La Galerie Civique d’Art Moderne et Contemporain de Turin consacre une exposition importante et ciblée à la peinture de Renato Guttuso (Bagheria, Palerme 1911 – Rome 1987), personnalité éminente de l’histoire de l’art italien du XXe siècle et figure clé du débat sur la relation entre l’art et la société, qui devait marquer une grande partie de sa vie dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale.

À l’occasion du cinquantième anniversaire de 68, GAM propose une exposition consacrée au peintre Renato Guttuso et aux relations entre politique et art, élément fondamental de son travail artistique.

L’itinéraire commence à partir de la campagne de tir de 1938, inspirée du tournage de Federico Garcia Lorca, pour poursuivre l’analyse de la méditation ininterrompue sur le thème des luttes pour la liberté, dont la condamnation de la violence nazie dans les dessins de Gott piquants est forte avec uns 1944 Il se poursuit à travers une élaboration sentimentale dans des œuvres telles que Fight of French miners 1948, pour arriver dans les années 60 aux résultats d’un témoignage militaire participatif, avec des œuvres comme Vietnam 1965.

L’œuvre se termine par les funérailles de Togliatti 1972, œuvre qui incarne une vie militante pour l’homme et l’artiste Renato Guttuso.

Renato Guttuso
Renato Guttuso, né Aldo Renato Guttuso (Bagheria, 26 décembre 1911 – Rome, 18 janvier 1987), était un peintre et politicien italien, incorrectement qualifié d’exposant du réalisme socialiste, le protagoniste de la peinture néo-réaliste des artistes italiens qui s’expriment dans le nouveau front des arts.

Fils de Gioacchino (1865 – 1940), arpenteur-géomètre et aquarelliste amateur, et Giuseppina d’Amico (1874 – 1945) – qui a préféré signaler sa naissance à Palerme le 2 janvier 1912 en raison de conflits avec l’administration municipale de Bagheria dus à idées libérales des époux – le petit Renato a montré très tôt sa prédisposition à la peinture.

Influencé par le passe-temps de son père et en fréquentant l’atelier du peintre Domenico Quattrociocchi ainsi que l’atelier du peintre de chars Emilio Murdolo, le jeune Renato commence à peine treize ans à dater et signer ses toiles. La plupart étaient des copies (des paysagistes siciliens du XIXe siècle mais aussi des peintres français comme Millet ou des artistes contemporains comme Carrà), mais les portraits originaux ne manquaient pas. Au cours de son adolescence, il a également commencé à fréquenter l’atelier du peintre futuriste Pippo Rizzo et les milieux artistiques de Palerme. En 1928, à peine dix-sept ans, il participe à sa première exposition collective à Palerme.

Son art, lié à l’expressionnisme, s’est également caractérisé par un fort engagement social, qui l’a également conduit à une expérience politique en tant que sénateur du Parti communiste italien pour deux législatures, au sein du secrétariat d’Enrico Berlinguer.

Biographie
Il est né à Bagheria, près de Palerme en Sicile, mais à partir de 1937 a vécu et travaillé en grande partie à Rome. Dans sa jeunesse, il a rejoint le Gruppo universitario fascista, mais plus tard il est devenu antifasciste et athée. Il a rejoint le Parti communiste italien (PCI) interdit en 1940 et a quitté Rome pour devenir un participant actif dans la lutte partisane à partir de 1943. Il était également un opposant à la mafia. En 1972, Guttuso a reçu le prix Lénine pour la paix. En 1976, il a été élu au Sénat italien en tant que représentant du PCI pour la circonscription sicilienne de Sciacca.

Enfance
Le père de Renato Guttuso, Gioacchino Guttuso, était arpenteur-géomètre et aquarelliste amateur. Il y a un certain nombre de portraits de Gioacchino dans la collection donnée au maire de Bagheria. Renato Guttuso a commencé à signer et à dater ses œuvres à l’âge de treize ans. Guttuso vivait près d’une maison parmi les villas de Valguarnera et la Palagonie, qu’il représenterait bientôt dans des peintures inspirées des falaises d’Aspra.

À Palerme et à Bagheria, Guttuso a observé l’abandon des villas de la noblesse du XVIIIe siècle, abandonnées à la décomposition à la suite de luttes politiques au sein des chambres municipales. Dans le même temps, sa famille a subi une période de stress économique en raison de l’hostilité manifestée par les fascistes et le clergé envers son père.

Guttuso est allé à Palerme pour des études secondaires, puis à l’Université, où son développement a été modelé sur les tendances figuratives européennes de l’époque, de Courbet à Van Gogh et à Picasso. Au début des années 1930, Guttuso visitait fréquemment l’atelier de l’un des peintres futuristes les plus prolifiques, Pippo Rizzo. Ses œuvres lui ont ouvert des portes à Milan et à voyager à travers l’Europe.

Comme l’expressionnisme de Guttuso est devenu plus fort, il a peint plus de scènes de la nature en fleurs, citronniers, oliviers sarrasins, le tout dans un environnement suspendu entre mythe et insularité insulaire, de sorte que, lorsqu’il a été envoyé à l’expo Quadriennale de 1931, il a rejoint un collectif de six Peintres siciliens, acclamé par le critique Franco Grasso comme une « révélation, une affirmation sicilienne ». De retour à Palerme, Guttuso a ouvert un atelier dans la rue Pisani et avec le peintre Lia Pasqualino et les sculpteurs Barbera et Nino Franchina, a formé le Gruppo dei Quattro (Le Groupe des Quatre).

Rejet des principes académiques et de l’art social
Guttuso est devenu membre d’un mouvement artistique nommé « Corrente ». Le mouvement a défendu des attitudes libres et ouvertes, en opposition à la culture officielle, et a choisi une position antifasciste forte dans les choix thématiques au cours des années de la guerre civile espagnole.

À Milan, où il a séjourné pendant trois ans, Guttoso faisait partie de Corrente di Vita. Il y développe son art «social», son engagement moral et politique étant visible dans des tableaux comme Fucilazione in Campagna (1938), dédié à l’écrivain García Lorca, et Escape from Etna.

Déménageant à Rome, Guttuso a ouvert une étude dans la Via Margutta où, en raison de son exubérance, son ami Marino Mazzacurati l’a surnommé « débridé ». Il a vécu à proximité d’artistes importants de l’époque: Mario Mafai, Corrado Cagli, Antonello Trombadori, gardant également en contact avec le groupe milanais de Giacomo Manzù et Aligi Sassu.

« Crocifissione » (« Crucifixion ») est le tableau pour lequel il est le plus connu. À l’époque, il a été tourné en dérision par le clergé, qui a qualifié Guttuso de « pictor diabolicus » (« un peintre diabolique »). Les fascistes l’ont également dénoncé pour avoir dépeint les horreurs de la guerre sous un couvert religieux. Guttuso a écrit dans son journal: « c’est le symbole de tous ceux qui subissent insultes, prison, torture pour leurs idées ». Guttuso a également parlé publiquement de « The Crocifissione », disant « c’est un temps de guerre. Je souhaite peindre le tourment du Christ comme une scène contemporaine … comme un symbole de tous ceux qui, à cause de leurs idées, endurent l’indignation, emprisonnement et tourments « .

Il n’a pas cessé de travailler pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, son travail allant des aperçus du paysage du golfe de Palerme à une collection de dessins intitulée Massacri (Massacres), qui dénonçait clandestinement des massacres tels que la Fosse Ardeatine. En 1945, Guttuso, avec les artistes Birolli, Marchiori, Vedova et d’autres, a fondé le « Fronte Nuovo delle Arti » (Front des nouveaux arts) comme un navire pour la promotion du travail des artistes qui étaient auparavant liés par la domination fasciste. cette fois, il rencontra et se lia d’amitié avec Pablo Picasso. Leur amitié dura jusqu’à la mort de Picasso en 1973. Des thèmes sociopolitiques dominèrent le travail de Guttuso dans ce domaine, décrivant la vie quotidienne des paysans et des cols bleus. , il a reçu le prix du Conseil mondial de la paix à Varsovie.

Fin de carrière
En 1938, Guttuso rencontra Mimise Dotti, qu’il épousa en 1956. Le poète Pablo Neruda fut témoin de leur mariage. Mimise deviendrait son confident et son modèle. Après la libération de l’Italie des Allemands nazis, il a terminé « Muratori in riposo » (« Travailleurs au repos »), une œuvre à l’encre de Chine et à l’aquarelle de 1945, symbole de renaissance dont Pier Paolo Pasolini a écrit en 1962:

Les formes de dix travailleurs
émerger blanc sur maçonnerie blanche
le midi est celui de l’été.
Mais la chair humiliée
projette une ombre; est l’ordre dérangé
des couleurs blanches, fidèlement suivies
par les noirs. Le midi est paisible.

Dans les années suivantes, Guttuso a peint « Peasant Who Hoes » (1947) et « Peasants of Sicily » (1951) dans lesquels le langage pictural est devenu clair et exempt de tout élément superflu. Guttuso a écrit qu’il s’agissait de croquis préparatoires pour « Occupation des terres non cultivées de la Sicile », exposés à la Biennale de Venise en 1950, affirmant:

Je crois que ce sont des héritages de mon inspiration plus profonde et lointaine. À mon enfance, à mon peuple, à mes paysans, à mon père arpenteur-géomètre, au jardin des citrons et des oranges, aux jardins de la latitude familière à mes yeux et à mes sentiments, où je suis né. Les paysans siciliens qui occupent la première place dans mon cœur, car je suis l’un d’eux, dont les visages viennent devant mes yeux quoi que je fasse, les paysans siciliens si importants dans l’histoire de l’Italie.

En 1950, Guttuso a rejoint le projet de la collection Verzocchi (dans la Pinacothèque civique de Forlì), en envoyant un autoportrait, et les œuvres « Ouvrier sicilien », « Bagheria sur le golfe de Palerme » et « Bataille du pont de l’amiral » « . Dans ce dernier, il a représenté son grand-père Ciro comme un soldat garibaldine. Guttuso a également peint une série tirée de la vie sur la lutte des paysans pour l’occupation des terres, les zolfatari, ou des aperçus de paysages entre cactus et figues de Barbarie, ainsi que des portraits d’hommes de culture comme Nino Garajo et Bruno Caruso.

Fasciné par le modèle de Dante, il réalise en 1961 une série de dessins en couleur, publiés en 1970, sous le nom de Il Dante di Guttuso, décrivant les personnages de l’Enfer comme des exemples de l’histoire humaine, confirmant la polyvalence de son talent. À la fin des années 1960 et dans les années 1970, il a réalisé une série de peintures consacrées à la figure féminine, un motif qui est devenu aussi dominant dans sa peinture que dans sa vie: « Donne stanze paesaggi, oggetti » (1967) a été suivi d’une série de portraits de Marta Marzotto, sa muse préférée de nombreuses années. Sa peinture « palermitano » la plus célèbre est la « Vucciria » (le nom du marché de Palerme), dans laquelle, avec un réalisme brut et sanglant, il exprime l’un des nombreux esprits de la ville sicilienne.

Mimise Dotti-Guttuso est décédée le 6 octobre 1986. Guttuso allait bientôt suivre sa femme. Il est décédé à Rome d’un cancer du poumon à l’âge de 75 ans le 18 janvier 1987. Sur son lit de mort, il aurait à nouveau embrassé la foi chrétienne avec laquelle il avait été critique. Cependant, il y a des doutes quant à ce qui s’est réellement passé – au cours de ses derniers mois, alors qu’il était cloué au lit, un cercle de politiciens et de prêtres a exclu ses amis les plus âgés de sa villa. Il a fait don de bon nombre de ses œuvres à sa ville natale, Bagheria, qui se trouvent maintenant dans le musée de la Villa Cattolica.

Après des spéculations sur qui serait le propriétaire légitime de l’œuvre du peintre, deux procureurs ont été nommés pour régler le différend entre le neveu de Guttuso, son fils adoptif (qui avait été adopté seulement quatre mois avant la mort de Guttuso, avait 32 ans et avait déjà un père naturel), sa copine de longue date Marta Marzotto, du Musée d’art moderne de Rome, ainsi qu’un assortiment d’autres connaissances méconnues de hauts responsables du gouvernement et de l’église.

L’exposition
Organisée par Pier Giovanni Castagnoli et avec la collaboration des Archivi Guttuso (Guttuso Archives), l’exposition rassemble et présente une soixantaine d’œuvres de grands musées et de collections européennes publiques et privées. L’exposition met en lumière certaines des toiles les plus importantes de sujets politiques et civils peintes par l’artiste de la fin des années 1930 au milieu des années 1970.

En octobre 1967, à l’occasion du cinquantième anniversaire de la révolution d’octobre, Renato Guttuso écrivit un article dans Rinascita, le magazine politique et culturel du Parti communiste italien, intitulé Avanguardie e Rivoluzione (Avant-gardes et Révolution), dans lequel le peintre reconnaissait que la révolution a été incontestablement et effectivement le fondement d’une nouvelle culture, à laquelle il s’est profondément identifié, l’amenant à clore son article par une profession de foi explicite: « L’art est l’humanisme et le socialisme est l’humanisme ».

À partir des années de la faction antifasciste, et plus encore après la Seconde Guerre mondiale, comme peu d’autres en Italie, Guttuso était un artiste qui s’est engagé, avec un dévouement persévérant et une ferme conviction, à rechercher un lien entre l’engagement politique et social et l’expérience créative; il croyait que l’art, dans son cas la peinture, peut et doit jouer un rôle dans la société civile et qu’il a une signification morale profondément ancrée.

Un peu plus de cinquante ans après la publication de l’article et à l’occasion du cinquantième anniversaire de 1968, le GAM de Turin entreprend de réévaluer la relation entre politique et culture avec cette exposition consacrée à l’expérience de l’artiste sicilien, réunissant certains de ses plus grands des œuvres qui traitent de questions civiles et politiques. Notamment Fucilazione in campagna (Exécution par coup de feu dans la campagne) (1938) qui a puisé son inspiration dans l’exécution de Federico Garcia Lorca et peut à juste titre être considérée comme le début d’une focalisation longue et ininterrompue sur le thème des luttes pour la liberté, conduisant à la condamnation de la violence nazie dans ses dessins féroces et choquants de Gott Mit Uns (1944) et plus tard, après la période tragique de la guerre et de la dictature,

Un récit profond et ininterrompu qui a conduit à des exemples de participation militante dans les années 1960, comme au Vietnam (1965), ou de proximité sincère, comme dans le cas des événements de mai à Paris avec Giovani Innamorati (Young Lovers) (1969) et plus tard, vers la fin de l’exposition, à sa représentation empreinte de nostalgie et de deuil de Funerali di Togliatti (Les funérailles de Togliatti) (1972), condensant l’histoire des luttes et des espoirs d’un peuple ainsi que les raisons du militantisme des deux. l’homme et l’artiste.

« Après la Seconde Guerre mondiale – déclare Carolyn Christov-Bakargiev, directrice du GAM – un débat a émergé dans les cercles culturels de gauche entre l’avant-garde formaliste et le réalisme figuratif. La question était de savoir laquelle des deux était plus révolutionnaire et qui Aujourd’hui, paradoxalement, à une époque de réalité augmentée et de virtualité, la peinture de Guttuso peut nous apparaître aussi réelle et matérielle que le monde que nous perdons « .

Parallèlement à cette anthologie des peintures, et en dialogue avec elles, l’exposition comprend également un vaste répertoire d’œuvres sur une variété de thèmes: portraits et autoportraits, paysages, natures mortes, nus, intérieurs, scènes de conversation. Ces peintures appartiennent toutes à la même période au cours de laquelle les œuvres d’inspiration politique et sociale ont été produites; ils ont été sélectionnés dans le but de fournir une preuve claire du haut niveau de qualité formelle atteint par Guttuso dans son utilisation de la peinture que, pour plus de commodité – comme le déclare le conservateur Pier Giovanni Castagnoli – nous pourrions appeler pur, dans notre tentative d’évaluer l’intensité des résultats qu’il a obtenus en tant que peintre dans ses deux domaines créatifs, en fournissant une comparaison des différents horizons de son imagination, dotant ainsi l’exposition,

L’exposition est accompagnée d’un catalogue publié par Silvana Editoriale, avec des essais de Pier Giovanni Castagnoli, Elena Volpato, Fabio Belloni, Carolyn Christov-Bakargiev et une anthologie sélectionnée d’écrits de Renato Guttuso et de textes critiques.

Galerie civique d’art moderne et contemporain de Turin
La galerie civique d’art moderne et contemporain de Turin est située via Magenta 31 à Turin, en Italie. Elle a été fondée vers 1891 – 95. Elle abrite les collections artistiques permanentes des XIXe et XXe siècles. Il fait partie de la Fondation Torino Musei, qui comprend également le MAO (Musée d’art oriental), le Palazzo Madama et Casaforte degli Acaja (Musée civique d’art ancien), le village médiéval et la forteresse.

GAM – la galerie civique des arts modernes et contemporains – est le plus ancien musée d’art moderne d’Italie. Depuis son ouverture au public en 1863, de nombreux chefs-d’œuvre ont été ajoutés à ses collections au fil du temps. À l’heure actuelle, les collections de GAM comprennent plus de 47000 œuvres, allant des peintures et sculptures aux installations et à l’art photographique, ainsi qu’une riche collection de dessins et gravures, et l’une des plus grandes collections de films et de vidéos d’artistes en Europe.

Fort de cet héritage, GAM continue de mettre en œuvre son engagement initial envers la recherche contemporaine en reliant constamment ses œuvres historiques au débat culturel d’aujourd’hui et en veillant à ce que le programme d’exposition soit étroitement lié aux collections. Les œuvres des collections sont exposées dans des groupes thématiques qui changent au fil du temps, garantissant que les visiteurs voient toujours les collections sous un nouvel angle et peuvent faire une nouvelle analyse des chefs-d’œuvre de la Galerie.

Les œuvres des plus grands artistes italiens du XIXe siècle, comme Fontanesi, Fattori, Pellizza da Volpedo et Medardo Rosso, et des maîtres du XXe siècle, dont Morandi, Casorati, Martini et De Pisis, ont retrouvé leur capacité à parler au présent, et de montrer toute leur complexité au même titre que les œuvres des avant-gardes historiques internationales, dont des exemplaires remarquables sont également dans la collection: de Max Ernst à Paul Klee et Picabia, ainsi que des œuvres de la nouvelle avant-guerre d’après-guerre -des mouvements de garde, avec l’une des plus grandes collections d’Arte Povera – y compris des œuvres de Paolini, Boetti, Anselmo, Zorio, Penone et Pistoletto – mais aussi la production artistique actuelle à laquelle GAM consacre un vaste espace d’exposition.