Avis sur Art Basel Hong Kong 2013, Chine

L’inauguration d’Art Basel à Hong Kong, ouvert au public du 23 au 26 mai, au Hong Kong Convention and Exhibition Centre. La foire présente 245 galeries établies et émergentes de premier plan de 35 pays et territoires, dont 26 galeries de Hong Kong, présentant des œuvres de premier ordre allant de la période moderne du début du XXe siècle aux artistes les plus contemporains d’aujourd’hui. La foire a attiré plus de 60 000 personnes, y compris d’éminents collectionneurs.

Art Basel organise les plus grandes expositions d’art au monde pour les œuvres modernes et contemporaines, à Bâle, Miami Beach et Hong Kong. Défini par sa ville hôte et sa région, chaque spectacle est unique, ce qui se reflète dans ses galeries participantes, les œuvres d’art présentées et le contenu de la programmation parallèle produite en collaboration avec les institutions locales pour chaque édition. En plus des stands ambitieux mettant en vedette des galeries de premier plan du monde entier, les secteurs d’exposition singuliers de chaque salon mettent en lumière les derniers développements des arts visuels, offrant aux visiteurs de nouvelles idées, de nouvelles inspirations et de nouveaux contacts dans le monde de l’art.

Art Basel a joué un rôle moteur dans le soutien du rôle que jouent les galeries dans l’éducation des artistes, ainsi que dans le développement et la promotion des arts visuels. Les œuvres de présentation comprenaient des projets soigneusement sélectionnés, allant d’expositions thématiques individuelles et collectives à des vitrines d’histoire de l’art et à des films.

Art Basel présentant un aperçu approfondi de l’art d’Asie et de la région Asie-Pacifique, où la moitié des galeries participantes venant d’Asie et d’Asie-Pacifique, Art Basel à Hong Kong assume un rôle important dans le monde de l’art international, offrant un plateforme pour les talents asiatiques.

Art Basel Hong Kong
Le salon de Hong Kong fournit non seulement un portail aux artistes de la région, mais offre également aux galeries du monde entier une plate-forme pour apporter leur travail de la plus haute qualité en Asie. Le salon offre également aux galeries du monde entier une plate-forme en Asie pour montrer la façon dont ils travaillent avec les artistes et apporter leur travail de la plus haute qualité à Hong Kong.

Il ne fait aucun doute que le grand collectionneur international d’aujourd’hui regarde l’Asie, et les collectionneurs asiatiques regardent également au-delà des frontières. Art Basel est une franchise mondiale de salons d’art, englobant l’Europe, l’Amérique du Nord et maintenant en Asie.

En 2013, la scène artistique de Hong Kong était encore à un stade de développement relativement précoce, pour devenir un acteur mondial des arts. Art Basel donne une crédibilité internationale et une exposition aux artistes locaux, aux galeries et à la ville elle-même, une plate-forme pour aider Hong Kong à construire une capitale de l’art.

Cette année, c’est la première fois que Hong Kong accueille un événement artistique international. Il y a encore des lacunes dans certains détails. Par exemple, le personnel des coulisses semble hésiter et confus, et éprouver un malaise à court terme dans le processus d’intégration aux normes internationales. Avec l’aide et le rôle directeur d’Art Basel pour jouer une plate-forme artistique professionnelle internationale. Les professionnels ont joué un bon rôle en aidant les activités locales à s’intégrer rapidement aux normes internationales.

Hong Kong est l’endroit idéal pour une foire d’art en raison de sa scène artistique environnante, de sa communauté artistique solidaire et de sa position de leader du marché de l’art en Asie. Avec Hong Kong Art Basel 2013, offrez aux amateurs d’art l’occasion de se réunir, de découvrir l’art et d’échanger des idées.

À Hong Kong, la croissance de la foire sous la direction d’Art Basel, s’est épanouie dans une relation symbiotique avec l’essor rapide du marché de l’art dans la région et l’augmentation fulgurante du nombre de galeries importantes s’établissant à Hong Kong. La foire et la scène artistique hongkongaise prennent certainement de l’ampleur, des ventes importantes avec une forte réponse des collectionneurs asiatiques.

Le spectacle est divisé en quatre catégories principales: Galeries, Insights, Découvertes et Rencontres, présentant une sélection exceptionnelle d’œuvres d’art, y compris le travail de maîtres confirmés et de nouveaux artistes. En outre, des expositions et des événements supplémentaires sont programmés pour coïncider avec les débuts d’Art Basel à Hong Kong en 2013.

Métropole du XXIe siècle, Hong Kong compte parmi les capitales internationales les plus dynamiques du monde. Pendant Art Basel, des collaborations avec des partenaires locaux et internationaux garantissent une gamme diversifiée de programmes artistiques, avec des centaines d’événements culturels organisés dans toute la ville tout au long de la semaine.

Points forts
Les secteurs d’exposition d’Art Basel sont soigneusement définis pour offrir aux visiteurs la possibilité de voir de nombreux types d’œuvres importantes, des chefs-d’œuvre historiques aux œuvres de la nouvelle génération d’artistes. Art Basel souligne son engagement à présenter le meilleur art de la région, offre également une plate-forme d’échanges interculturels entre artistes, galeristes, conservateurs, collectionneurs et visiteurs.

Art Basel Hong Kong présentant des talents émergents aux maîtres modernes, le salon a retracé 12 décennies d’histoire de l’art dans quatre secteurs: galeries, idées, découvertes et rencontres. Présentant des peintures, des sculptures, des dessins, des installations, des photographies, des films, des vidéos et des œuvres numériques de calibre muséal des XXe et XXIe siècles, les quatre secteurs ont permis une large exploration des nombreuses dimensions de l’art moderne et contemporain.

Le secteur «Galeries», principal secteur d’exposition d’Art Basel, où les plus grandes galeries d’art moderne et contemporain d’Asie et du monde entier exposent des œuvres du XXe et XXIe siècle. Ce secteur présente 171 galeries d’art moderne et contemporain, sélectionnées sur la base de leur programme global de galeries. Le secteur présente des peintures, sculptures, dessins, installations, photographies, vidéos et éditions de la plus haute qualité des XXe et XXIe siècles. Le secteur des galeries présente une forte présence des galeries d’art moderne d’Asie et d’Occident. Des œuvres importantes des 100 dernières années ont été présentées, offrant aux visiteurs l’occasion de découvrir et d’explorer l’art contemporain et historique de différentes régions, cultures et origines esthétiques.

Dans ce secteur, des galeries de toute l’Asie sont rejoints par des galeries de premier plan d’Europe et des États-Unis pour présenter leurs programmes d’expositions riches et diversifiés. Les exposants venant pour la première fois à Hong Kong de l’Ouest comprennent 303 Gallery, New York; Ameringer McEnery Yohe, New York; Andréhn-Schiptjenko, Stockholm; Cecilia de Torres, Ltd., New York; Dirimart, Istanbul; Galerie Dominique Levy, New York; Galerie OMR, Mexico; Galeria Pedro Cera, Lisbonne; Johnen Galerie, Berlin; Mayoral Galeria D’Art, Barcelone; Peter Blum Gallery, New York; et Wentrup, Berlin.

Le secteur «Insights» présente des projets soigneusement sélectionnés axés sur 47 galeries et artistes d’Asie et de la région Asie-Pacifique. Les projets présentés dans ce secteur peuvent inclure des expositions personnelles, du matériel exceptionnel sur l’histoire de l’art et des expositions de groupe thématiques fortes.

Ce secteur est conçu pour promouvoir un état d’esprit curatorial et encourager des présentations contextuelles et thématiques précises de nombreux artistes importants de la scène artistique asiatique au cours des 100 dernières années. Présentant un mélange d’expositions personnelles, de matériel historique exceptionnel et d’expositions de groupe thématiques fortes, Insights était une destination pour les visiteurs désireux d’en apprendre davantage sur l’art des régions Asie et Asie-Pacifique, des histoires, des idées et des esthétiques diverses.

Le secteur Insights présente une forte représentation de l’Australie, de la Chine continentale, de Hong Kong et du Japon, aux côtés de galeries d’Inde, d’Indonésie, de Corée, des Philippines, de Singapour, de Turquie, de Malaisie et des Émirats arabes unis (Dubaï). Les faits saillants comprennent des présentations de Galeri Canna, Jakarta (Entang Wiharso); Magician Space, Pékin (Guan Yong, Jiang Zhi, Liu Zhuoquan, Zhuang Hui et Dan’er); Neon Parc, Melbourne (Katherine Huang); Tolarno, Melbourne (Martin Bell et Brendan Huntley); et Galerie Xin Dong Cheng, Pékin (Wang Gongxin et Li Yongbin). Hong Kong était représentée par Blindspot Gallery (Stanley Wong), Feast projects (T’ang Haywen), Galerie Ora-Ora (Halley Cheng) et Schoeni Art Gallery (Hung Keung). Le secteur présente 10 galeries nouvelles à Hong Kong, dont deux chacune d’Indonésie, de Chine et du Japon.

Le secteur «Découvertes», présente une vitrine particulièrement forte d’expositions individuelles et à deux par des artistes contemporains émergents du monde entier avec un prix Découvertes de 25 000 USD, qui a été décerné à un artiste présenté dans ce secteur.

Les 27 galeries participantes comprennent Karma International, Zurich (Thomas Sauter); Mendes Wood, São Paulo (Lucas Arruda); la station-citerne de la mère, Dublin (Brendan Earley); Paradise Row, Londres (Shezad Dawood); Prenez Ninagawa, Tokyo (Ryoko Aoki); Weingrull, Karlsruhe (Benjamin Appel); Galerie du Monde, Hong Kong (Lam Tung Pang); et 2P Contemporary Art Gallery, Hong Kong (Tang Kwok Hin).

Découvertes, 14 galeries exposent pour la première fois à Hong Kong: BolteLang, Zurich (Benjamin Senior); Balice Hertling, Paris (Alexander May); Galleria S.A.L.E.S, Rome (Avish Khebrehzadeh); Lisa Cooley, New York (Erin Shireff); Moniteur, Rome (Adam Avikainen); Pippy Houldsworth Gallery, Londres (Francesca DiMattio); Juliette Jongma, Amsterdam (Nina Yuen); Kalfayan, Athènes (Hrair Sarkissian); Galeria Plan B, Cluj (Navid Nuur); RaebervonStenglin, Zurich (David Keating); Galleryske, Bangalore (Mariam Suhail); Tombées utopiques, Melbourne (Sanne Mestrom); Workplace Gallery, Tyne & Wear (Marcus Coates); et Leo Xu Projects, Shanghai (Wei Chen).

Le secteur «Rencontres», offre aux visiteurs la possibilité de voir des œuvres d’art à l’échelle institutionnelle, présentant des œuvres sculpturales et des installations à grande échelle d’artistes de premier plan du monde entier, situés à des endroits bien en vue dans les deux salles d’exposition. Yuko Hasegawa, conservateur en chef du Musée d’art contemporain de Tokyo et conservateur de la 11e biennale de Sharjah, a dirigé le secteur en 2013.

Événements artistiques
Art Basel travaillait en étroite collaboration avec les principales organisations culturelles de la ville, notamment Asia Art Archive (AAA); la société asiatique; M +, le futur musée de la culture visuelle de Hong Kong; Para / Site Art Space et Spring Workshop, proposant des événements dans tout Hong Kong qui ont lieu pendant la semaine des spectacles.

La fièvre de l’art a frappé toute la ville d’assaut, avec un grand nombre d’événements extérieurs, d’expositions et de spectacles se déroulant simultanément pendant ce qui est officieusement connu sous le nom de Hong Kong Art Week. Le «Chai Wan Mei: Art & Design Weekend» a présenté des studios ouverts présentant le meilleur de la communauté créative de Chai Wan, un quartier important de la scène artistique de Hong Kong. Le Goethe-Institut Hongkong a présenté une étude des espaces inhabités de la ville dans une exposition personnelle de l’artiste Hongkongais João Vasco Paiva intitulée «Objects Encrypted». Et puis il y a eu le discours largement diffusé sur «Mobile M +: Inflation! exposition en plein air sur le site du futur musée M + dans le quartier culturel de West Kowloon, qui a introduit de manière ludique l’art contemporain dans la sphère publique à travers de gigantesques sculptures gonflables.

En plus de ceux-ci, la série «  Conversations and Salon  » de la foire a offert un programme stimulant de présentations, de conférences et de tables rondes par un éventail d’orateurs, permettant au public d’approfondir ses connaissances de la pratique artistique, du monde de l’art international et du marché de l’art.