’installations qui explorent la notion de temps et d’espace à la galerie Baton.

Une exposition personnelle de l’artiste chinois taïwanais Wu Chi-Tsung par la Galerie du Monde expose deux installations spécifiques au site et une grande peinture cyano-collage spécialement créée pour l’exposition.

La galerie Zilberman présente les motifs géométriques islamiques complexes de l’artiste pakistanaise Aisha Khalid qui étudient les thèmes du genre et de la domesticité au Pakistan.

Les découvertes, axées sur des expositions personnelles d’artistes émergents, mettent cette année en vedette 25 galeries. Les points forts incluent Timur Si-Qin, dont l’installation de réalité virtuelle «  Depolarization  », présentée par la Société, invite les téléspectateurs dans un environnement naturel simulé à poursuivre une relation spirituelle avec des questions telles que la vérité, l’épistémologie et le changement climatique.

Chez mor charpentier, les sculptures et photographies de l’artiste colombien Carlos Motta confrontent nos idées préconçues du naturel et du non-naturel.

L’artiste hongkongais Morgan Wong transforme le stand d’A + Contemporary avec une installation pleine de sémantique comprenant du texte néon clignotant et des montres-bracelets plaquées or aux proportions absurdes et bon marché, poursuivant son exploration de l’irrépressibilité du temps.

Chez ROH Projects, le travail de l’artiste indonésien Faisal Habibi interroge les distinctions entre la sculpture, la peinture et l’art lui-même.

À Various Small Fires, l’artiste américaine Jessie Homer French présente des peintures de la flore et de la faune occidentales intégrées dans un contexte allégorique et agricole, inspirées de la vie rurale de l’artiste.

Ali Kazim présente une installation immersive inspirée de sa ville natale de Lahore, en résonance avec la situation politique actuelle au Pakistan, présentée par Jhaveri Contemporary.

Le duo d’artistes ‘Pors & Rao’ présente un stand interactif numérique à GALLERYSKE, poursuivant leur enquête sur le côté autonome du comportement humain.

Le BMW Art Journey une fois de plus décerné à un artiste du secteur Découvertes de cette année, les œuvres questionnent les distinctions entre la sculpture, la peinture et l’art lui-même.

Plusieurs exposants présentent également le travail de leurs artistes dans les secteurs axés sur les projets d’Art Basel: Kabinett, dédié aux expositions organisées dans les stands des galeries; Rencontres, une fois de plus organisée par Alexie Glass-Kantor, directrice générale d’Artspace à Sydney; et Film, organisé par le commissaire, artiste multimédia et producteur basé à Pékin et Zurich, Li Zhenhua.

Conversations artistiques
En tant que série de conférences d’Art Basel qui se déroule parallèlement à la foire, Conversations est fière de présenter une solide liste de personnalités de premier plan du monde de l’art pour participer à un large éventail de panels et de discussions à Hong Kong. Organisé par Stephanie Bailey, écrivain et éditrice basée à Hong Kong / Londres, Conversations offre une plate-forme de dialogues et de discussions sur des sujets concernant la scène mondiale de l’art contemporain.

Le programme de cette année se compose de 26 conférences, abordant des sujets industriels très pertinents tels que l’avenir de la collection publique et privée, les modèles commerciaux alternatifs pour les jeunes galeries, les développements actuels sur le marché de l’art en Asie ainsi que la politique de genre dans les arts. Le programme présente également des artistes éminents du monde entier tels que Sophia Al-Maria, Rasheed Araeen, Astha Butail, Samuel Fosso, Guerrilla Girls, Antony Gormley, He Xiangyu, Kim Yong-Ik, Yurie Nagashima, Gabriel Orozco, Lisa Reihana, Nilima Sheikh, Timur Si-Qin, Melati Suryodarmo, Charwei Tsai, Anton Vidokle et Yu Hong.