Le style rétro est un style imitatif ou consciemment dérivé des modes de vie, des tendances ou des formes d’art du passé, y compris la musique, les modes, les modes ou les attitudes. On peut aussi l’appeler « d’inspiration vintage ».

Définition
Le terme rétro est utilisé depuis les années 1960 pour décrire, d’une part, de nouveaux artefacts qui renvoient consciemment à des modes, motifs, techniques et matériaux particuliers du passé. Cependant, de nombreuses personnes utilisent ce terme pour classer les styles créés par le passé. Le style rétro fait référence à de nouvelles choses qui affichent les caractéristiques du passé. Contrairement à l’historicisme des générations romantiques, c’est surtout le passé récent que le rétro cherche à récapituler, en se concentrant sur les produits, les modes et les styles artistiques produits depuis la révolution industrielle, les styles successifs de la modernité. Le mot anglais retro vient du préfixe latin retro, qui signifie à l’arrière ou dans le passé.

En France, le mot rétro, abréviation de rétrospectif, a acquis une valeur culturelle avec la réévaluation de Charles de Gaulle et le rôle de la France dans la Seconde Guerre mondiale. La rétro mode française des années 1970 réévalue dans le film et dans les romans le comportement des civils français pendant l’occupation nazie. Le terme rétro s’applique bientôt à la mode nostalgique française qui rappelle la même période.

Peu de temps après, le rétro a été introduit en anglais par la presse de mode et de culture, où il suggère un renouveau plutôt cynique de modes plus anciennes mais relativement récentes. Dans Simulacra and Simulation, le théoricien français Jean Baudrillard décrit le rétro comme une démythologisation du passé, éloignant le présent des grandes idées qui ont animé l’époque moderne.

Le plus souvent, le rétro est utilisé pour décrire des objets et des attitudes du passé récent qui ne semblent plus modernes. Cela suggère un changement fondamental dans nos relations avec le passé. Différent des formes plus traditionnelles de revivalisme, « rétro » suggère une prise en compte mi-ironique, mi-ardente du passé récent; on a appelé cela une « nostalgie sans ressentiment », rappelant des formes modernes qui ne sont plus courantes. Le concept de nostalgie est lié au rétro, mais le désir aigre-doux des choses, des personnes et des situations du passé adopte une attitude ironique dans un style rétro. Le rétro montre la nostalgie avec une dose de cynisme et de détachement. Le désir de capturer quelque chose du passé et d’évoquer la nostalgie est alimenté par le mécontentement du présent.

Retro peut s’appliquer à plusieurs objets et artefacts, tels que les formes d’obsolescence technologique (telles que les machines à écrire manuelles, les caisses enregistreuses et les téléphones portables volumineux), ainsi que la résurrection de vieux jeux informatiques et des équipements sur lesquels ils sont utilisés.

Design d’intérieur
Les magazines de design d’intérieur présentent souvent le style rétro comme décoration d’intérieur de styles et d’objets mélangés du passé, de l’occasion et du neuf. Par exemple, des papiers peints à motifs des années 1970, associés à des meubles d’occasion des années 1960 et 1950. La valeur de l’ancien artefact a augmenté parce que l’objet était considéré comme démodé et quotidien. Dans ce cas, «rétro» indique une valeur et c’est également en partie la raison pour laquelle les détaillants d’aujourd’hui produisent de nouveaux objets dans un style ancien.

Conception graphique, typographie et emballage
Dans la conception graphique aussi, bien avant l’utilisation du mot «rétro», il était fait référence aux caractéristiques graphiques antérieures. William Morris peut être considéré comme un exemple. En 1896, il a adopté la production médiévale et les modèles stylistiques à la conception de livres. En outre, au début du XXe siècle, les motifs gothiques, baroques et rococo étaient utilisés pour de nouveaux produits. En typographie, le classicisme a toujours été une influence et tout au long du 20ème siècle, les premières impressions sur bois gravées. L’introduction de la technique de photocomposition dans la composition dans les années 1960 a donné aux typographes une plus grande souplesse dans le choix et la disposition des styles et des tailles. Par exemple, des polices de caractères psychédéliques ont été développées en s’inspirant de l’Art Nouveau et d’autres cultures.

Dessin de mode
Les termes « mode rétro » et « mode vintage » sont parfois utilisés de manière interchangeable et peuvent donc être source de confusion quant à la signification réelle. Le terme « mode rétro » (également appelé « d’inspiration vintage ») désigne de nouveaux vêtements, chaussures et accessoires conçus pour ressembler à des vêtements, chaussures et accessoires âgés d’au moins 13 ans. « Mode vintage » (ou « vêtements vintage ») fait référence aux vêtements (anciens) originaux sur lesquels les nouveaux modèles sont basés. Donc, en termes simples, les nouveaux vêtements qui ont l’air vieux sont appelés «rétro» et ceux qui ont l’air vieux parce qu’ils sont vieux sont appelés «vintage».

Un exemple de mode rétro est le vêtement de sport des années 1970 et 1980; les vestes de football, les chandails et les tee-shirts portant les anciens logos des associations de football sont très populaires; leurs dessins se souviennent généralement du bon vieux temps en utilisant des lignes sur les côtés et des combinaisons de couleurs caractéristiques de cette époque. Un cas spécifique est la Coupe du Monde de la FIFA 1970 à Mexico. Son logo et son type de police sont utilisés dans une variété de vêtements de sport rétro. Des marques telles que Adidas, Puma et Nike ont leurs propres divisions spécialisées dans les produits rétro. Certains clubs de football, de baseball et de basketball ont également réédité leurs anciens vêtements pour augmenter leurs ventes. Voir aussi uniforme de Throwback.

Au début des années 2010, on assiste à une renaissance des couleurs pastel et néon, associée de manière stéréotypée à la mode des années 1980 et au début des années 1990 (la renaissance du pastel des années 1980 étant en fait une renaissance d’une tendance des années 1950). Également au début des années 2010, le jean taille haute pour maman, de haute taille, a fait son grand retour avec des filles branchées. De nos jours, la mode des années 1990 a fait son grand retour, bon nombre des tissus et des motifs omniprésents de la décennie (tels que le velours écrasé et les fleurs) sont très populaires dans les années 2010. Dr. Martens, une marque de chaussures populaire dans les années 1990, a également fait un retour en force au début des années 2010. 2011-2012 a été la meilleure saison de vente de tous les temps pour la société britannique.

Lorsqu’un ancien modèle de chaussure de sport est à nouveau fabriqué par une entreprise de chaussures, des années ou des décennies plus tard, on parle de « réédition ».

Art rétro
Le style désormais appelé « art rétro » est un genre de pop art qui a été développé dans les années 1940 et 1950, en réponse à un besoin de graphismes audacieux et accrocheurs, faciles à reproduire sur de simples presses disponibles à l’époque dans les grands centres. . La publicité rétro a connu un regain de popularité puisque son style se distingue du style moderne généré par ordinateur. L’artiste contemporaine Anne Taintor utilise l’art de la publicité rétro comme pièce maîtresse de son commentaire continu sur la femme moderne. Les caractéristiques de style spécifiques incluent la conception de la machine analogique, le programme de télévision vintage, etc.

L’exemple le plus célèbre de personnage pop-art rétro est peut-être la forme plus généralisée de l’icône JR « Bob » Dobbs-esque, de style JR, ressemblant à Ward Cleaver, qui a été largement jouée, copiée et parodiée.

Médias et culture
Le terme est utilisé comme terme de mode à la fois seul et dans des compositions telles que le style rétro, le modèle rétro ou le design rétro. On trouve désormais des modes rétro dans presque tous les domaines de la production culturelle, des objets de tous les jours aux vêtements et à l’architecture, en passant par la littérature et la musique.

Le terme quelque peu nouveau n’est pas très précis et englobe divers phénomènes actuels relatifs aux motivations et aux modes de recours, tels que la citation ironique (voir Architecture postmoderne), la nostalgie, le camp, le style collage, le bricolage, l’échantillonnage (musique), le steampunk, la recherche, trouver, cultiver et restaurer des souvenirs, revisiter les traditions, les transformer, etc. Les souvenirs culturels ainsi que les formes et les couleurs historiques des décennies et des siècles passés sont repris et retravaillés de différentes manières.

La rétrogradation est particulièrement évidente dans la réanimation de plus en plus rapide des modes des dernières décennies dans tous les domaines culturels imaginables. Ainsi, par exemple, on a tourné les années 1950 aux années 1980 (avec un jupon et un pantalon à plis), puis la fin des années 1960 et les années 1970 dans les années 1990 en tant que reprise (avec du velours côtelé et des fusées éclairantes). Il y a aussi des liens des années 1920 aux années 1950. Dans le contexte d’approches historiques et éclectiques, on parle de pluralisme stylistique et de mélanges de styles. En plus de l’accessibilité simultanée de styles différents et parfois apparemment contradictoires, le slogan est souvent utilisé.

Rétro est également un terme populaire dans la mode vestimentaire pour l’utilisation esthétique du vocabulaire formel des époques et des genres passés. La mode associée à la vague rétro est aussi appelée look rétro.

Film, musique, mode et télévision
Les années 1970 entraînent une renaissance des années 1950 au début des années 60 avec American Graffiti, Grease et Happy Days. Cela a duré dans les années 1980 avec la renaissance du rockabilly. Le look graisseur des années 1950 a grandement influencé la sous-culture punk.

Les années 1980 et du début au milieu des années 1990 ont été marquées par une renaissance des années 1960 avec Hairspray, Grease 2, Mermaids, Matinee, That Thing You Do !, Shag, une relance de la série de dessins animés The Jetsons avec de nouveaux épisodes et un film, la décennie a été influencée par la pop rock des années 1960, le renouveau du garage rock (avec des groupes comme The Cynics) et des succès des années 1960 couverts par divers artistes. Des exemples de telles couvertures sont « You Keep Me Hangin ‘On » de Kim Wilde, « Where Did Our Love Go? » et « Tainted Love » de Soft Cell, « Spirit in the Sky » de Doctor and the Medics, « Harlem Shuffle » de The Rolling Stones, « Dancing in the Street » de David Bowie et Mick Jagger, « The Shoop Shoop Song (c’est dans son baiser) « de Cher et » Le lion dort ce soir « de Tight Fit.

Les années 1990 ont apporté une renaissance des années 1970. Les films Dazed and Confused, Detroit Rock City, Casino, The Stoned Age, The Brady Bunch Movie et sa suite (tous deux des remakes de la populaire série télévisée The Brady Bunch du début des années 70), et Boogie Nights (dans laquelle une partie de ce film a eu lieu à la fin des années 70), ainsi qu’un renouveau du disco et de la pop des années 1970 dirigé par des artistes tels que les A * Teens, les Spice Girls et Jamiroquai; « Ce n’est pas fini, c’est fini » de Lenny Kravitz, inspiré par Earth, Wind and Fire et l’âme de Philly; une renaissance des favoris, des bas de sonnette et de l’afro (porté par Kravitz); les débuts de la série télévisée That ’70s Show; et des hits des années 1970 couverts par divers artistes. Des exemples de telles couvertures sont « Je peux voir clairement maintenant » de Jimmy Cliff, « Bébé j’aime ton chemin » de Big Mountain, « Turn the Beat Around » de Gloria Estefan, « Wild World » de M. Big, « Ooh Child » de Dino, « Wild Night » de John Mellencamp et Meshell Ndegeocello, « Oh Girl » de Paul Young,  » Facile « de Faith No More, » L’avez-vous vue « de MC Hammer, » Émotion « des Bee Gees, » Me tuer doucement avec sa chanson « de Fugees, » Love Rollercoaster « de Red Hot Chili Peppers et » It Only Prend une minute « par Take That. Des échantillons de chansons des années 1970 ont également été utilisés dans les chansons hip-hop des années 1990 (et 2000), notamment dans le genre hip-hop des années 1990, G-funk, et dans des chansons telles que « Gangsta’s Paradise » de Coolio. par Red Hot Chili Peppers, et « Cela ne prend qu’une minute » par Take That. Des échantillons de chansons des années 1970 ont également été utilisés dans les chansons hip-hop des années 1990 (et 2000), notamment dans le genre hip-hop des années 1990, G-funk, et dans des chansons telles que « Gangsta’s Paradise » de Coolio. par Red Hot Chili Peppers, et « Cela ne prend qu’une minute » par Take That. Des échantillons de chansons des années 1970 ont également été utilisés dans les chansons hip-hop des années 1990 (et 2000), notamment dans le genre hip-hop des années 1990, G-funk, et dans des chansons telles que « Gangsta’s Paradise » de Coolio.

La fin des années 90 a marqué le début de la renaissance des années 1980, qui a pris de l’ampleur. Les films sur le thème des années 80, Grosse Pointe Blank, La chanteuse de mariage, Boogie Nights (la deuxième partie de ce film a eu lieu au début des années 80), et Romy et Michele High School Reunion ont été lancés à la fin des années 1990. Des films sur le thème des années 1980, tels que Wet Hot American Summer, sont sortis dans les années 2000. Cet engouement a également entraîné la reprise de The Transformers, de GI Joe, de Speed ​​Racer et de Voltron. La renaissance post-punk a coïncidé avec cela, car le genre était à l’origine populaire (bien que underground) dans les années 1980. Il y avait aussi That Show des années 80 et Freaks and Geeks, mais les deux concerts ont été de courte durée (malgré les critiques élogieuses de ce dernier). I Love the 80’s, faisant partie d’une série de rétrospectives de la décennie, est devenu le plus populaire de la série et a donné naissance à deux séries consécutives.

Les années 2010 ont vu une reprise des années 1980 et 1990. La télévision montre les Goldbergs, les Carrie Diaries, GLOW, les choses étranges, tout suce! et Hindsight a fait ses débuts. Le film Tout le monde en veut est sorti. La deuxième vague de synthpop des années 1980 se développe parallèlement aux futures chansons house et nu-disco des années 1990 d’artistes telles que Katy Perry, Justin Timberlake et Bruno Mars. De nombreuses émissions de télévision et films des années 1990 ont été rétablis, de même que certains films des années 1980 tels que Footloose, Ghostbusters, Adventures in Babysitting, Dirty Dancing et The Smurfs. Il y avait aussi une série I Love the 90’s qui a été publiée au milieu des années 2000. Les Teen Titans Go! L’épisode « 40% 40% 20% » contient une chanson intitulée « La nuit commence à briller », qui est créée dans le style des années 1980. Les chansons influencées par les années 1980 incluent  » Shut Up and Dance de Walk the Moon, « 24K Magic » de Bruno Mars, « Uptown Funk » de Mark Ronson avec Bruno Mars. En outre, le nouveau swing de jack est revenu en force au début de 2018 avec « Finesse » de Bruno Mars mettant en vedette Cardi B.

Les années 2010 ont également vu une renaissance du milieu de la fin des années 90 et du début des années 2000, se chevauchant quelque peu avec les années 1990. Des suites de films des années 2000, tels que Anchorman 2, Finding Dory et Monsters University ont été lancées dix ans après les films originaux. Des séries télévisées du début au milieu des années 2000, telles que Arrested Development, Invader Zim, Hey Arnold, C’est tellement Raven, Ben 10, Prison Break et Samurai Jack ont ​​été ou sont en train de renaître. Certains pensent que le « cycle de la nostalgie » est de plus en plus court, car la génération qui a grandi avec ce média dans son enfance a maintenant entre 20 et 20 ans.

Retrogaming
Retrogaming est un passe-temps de plus en plus populaire dans lequel les individus jouent à des jeux vidéo sur des ordinateurs ou des consoles de jeux vintage. Ce qui constitue une machine vintage ou rétro est parfois ouvert au débat, mais généralement, la plupart des joueurs rétro s’intéressent à Commodore 64, Amiga 500, Atari 2600, NDA, Sega Genesis / Mega Drive, PlayStation, Nintendo 64, Dreamcast, SNES et classique. Game Boy jeux et consoles. L’émulation joue souvent un rôle dans le changement de nom si le matériel d’origine est indisponible.

Retro erotica (photographie)
Rétro érotisme est généralement la photographie dans le style de pin-up ou de la pornographie datant généralement des années 1970 ou plus tôt. Cela va de la photographie de style hardcore à la photographie de style pin-up non-nue, comprenant souvent de la lingerie telle que des ceintures, des soutiens-gorge pare-balles et des ceintures jarretelles, ainsi que des bonneteries avec coiffures, maquillage et accessoires façonnés après ces périodes. Certains aficionados distinguent le rétro (la photographie moderne dans un style plus ancien) du vintage (photos ou films d’époque), tandis que d’autres associent le rétro et le vintage. Il existe un certain nombre de sites Web consacrés aux deux types.

Avion
Une poignée de compagnies aériennes ont choisi de peindre une livrée historique sur un seul avion de leur flotte moderne, généralement comme outil de marketing ou pour commémorer un anniversaire.

Modèles explicatifs
Que les enfants des années 1970 aient été reconnus par l’économie comme un groupe cible bien financé au milieu des années 1990 et que les produits de leur jeunesse – jouets, nourriture et séries télévisées (Wickie, Fanta-Jojo, Playmobil, Lego, Tom Sawyer , Magic Cube, Barbapapa, TriTop, Brauner Bär, Grünofant, Slime) – redécouvertes, peuvent être considérées comme un arrière-plan possible. La précipitation de Belletristischen a trouvé ceci dans le livre Génération Golf de Florian Illies. Des philosophes comme Jean Baudrillard et Paul Virilio ont traité les antécédents.

« Alors que tant de générations, et particulièrement les dernières, ont vécu au rythme de l’histoire, dans la perspective euphorique ou catastrophique d’une révolution, on a aujourd’hui l’impression que l’histoire s’est retirée, laissant derrière elle un brouillard d’indifférence, de traversées de ruisseaux ( ?), mais vidés de toutes leurs références. Dans ce vide, les fantasmes d’une histoire perdue se rejoignent, rassemblant l’arsenal des événements, des idéologies et des modes rétro – pas tant parce que les gens y croient ou n’ont aucun espoir. il y avait une histoire dans laquelle il y avait au moins une violence (et même une violence fasciste) ou au moins un emploi de vie ou de mort. « (Jean Baudrillard – Kool Killer: History: A Rétro-scénario, 1978, p.

Rétro au sens de recours culturel peut également être interprété comme un nouveau terme qui, à certaines époques, a été postulé et réalisé pour des raisons différentes. Le terme Renaissance contient un appel aux rétrogrades déjà dans le nom. Avec la réorientation de la modernité vers l’innovation, imiter, reprendre et redécouvrir est devenu une partie de la conception culturelle. L’imitation était considérée comme une préoccupation originale de l’art prémoderne (mimesis).

Le rétro comme indicateur: discussion sur la modernité et le postmodernisme
Depuis les années 1970, les références stylistiques aux genres et aux époques antérieurs ont également été interprétées comme une indication de la thèse du début du postmodernisme et, partant, comme un écart par rapport à la modernité ou comme une occasion de critiquer les déficits de la modernité et sa conviction du progrès. Une partie de l’accusation est que le retraitement de différentes époques entraîne une perte de mesure, de contrôle et d’échelle. Une perte de syntaxe par la répétition peut également être accusée. On peut également se demander si la modernité caractérise correctement le vingtième (et le vingt et unième siècle) ou si les rétro-phénomènes sont plus que des phases et des phénomènes temporels limités (et intellectuellement) limités.

Selon ces interprétations, le rétro est incompréhensible sans lien étroit avec l’ère moderne, qui a été le fer de lance de la « chasse au nouveau », de l’innovation constante. En ce sens, le rétro peut constituer un contrepoint à la tendance principale de la culture dite haute. Si cela était remis en question, comme dans le Pop Art, il y avait toujours des tendances rétro à remarquer. Dans un monde en mutation rapide et pour beaucoup, apparemment, de moins en moins de points de référence, les tendances rétrospectives peuvent apparaître comme une conséquence logique, à laquelle l’accusation peut être justifiée pour servir uniquement le désir de sécurité simple.

Depuis le début des années 1970, quand il est devenu évident que la modernité était en crise grave, même au sein des rangs des partisans du progrès, il y a eu des premiers rétro-mouvements. Alors z. Dans le domaine de l’architecture. Les New York Five, qui comprenaient Richard Meier, Michael Graves et Peter Eisenman, se sont fixés pour objectif de revenir sur la voie de la modernité à Le Corbusier (1887-1965). Même un bâtiment apparemment moderniste, tel que le CCI de Berlin-Ouest construit de 1975 à 1979, est plus susceptible d’être associé à une sorte de rétro-futurisme avec ses références à la science-fiction et à son objectivité.

La croissance des mouvements rétro depuis le début des années 1970 est également liée à la critique du capitalisme, de la consommation et de la culture de la génération 68, à la conscience écologique croissante et à la fragilité de la croyance en progrès des années de miracle économique (crise pétrolière). L’idée écologique du recyclage soutient également des phénomènes idéologiques tels que la prolifération de brocantes ou de brocantes. Cette tendance a également été perçue comme une progression sociopolitique, alors que les milieux conservateurs ont longtemps maintenu la pensée progressive.

Société de presse et mythe
Le monde d’aujourd’hui peut être compris comme une société de médias dans laquelle un flot d’informations est simultanément disponible. On peut supposer que dans une telle société, la seule croissance exponentielle de l’information entraînerait une augmentation générale des connaissances bien fondées et différenciées. Cette hypothèse n’est pas confirmée, bien au contraire, la société a tendance à l’observer, comme l’a observé le théoricien des médias Marshall McLuhan, mais le mythe et, pour des raisons très pratiques, un mythe prend tout simplement moins de temps pour la société de masse.

L’écrivain italien Roberto Calasso écrit: « … le monde est inévitablement enveloppé d’une couverture parodique empoisonnée. Rien n’est ce qu’il prétend être. Tout est une citation juste au moment de sa publication. » Un exemple particulièrement instructif d’utilisation et, combinant différentes formes de citation, Michael Stipe semble chanter un « Hey Baby » comme Elvis Presley dans « Man on the Moon ». En réalité, toutefois, son chant est un hommage à la parodie Elvis du comédien américain Andy Kaufmann, qui ne parodie pas Elvis Presley, mais ses imitateurs. C’est ce respect qui rend ainsi hommage à une parodie d’imitation.

Les formes d’expression particulièrement modernes, telles que le cinéma et la musique pop, qui se sont développées en relation étroite avec la société de masse, regorgent de citations qui se chevauchent. Les représentants remarquables du soi-disant cinéma postmoderne sont les frères Coen, Wes Anderson et Quentin Tarantino.

Différences entre rétro, vintage et antiquité:
Le cadrage des vêtements dans le concept de la mode vintage et de la mode rétro est encore assez controversé. En effet, souvent, le terme mode vintage est attribué commercialement aux collections récentes, mais ne contient pas de références précises aux styles utilisés dans le passé.

Une combinaison d’éléments authentiques et de reproductions actuelles est courante pour obtenir l’aspect attendu.

De manière générale, nous avons les conventions suivantes pour ces termes:

L’antiquité est une pièce qui a au moins 100 ans.
Vintage est une pièce qui a au moins 20 ans et moins de 100 ans, car depuis 100 ans, la pièce est déjà considérée comme une antiquité;
Retro est une reproduction de styles anciens, avec la confection actuelle. Dans ce concept, les pièces reproduisant fidèlement et fidèlement le passé, ainsi que les pièces considérées comme des inspirations, c’est-à-dire des recréations sans costumes du passé sont incluses. Ces dernières peuvent ne pas être limitées à une seule période historique, mais contenir des références à des décennies distinctes dans un même article ou costume.