Banquet Renaissance

Le banquet de la Renaissance est une forme d’art qui combine le goût du spectacle avec la musique et la table.

« Une fête magnifique, toute ombre, rêve, chimère, fiction, métaphore et allégorie. »

(Christopher de Messisbugo, Banchetti, Compositeurs de nourriture et d’appareils généraux, Ferrare, 1549)
C’est une représentation du pouvoir qui s’exprime à travers l’ostentation des symboles de la table à travers laquelle la grandeur du prince est exaltée.

Origine
Cette forme d’art, où la magnificence est le mot clé, prend forme probablement à Naples et se propage ensuite aux cours du nord de l’Italie avec le mariage d’Ercole I d’Este et d’Eleonora d’Aragona. Il atteint alors les plus hauts niveaux de raffinement dans la période entre le règne d’Hercule II et celui du dernier duc de Ferrare Alfonso II: à cette époque, Ferrare a été définie comme « la première ville vraiment moderne en Europe ».

Caractéristiques
En plus des arrangements spectaculaires et des compositions culinaires artistiques, le banquet Renaissance est caractérisé par l’Art of Fine Serving orchestré par le «Bureau de la bouche» composé par le cuir chevelu, le couteau à découper et le porte-gobelet, chacun gardé à un geste très ritualisé. L’objet de véritables traités techniques était la figure du sculpteur qui découpait habilement la viande dans l’air et goûtait la nourriture. Le porte-gobelet, en charge du service du vin, avait aussi la compétence de faire des croyances, c’est-à-dire de s’assurer que la boisson n’était pas empoisonnée. De cette expression dérive également le nom de croyance à l’affichage de meubles prêts à être utilisés dans le banquet. Parmi toutes ces professions associées au tableau, la figure du dapìfero (porteur de nourriture) était également importante.

Le banquet est souvent précédé d’un carrousel, d’un palio, d’une course d’anneaux, d’un jeu d’oie ou de porc, masqué et mauresque (quand la fête est concomitante du carnaval) ou d’une procession pompeuse avec charrettes et arcs triomphales à travers la ville.

Les pièces du bâtiment sont embellies pour offrir aux invités un monde enchanté: juste avant leur arrivée, les tapisseries, les tapis, le corami (cuir travaillé) sont disposés dans le hall, ainsi que les arrangements éphémères qui composent la décoration mobile de le banquet, conservé dans la garde-robe du prince. Ce cadre somptueux représente des sujets ruraux et ludiques, des perspectives de jardins et de paysages auxquels s’ajoutent des bordures aux motifs naturalistes (plantes, fleurs ou chérubins).

Le début du banquet fut annoncé au son des trompettes et des tambourins qui se répétaient à chaque nouveau parcours. Il était d’usage d’inviter au banquet un public de spectateurs composé de bourgeois, d’artisans et de religieux. Le déjeuner était généralement accompagné de musique et de représentations théâtrales. Le nombre de cours pourrait être impressionnant, avec des centaines de plats.

Installer
Le premier texte qui décrit la préparation de la table depuis longtemps peut être trouvé dans le manuel Il libro de cozina, écrit par Robert de Nola, au début du 16ème siècle. Au-delà des sources iconographiques, même les faucilles Cristoforo da Messisbugo, Giaccomo Grana, Vincenzo Cervio et Giovan Battista Rossetti fournissent des chroniques précises.

Le mobilier pour la table et les buffets a souvent été conçu et créé par de grands artistes comme Léonard de Vinci, Benvenuto Cellini, Tiziano, Giulio Romano, Andrea del Sarto …

Table
Les décors étaient tous spectaculaires surtout pour les banquets de mariage comme celui fait pour le mariage d’Alphonse II et de Barbara d’Autriche en décembre 1565: dans son livre, Rossetti nous a laissé, entre autres, une description détaillée des tissus qui avaient un rôle primordial la salle a été transformée en un monde marin imaginatif avec des roches et des grottes bordées d’ormesino turquoise et d’écailles d’or, tous vêtus de velours vert, et ceux qui ont servi les premiers cours, qui étaient trois, tous flocons d’or, d’autres moins des dépenses, des tables à trois nappes et un manteau qui ne tombait pas des bandes, qui s’élevaient quand le froid montait sans mépris, c’était ce manteau surtout travaillé de très fine toile de mer, avec divers monstres au-dessus. Les serviettes étaient pliées en forme de divers poissons avec de fines écailles d’argent de diverses couleurs marines, qui s’essuyaient, restaient la serviette de soda propre, et candides.

Le carnaval a également été l’occasion d’organiser des banquets. Selon le Compendium, 14 février 1548, la table ducale était éclairée par des lampes d’argent suspendues au sol pour ne pas perdre de vue. Au-delà des manteaux, la table était décorée de quatre sels d’argent, et pour chaque personne une serviette et un couteau, un pain et une croissant, du sucre et des jaunes d’œufs.

Argenterie
L’argenterie est largement utilisée, participant à la grandeur du service. Mobilier essentiel de la salle à manger, les plus belles pièces étaient exposées à l’extérieur sur les buffets ou placées sur la première table: tandis que pour les meubles et couverts des autres tables, les matériaux utilisés étaient plus vils (laiton, fer ou étain).

Dans les inventaires des biens post-mortem des principes, comme celui de Giovanni Andrea Doria, on dénombre des centaines de meubles en parade d’argent (souvent avec des formes fantaisistes et des motifs décoratifs). Et il y a toujours des cruches avec bassins, couverts, assiettes, tasses, verres, bols à fruits, confiseur, salières, vases, flacons, boulanger, sucriers, coquetiers, chauffe-plat, parfumeur, bougeoirs … Dans l’inventaire du bien cardinal Ercole Gonzaga, chaque objet est listé avec son poids en argent (en marque, once et argent).

Céramique
La splendeur maximale des croyances est obtenue dans les ateliers des maîtres de majolique situés à Faenza et Urbino où sont commandées les deuxième et troisième croyances nuptiales d’Alphonse II. Célèbre est aussi le service de la croyance en majolique tachée créée par Niccolò Pellipario (appelé Nicola da Urbino) pour Isabella d’Este.

Verre
Avec ses produits innovants et sa finesse incomparable, le verrier vénitien (Isabella d’Este était un grand client des fours de Murano) restera, tout au long de la Renaissance, le mobilier de référence des palais majestueux: entre la poterie de verre présente dans les cantines sont inge, flacons à pèlerins, gobelets, tasses, aquarelles et plats en verre coloré ou en cristal pur avec décor émaillé. Au XVIe siècle, les fournitures de verre en vogue sont également avec une décoration en filigrane (types « a retortoli », « un reticello » ou « lattimo »), tandis que dans la seconde moitié du XVIe siècle, des habitations renaissance est prisée la verre « glace » semi-opaque.

Cuisine
Dans la gastronomie de la Renaissance, le plus important des symboles de statut de la table était le sucre (également appelé «poudre de Chypre») qui pouvait couvrir et embellir toutes sortes de nourriture, en particulier des bonbons, qui étaient présentés à la table sous forme d’incroyables orfèvrerie. Et, en choisissant le sucre, Castore Durante a conseillé que le meilleur devrait être très blanc, sérieux, dur et très dur à casser.

Tout au long du banquet, le goût aigre-doux et épicé dominé, obtenu grâce à des condiments tels que l’agresto. On leur servait toutes sortes d’oiseaux à plumes ou à fourrure, surtout des échassiers et des oiseaux: le cormoran était très recherché depuis le début du XVIe siècle, puis, entre 1555 et 1650, le cygne, la cigogne, le héron, la grue et le paon. La rivière ou les pêcheurs fournissaient du poisson frais: l’esturgeon et l’alosa étaient extrêmement prisés.

Vins
Pour les vins servis à table, Messisbugo a recommandé de faire des provisions pour Malvasia, Racese (vin de Ligurie), Magnaguerra (produit en Campanie), Vernaccia, Trebbiano, Siruolo (vin de Marche), Greco toscan, de Greco di Somma Vesuviana, de Graspia , de Corso (vin de Corse), de Sanseverino de Campanie, de latin roman. Paul III, un grand énophile, recommandé par son porte-bouteille Sante Lancerio, a apprécié de nombreux vins, en particulier le vin Monterano. À la place, Ippolito d’Este a préféré offrir à ses clients des vins français.

La musique
Le déjeuner est accompagné de musiciens qui jouent et chantent, notamment pour briser la cadence répétitive de la longue séquence de cours. Dans ses Dialogues, Massimo Troiano nous informe avec précision sur les différents instruments et pièces joués à l’occasion des noces entre William V de Bavière et Renata di Lorena: pour la première fois, les musiciens ont joué un motet sept pièces d’Orlando di Lasso, avec cinq croissants et deux trombones. Et puis au son des trompettes, et tabalini, est sorti de la cuisine de la deuxième vie […] Et les musiciens ont joué plus d’œuvres à six ans, et parmi les autres un madrigal très doux d’Alessandro Striggio, avec six grands trombones , la basse passe huit voix plus bas des autres communes, après le son des trompettes et des tabards, le troisième repas fut apporté […] Et il y eut plusieurs sonates, six et une parmi les autres de Cipriano de Rore avec six alto de bras; même la quatrième plaque est apportée […] Et ici ont été faits divers et beaux concerts, à dodeci, œuvres d’Annibale Padovano et d’autres auteurs, compilés avec six violons violon, cinq trombones, un croissant […] Dans la soirée puis dans le somptueux dîner entre autres interventions, Orlando di Lasso a chanté un opéra de cinq personnes de Maddalena Casulana. D’autres compositeurs de musique pour diverses occasions festives sont Giovanni Pierluigi de Palestrina, Philippe de Monte, Costanzo Festa, Adrian Willaert, Alfonso della Viola et Girolamo Parabosco.

Les sources iconographiques présentent également des détails musicaux significatifs, notamment sur le thème des noces de Cana. Par exemple, à Ferrare, en trois décennies, entre les XVIe et XVIIe siècles, six peintures ont été réalisées (quatre versions du Mariage à Cana, un Dîner dans la maison de Simon et un Convitto d’Assuero) de scènes de banquets où les musiciens sont représentés .

Théâtre
En plus d’être récitées pour la Semaine Sainte et le carnaval, les représentations théâtrales font également partie des intermezzos des banquets. Pietro Aretino, Ludovic Ariosto et Ruzante, tous intellectuels au service des tribunaux, occupent une place particulière. Pour l’Estense de Ferrare, Ariosto, en plus de l’Orlando furieux, écrira des comédies drôles inspirées de plautin, telles que La Cassaria et La Lena.