Le rétrofuturisme est une tendance dans les arts créatifs montrant l’influence des représentations du futur produites dans une époque antérieure. Si le «futurisme» est parfois appelé «science» pour anticiper ce qui va arriver, le rétrofuturisme est le souvenir de cette anticipation ». Caractérisé par un mélange de styles «rétro» à l’ancienne avec une technologie futuriste, le rétrofuturisme explore les thèmes de la tension entre le passé et le futur, et entre les effets aliénants et autonomisants de la technologie. Principalement reflété dans les créations artistiques et les technologies modifiées qui réalisent les artefacts imaginés de sa réalité parallèle, le rétrofuturisme peut être vu comme «une perspective animée sur le monde». Mais il s’est également manifesté dans les mondes de la mode, de l’architecture, du design, de la musique, de la littérature, du cinéma et des jeux vidéo.

Étymologie
Le mot rétrofuturisme, combine des idées plus récentes de nostalgie et de rétro avec des traditions plus anciennes du futurisme. Une utilisation précoce du terme était dans le titre du livre de TR Hinchcliffe Pelican Retro-futurism (Penguin, 1967). Un néologisme récent, le terme actuel retrofuturism a été utilisé par l’Américain Lloyd Dunn en 1983, selon le magazine d’art marginal Retrofuturism, qui a été publié entre 1988 et 1993.

Historiographie
Le rétrofuturisme s’appuie sur des idées de futurisme, mais ce dernier terme fonctionne différemment dans plusieurs contextes différents. Dans les cercles artistiques, littéraires et de design d’avant-garde, le Futurisme est un terme ancien et bien établi. Mais dans sa forme la plus populaire, le futurisme (parfois appelé futurologie) est «un optimisme précoce qui se concentrait sur le passé et qui était enraciné au XIXe siècle, un« âge d’or »du début du XXe siècle qui perdura jusque dans les années 1960. Âge de l’espace. »

Dans son livre de 1967, TR Hinchcliffe écrivait: «L’intention de ce livre est d’examiner les grands thèmes récurrents dans les nombreuses prédictions analogiques et prophéties du futur de l’homme – du fantasme inspiré aux notions factuelles, leur impact culturel et scientifique, l’éclat [ou sinon] de ces idées, et comment elles se dirigent maintenant vers l’aube apparente de notre futur électronique.  »

Le rétrofuturisme est avant tout basé sur des notions modernes mais changeantes du «futur». Comme le note Guffey, le rétrofuturisme est «un néologisme récent», mais il «s’appuie sur les visions fébriles des futuristes des colonies spatiales avec des voitures volantes, des serviteurs robotiques et des voyages interstellaires, où les futuristes tiennent leur promesse, le rétro-futurisme émerge comme une réaction plus sceptique à ces rêves.  » Il a pris sa forme actuelle dans les années 1970, à une époque où la technologie évoluait rapidement. De l’avènement de l’ordinateur personnel à la naissance du premier bébé éprouvette, cette période a été caractérisée par un changement technologique intense et rapide. Mais beaucoup dans le grand public ont commencé à se demander si la science appliquée accomplirait sa promesse antérieure – que la vie améliorerait inévitablement par le progrès technologique. À la suite de la guerre du Vietnam, des déprédations environnementales et de la crise énergétique, de nombreux commentateurs ont commencé à remettre en question les avantages de la science appliquée. Mais ils se demandaient aussi, parfois dans la crainte, parfois dans la confusion, au positivisme scientifique manifesté par les générations précédentes. Le rétrofuturisme « s’est infiltré dans la culture académique et populaire dans les années 1960 et 1970, » en s’attaquant à la Star Wars de George Lucas et aux peintures de l’artiste pop Kenny Scharf « , observent les historiens Joe Corn et Brian Horrigan. nous que rétrofuturisme est « une histoire d’une idée, ou un système d’idées – une idéologie. Le futur, ou le cours, n’existe pas sauf comme un acte de croyance ou d’imagination.  »

Caractéristiques
Le rétrofuturisme incorpore deux tendances qui se chevauchent et qui peuvent être résumées comme l’avenir vu depuis le passé et le passé vu depuis l’avenir.

La première tendance, le rétrofuturisme proprement dit, est directement inspirée par le futur imaginaire qui existait dans l’esprit des écrivains, artistes et cinéastes d’avant 1960 qui tentaient de prédire l’avenir, soit dans des projections sérieuses de la technologie existante (p. comme Science et Invention) ou dans des romans et des histoires de science-fiction. De telles visions futuristes sont remises à neuf et actualisées pour le présent, et offrent une image nostalgique et contrefactuelle de ce que l’avenir aurait pu être, mais ne le sont pas.

La deuxième tendance est l’inverse de la première: rétro futuriste. Il commence par l’attrait rétro des anciens styles d’art, de vêtements, de mœurs, puis y intègre des technologies modernes ou futuristes, créant un mélange d’éléments passés, présents et futurs. Steampunk, un terme qui s’applique à la fois à la rétro-projection de la technologie futuriste dans une ère victorienne alternative, et à l’application des styles néo-victoriens à la technologie moderne, est une version très réussie de cette seconde tendance. Dans le film Space Station 76 (2014), l’humanité a atteint les étoiles, mais les vêtements, la technologie, les meubles et surtout les tabous sociaux rappellent exagérément le milieu des années 1970.

Dans la pratique, les deux tendances ne peuvent être distinguées, car elles contribuent mutuellement à des visions similaires. Le rétrofuturisme du premier type est inévitablement influencé par la conscience scientifique, technologique et sociale du présent, et les créations rétrofuturistes modernes ne sont jamais simplement des copies de leurs inspirations d’avant 1960; au contraire, on leur donne une nouvelle tournure (souvent ironique ou ironique) en étant vu d’un point de vue moderne.

De même, le rétro futuriste doit beaucoup à la science-fiction (p. Ex. Les œuvres de Jules Verne et de HG Wells) et, en quête d’authenticité stylistique, continuer à s’appuyer sur des écrivains et des artistes de la période désirée.

Les deux tendances rétrofuturistes en elles-mêmes ne font référence à aucun moment précis. Quand une période de temps est fournie pour une histoire, il pourrait s’agir d’un cadeau contrefactuel avec une technologie unique; une version fantastique du futur; ou un passé alternatif où les inventions imaginaires (fictives ou projetées) du passé étaient bien réelles. Les exemples incluent le film Sky Captain et le monde de demain, situé dans un imaginaire de 1939, et la franchise The Rocketeer, établie en 1938, qui sont aussi des exemples du genre connu sous le nom dieselpunk. La série de comédie animée d’Adam Reed, Archer, se déroule également dans un monde esthétique rétrofuture.
L’importance du rétrofuturisme a fait l’objet de nombreuses discussions ces dernières années. Certains, comme le critique d’architecture allemand Niklas Maak, voient le rétrofuturisme comme «rien de plus qu’une boucle de rétroaction esthétique rappelant une croyance perdue dans le progrès, les vieilles images de la fois radicalement nouvelle». Bruce McCall appelle le rétrofuturisme une « fausse nostalgie » – la nostalgie d’un avenir qui ne s’est jamais produit.

Thèmes
Bien que le rétrofuturisme, en raison des différentes périodes et visions futuristes auxquelles il fait allusion, n’offre pas un objectif ou une expérience thématique unifiée, le dénominateur commun est l’insatisfaction ou le malaise du présent, auquel le rétrofuturisme fournit un contraste nostalgique.

Un de ces thèmes est l’insatisfaction face au futurisme moderne. À certains égards, une extrapolation du présent à l’avenir produit des résultats décevants, voire horribles, illustrés dans les cyberpunk et autres dystopies souvent caractérisés par la surpopulation, la dégradation de l’environnement, la dégradation de la société et le transfert du pouvoir à des entités privées ou des gouvernements. Comparé à de telles imaginations du futur, le rétrofuturisme suggère un monde qui peut être plus confortable ou du moins plus capable d’être compris tout en évoquant «la nostalgie d’un temps d’espoir et de romance avant-gardistes».

Un thème similaire est l’insatisfaction avec le monde moderne lui-même. Un monde de transport aérien à grande vitesse, d’ordinateurs et de stations spatiales est (par le passé) «futuriste»; Pourtant, la recherche d’un avenir alternatif et peut-être plus prometteur suggère un sentiment que l’avenir souhaité ou prévu ne s’est pas matérialisé. Le rétrofuturisme suggère un chemin alternatif et, en plus de la nostalgie pure, peut rappeler des idéaux plus anciens mais maintenant oubliés. Cette insatisfaction se manifeste aussi comme un commentaire politique dans la littérature rétrofuturiste, où la nostalgie visionnaire est paradoxalement liée à un futur utopique modelé sur des valeurs conservatrices comme l’illustre l’utilisation par Fox News de l’esthétique de BioShock dans une émission de 2014.

Le rétrofuturisme implique également une réévaluation de la technologie. Contrairement au rejet total de la technologie post-médiévale que l’on trouve dans la plupart des genres fantastiques, ou à l’adoption de toutes les technologies possibles de la science-fiction, le rétrofuturisme demande une technologie à l’échelle humaine, largement compréhensible, susceptible de bricoler et d’opacifier technologie moderne de boîte noire.

Le rétrofuturisme n’est pas universellement optimiste, et lorsque ses points de référence touchent des périodes sombres comme la Seconde Guerre mondiale ou la paranoïa de la guerre froide, il peut devenir sombre et dystopique. Dans de tels cas, la réalité alternative inspire la peur et non l’espoir, bien qu’elle puisse s’accompagner de la nostalgie d’un monde de plus grande transparence morale et mécanique.

Genres
Genres de rétrofuturisme comprennent Cyberpunk, Steampunk, Dieselpunk, Atompunk et Raygun Gothic, chacun se référant à une technologie d’une période de temps spécifique.

Le premier d’entre eux à être nommé et reconnu comme son propre genre était le cyberpunk, datant du début au milieu des années 1980 dans la littérature avec les travaux de Bruce Bethke, William Gibson, Bruce Sterling et Pat Cadigan. Son cadre est presque toujours un futur dystopique, avec une forte insistance soit sur les hors-la-loi qui piratent les machines du monde futuriste (souvent des ordinateurs et des réseaux informatiques), ou même sur des contextes post-apocalyptiques. La variante post-apocalyptique est celle généralement associée au rétrofuturisme, où les personnages s’appuieront sur un mélange d’anciennes et de nouvelles technologies. De plus, synthwave et vaporwave sont nostalgiques, humoristiques et souvent rétrospectives de l’esthétique cyberpunk précoce.

Le deuxième à être nommé et reconnu était steampunk, à la fin des années 1980. Il est généralement plus optimiste et plus brillant que cyberpunk, situé dans une histoire alternative ressemblant étroitement à notre long 19ème siècle à partir de l’époque de la Régence et jusqu’en 1914, seulement que les technologies du 20ème siècle ou même futuristes sont basées sur la vapeur. Les thèmes de genre impliquent souvent aussi des références à l’électricité comme une force mystérieuse qui est considérée comme la source de pouvoir utopique du futur et parfois même considérée comme possédant des pouvoirs de guérison mystiques (tout comme avec l’énergie nucléaire autour du milieu de la 20ième siècle). Le genre ressemble souvent fortement aux romans scientifiques originaux et aux romans utopiques des prédécesseurs de genre HG Wells et Jules Verne, et a commencé dans sa forme moderne avec la littérature comme Titus Alone de Mervyn Peake (1959), Queen Victoria’s Bomb (1967) de Ronald W. Clark, La série Nomad of the Time Streams de Michael Moorcock (1971-1981), Morlock Night de KW Jeter (1979) et The Difference Engine de William Gibson et Bruce Sterling (1990), ainsi que des films comme The Time Machine (1960) ou Castle in le ciel (1986). Un premier exemple notable de steampunk dans la bande dessinée est la série de romans graphiques franco-belge Les Cités obscures, initiée par ses créateurs François Schuiten et Benoît Peeters au début des années 1980. À certains moments, steampunk en tant que genre croise dans celui de l’ouest étrange.

Le genre retrofuturiste le plus récemment nommé et reconnu est dieselpunk aka decadence (le terme dieselpunk est souvent associé à une forme plus pulpeuse et décodée, nommée d’après le mouvement d’art contemporain Art Déco, avec une forme plus sophistiquée), mis en versions alternées d’un époque située vers la période des années 1920-1950. Parmi les premiers exemples figurent les albums concept des années 1970, leurs créations et le matériel marketing du groupe allemand Kraftwerk (voir ci-dessous), le personnage de bande dessinée Rocketeer (apparu pour la première fois en 1982), la série de jeux vidéo Fallout et des films tels comme Brazil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), The City of Lost Children (1995) et Dark City (1998). La partie inférieure du genre imite fortement la littérature pulpeuse de l’époque (comme le film Sky Captain de 2004 et le World of Tomorrow), et les films du genre font souvent référence aux styles cinématographiques du film noir et de l’expressionnisme allemand. Parfois, le genre chevauche le genre alternatif de l’histoire d’une seconde guerre mondiale différente, comme avec une victoire de l’Axe.

Design et arts
Bien que vaguement affilié au futurisme du début du vingtième siècle, le rétrofuturisme provient d’un plus large éventail de sources. Certes, l’art et la littérature rétrofuturistes s’inspirent souvent des usines, des bâtiments, des villes et des systèmes de transport de l’ère de la machine. Mais on pourrait dire que la vision futuriste du 20ème siècle a trouvé son expression ultime dans le développement du design Googie ou Populuxe. Appliquée à la fiction, cette marque de style visuel rétrofuturiste a commencé à prendre forme dans la nouvelle de William Gibson, The Gernsback Continuum. Ici et ailleurs, il est connu sous le nom de Raygun Gothic, un terme catchall pour un style visuel qui incorpore divers aspects des styles architecturaux Googie, Streamline Moderne et Art Déco lorsqu’il est appliqué à des environnements de science-fiction rétrofuturistes.

Bien que Raygun Gothic soit le plus proche du style Googie ou Populuxe et parfois même synonyme, le nom est principalement appliqué aux images de science-fiction. Le style est également toujours un choix populaire pour la science-fiction rétro dans les films et les jeux vidéo. Les influences principales de Raygun Gothic incluent les décors de Kenneth Strickfaden et Fritz Lang. Le terme a été inventé par William Gibson dans son histoire « The Gernsback Continuum »: « Cohen nous a présenté et expliqué que Dialta [un célèbre historien pop-art] a été le principal moteur du dernier projet Barris-Watford, une histoire illustrée de appelé «American Streamlined Modern» .Cohen l’a appelé «raygun gothique», dont le titre de travail était «The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was».

Des aspects de cette forme de rétrofuturisme peuvent également être associés à la fin des années 1970 et au début des années 1980, le renouveau néo-constructiviste qui a émergé dans les milieux de l’art et du design. Des créateurs comme David King au Royaume-Uni et Paula Scher aux États-Unis ont imité le look cool et futuriste de l’avant-garde russe dans les années qui ont suivi la révolution russe.

Avec trois de leurs albums des années 1970, le groupe allemand Kraftwerk a exploité une vision rétrofuturiste plus large, en combinant leur musique électronique pionnière futuriste avec des visuels nostalgiques. Le rétro-futurisme de Kraftwerk dans leur langage visuel des années 1970 a été qualifié par le critique littéraire allemand Uwe Schütte, lecteur à l’université d’Aston, Birmingham, de « style rétro clair » et dans le documentaire de trois heures Kraftwerk et Electronic Revolution 2008, Mark J. Prendergast, spécialiste de la musique irlando-britannique, se réfère à la « nostalgie du futur » de Kraftwerk en faisant clairement référence à « une Allemagne d’avant-guerre [progressiste] qui n’a jamais existé et qui aurait pu l’être. se reproduira ». L’historienne du design Elizabeth Guffey a écrit que si les images de machines de Kraftwerk étaient issues des motifs de design russes autrefois considérés comme futuristes, elles présentaient également une vision «convaincante, mais quelque peu glaciale, du monde dans lequel l’extase musicale devient cool, mécanique et précise.  »
Les trois albums rétrofuturistes de Kraftwerk sont:

L’album de Kraftwerk Radio-Activity de 1975 a montré une radio des années 1930 sur la couverture, son inlay (qui pour sa réédition plus tard a été largement élargie comme un livret illustré dans le même style nostalgique) a montré le groupe photographié en noir et blanc avec costumes et coiffures, et la musique dans son instrumentation ainsi que ses paroles ambiguës étaient (en plus de l’autre thème évident de la désintégration nucléaire et de l’énergie nucléaire référencé par le jeu de mots de l’album) en hommage aux « Radio Stars », pionniers de la musique électronique de la première moitié du XXe siècle, tels que Guglielmo Marconi, Léon Theremin, Pierre Schaeffer et Karlheinz Stockhausen (à qui le groupe se référait comme la «deuxième génération» de musique électronique).

La version européenne de l’album Trans-Europe Express de 1977 présente une photo en noir et blanc similaire à celle des années 1930 des membres du groupe sur la couverture (la version américaine avait même une couverture d’une photographie couleur vintage dans le style Golden Age Stars du cinéma hollywoodien), le style de la pochette ainsi que le design du matériel promotionnel lié à l’album ont été influencés par Bauhaus, Art Deco et Streamline Moderne, le disque étant accompagné d’une grande affiche en noir et blanc teintée à la main les membres du groupe dans les costumes du début des années 1930 (où Karl Bartos a dit plus tard dans Kraftwerk et Electronic Revolution que leur intention était de ressembler visuellement à un orchestre à cordes de l’entre-deux-guerres électrifiées). groupe faisait une pause entre deux étapes de leur tournée européenne sur le Trans-Europe Express éponyme), les paroles des chansons évoquaient «l’élégance et la décadence» d’une Europe de l’entre-deux-guerres Le clip a été réalisé par le Schienenzeppelin, employé pour la première fois par la Deutsche Reichsbahn en 1931 (le métrage original a été utilisé pour la chanson titre de l’album (en noir et blanc) et d’autres documents promotionnels. des plans extérieurs, et un modèle miniature de celui-ci a été utilisé pour des prises de vue où le TEE a traversé un paysage urbain futuriste qui rappelle fortement le film Metropolis de Fritz Lang en 1927).

La pochette et la pochette de l’album The Man-Machine de 1978 présentent un clin d’œil stylistique évident au constructivisme des artistes des années 1920 tels qu’El Lissitzky, Alexander Rodchenko et László Moholy-Nagy (que les membres du groupe appellent aussi  » l’album russe « ), et une chanson référence à nouveau le film Metropolis. A partir de cet album, Kraftwerk utilisera aussi ses « mannequins de show-room », des sosies de robots sur scène et en matériel promotionnel, et augmentera l’utilisation d’un maquillage légèrement campish sur des membres de groupes qui ressemblent aussi à un maquillage expressionniste des années 1920. Un moindre degré était déjà apparu dans le matériel promotionnel pour leur album 1977 Trans-Europe Express.
A partir de leur album Computer World, en 1981, Kraftwerk a largement abandonné ses idées rétro et semble uniquement futuriste. Les seules références à leur style rétro d’aujourd’hui apparaissent dans des extraits de leurs clips promo des années 1970 qui sont projetés entre des segments plus modernes dans leurs spectacles de scène pendant l’exécution de ces vieilles chansons.

Mode
Le vêtement futuriste est une vision imaginaire particulière du vêtement qui pourrait être porté dans un avenir lointain, typiquement dans les films de science-fiction et de science-fiction des années 1940, mais aussi dans le journalisme et dans d’autres cultures populaires. Les vêtements envisagés ont le plus souvent été soit des vêtements d’une seule pièce, des vêtements moulants, ou les deux, finissant généralement par ressembler à des salopettes ou des léotards, souvent portés avec des bottes en plastique. Dans de nombreux cas, on suppose que les vêtements du futur seront très uniformes.

Le cliché des vêtements futuristes fait maintenant partie de l’idée de rétrofuturisme. La mode futuriste joue sur ces stéréotypes désormais banals et les recycle en tant qu’éléments dans la création de modes vestimentaires du monde réel.

« Nous avons vu ce look remonter sur la piste dès 1995, même s’il n’a pas été très populaire ou acceptable jusqu’à 2008 », a déclaré Brooke Kelley, rédactrice de mode et rédactrice du magazine Glamour. « Au cours des 20 dernières années, la mode a passé en revue les temps passés, décennie après décennie, et ce que nous voyons maintenant, c’est une combinaison de différentes époques dans un look complet.La mode future est un style au-delà de tout ce que nous avons osé porter et ça va être le paradis des créateurs de tendances.  »

Architecture
Le rétrofuturisme est apparu dans quelques exemples d’architecture postmoderne. Pour les critiques comme Niklas Maak, le terme suggère que le «style futur» est «une simple citation de sa propre tradition iconographique» et que le rétrofuturisme n’est guère plus qu’une «boucle de rétroaction esthétique». Dans l’exemple vu à droite, la partie supérieure du Le bâtiment n’est pas destiné à être intégré au bâtiment, mais plutôt à apparaître comme un objet séparé – un immense vaisseau spatial ressemblant à une soucoupe volante qui n’est qu’accessoirement attaché à un bâtiment conventionnel. Cela semble destiné à ne pas évoquer un futur même vaguement possible, mais plutôt une imagination passée de ce futur, ou une ré-introduction de la vision futuriste de l’architecture googie.

Le bâtiment à thème de l’aéroport international de Los Angeles, autrefois futuriste, a été construit en 1961 en tant qu’expression du nouvel âge du jet et de l’espace, incorporant ce qui allait devenir plus tard des éléments de conception Googie et Populuxe. Les plans dévoilés en 2008 pour l’expansion de LAX présentaient des thèmes rétrofuturistes de soucoupes volantes / vaisseaux spatiaux dans des propositions pour de nouveaux terminaux et halls.

Jeux vidéo
Le rétrofuturisme a également été appliqué aux jeux vidéo, tels que:

Alien: Isolement
BioShock
Ciel cramoisi
Tomber
Far Cry 3: Dragon de sang
Grim Fandango
Grand Theft Auto 2
Engrenage métallique
Observateur
Proie
La résistance
Décalage dans le temps
Wasteland 2
Nous sommes heureux
Wolfenstein
X-Com: Apocalypse

La musique
Le clip du groupe canadien Alvvays, « Dreams Tonite », qui comprend des images d’archives de l’Expo 67 de Montréal, a été qualifié par le groupe de « rétro-futurisme fétichiste ».