Mode de style Régence des femmes en 1810-1820

La mode de la période européenne 1810-1820, ou la mode Regency Style, ajoute de l’élégance et de la légèreté. Cette période coïncide avec la mode Empire en France.

Cette époque signalait la perte de tout style néoclassique et pseudo-grec persistant en tenue féminine. Ce déclin était particulièrement évident en France en raison de la suppression du commerce de l’empereur Napoléon dans les tissus utilisés dans l’habillement néoclassique. Alors que le tour de taille était encore élevé, ils commençaient à baisser légèrement. Une décoration plus grande et plus abondante, surtout près de l’ourlet et de l’encolure, préfigurait une plus grande extravagance dans les années à venir. Plus de jupons étaient portés, et une jupe plus rigide et plus en forme de cône est devenue populaire. La raideur pourrait être complétée par des couches de volants et de plis sur un ourlet, ainsi que des jupons avec ou sans volant. Les manches ont commencé à être tirées, attachées et pincées de manière plus influencée par les styles romantiques et gothiques que par les styles néoclassiques. Les chapeaux et les coiffures sont devenus plus élaborés et taillés, grimpant plus haut pour équilibrer les jupes d’élargissement.

Dans la mode, le néoclassicisme influença la plus grande simplicité des robes féminines et la mode durable du blanc, bien avant la Révolution française, mais ce ne fut qu’après que les tentatives d’imitation des styles anciens devinrent à la mode en France, au moins pour les femmes.

Au début du 19ème siècle, de tels styles s’étaient largement répandus en Europe. Des robes très légères et amples, généralement blanches et souvent avec des bras nus et choquants, s’élevaient de la cheville juste au-dessous du corsage, où il y avait un ourlet ou une cravate fine fortement soulignée, souvent de couleur différente. La forme est maintenant souvent connue comme la silhouette de l’Empire bien qu’elle soit antérieure au Premier Empire français de Napoléon, mais sa première Impératrice Joséphine de Beauharnais a été influente en l’étendant à travers l’Europe. Un long châle rectangulaire, très souvent rouge simple mais avec une bordure décorée dans les portraits, aidait par temps froid, et était apparemment posé autour de la nageoire en position assise – pour laquelle les postures semi-allongées tentaculaires étaient favorisées.

Influence de la révolution industrielle sur la mode
À la fin du XVIIIe siècle, les vêtements étaient surtout vendus par des commerçants individuels qui étaient souvent les artisans qui fabriquaient les marchandises. Les clients vivaient habituellement dans le même quartier que les boutiques et les magasins gagneraient en popularité par le bouche-à-oreille de leurs clients, à l’exception des entrepôts (tout commerce de détail en gros), où les marchandises vendues n’étaient pas nécessairement fabriquées la boutique. Cependant, les choses ont commencé à changer pendant la transition vers le 19ème siècle. Les gens recherchaient l’efficacité et la variété; Sous l’influence de la révolution industrielle, l’amélioration du transport et l’introduction de machines dans la fabrication ont permis à la mode de se développer à un rythme encore plus rapide.

La première machine à coudre est apparue en 1790, et plus tard, Josef Madersperger a commencé à développer sa première machine à coudre en 1807, présentant sa première machine de travail en 1814. L’introduction de la machine à coudre accéléré la production de vêtements. Pendant ce temps, les techniques avancées de filature, de tissage et d’impression de coton développées au 18ème siècle avaient déjà apporté des tissus détaillés et lavables. Ces tissus durables et abordables sont devenus populaires parmi la population majoritaire. Ces techniques ont été développées par l’introduction de machines. Auparavant, des accessoires comme la broderie et la dentelle étaient fabriqués à petite échelle par des artisans qualifiés et vendus dans leurs propres magasins; en 1804, une machine à broder a été construite par John Duncan, et les gens ont commencé à produire ces accessoires essentiels dans les usines et à expédier les produits dans les magasins à travers le pays. Ces développements techniques dans la production de vêtements ont permis une plus grande variété de styles; Des changements rapides de mode sont également devenus possibles.

La révolution industrielle a rapproché l’Europe et l’Amérique en matière de voyages. Lorsque Louis Simond est arrivé en Amérique, il a été frappé par la mobilité de la population et la fréquence des voyages dans la capitale, écrivant: «Vous ne rencontrez nulle part des personnes qui n’ont jamais quitté leur pays d’origine et dont les habitudes sont entièrement locales. – Personne au-dessus de la pauvreté qui n’a jamais visité Londres une fois dans sa vie, et la plupart de ceux qui le peuvent, visitent une fois par an. Les nouveaux canaux et chemins de fer ont non seulement transporté des personnes, mais ont créé des marchés nationaux et même plus larges en transportant des biens fabriqués dans des usines à grande distance. que jamais auparavant.

La communication a également été améliorée à cette époque. De nouvelles idées sur la mode étaient véhiculées par de petites poupées habillées dans le dernier style, des journaux et des magazines illustrés; par exemple, La Belle Assemblée, fondée par John Bell, était un magazine féminin britannique publié de 1806 à 1837. Il était surtout connu pour ses assiettes de mode des styles de l’époque de la Régence, montrant comment les femmes devraient s’habiller et se comporter. Quand la mode est devenue disponible pour tout le monde, les gens devaient s’habiller selon la dernière mode. Les couturiers montraient les assiettes de mode à leurs clients, afin que les clients puissent se mettre au goût du jour.

Aperçu
À cette époque, les styles de vêtements pour femmes à la mode étaient basés sur la silhouette de l’Empire – les robes étaient étroitement ajustées au torse juste en dessous du buste, tombant légèrement au-dessous. La mode Régence était assez différente des styles courants pendant la majeure partie du 18ème siècle et le reste du 19ème siècle, quand les vêtements des femmes étaient généralement serrés contre le torse de la taille naturelle vers le haut, et fortement jupe-dessous (souvent gonflé au moyen de jupes, crinolines, sacoches, bustles, etc.). La taille haute des styles de régence détournait l’attention de la taille naturelle, de sorte qu’il n’y avait alors aucun intérêt à ce que le corset serré de «taille de guêpe» soit souvent considéré à la mode pendant d’autres périodes. Sans le corset, les robes de chemise ont montré la longue ligne du corps, aussi bien que les courbes du torse féminin.

La mode féminine en 1810: des rideaux classiques doux et subtils; taille arrière relevée de robes à taille haute; vestes simples à boutonnage court; robe du matin; robe de marche; Robe de soirée;habitudes de conduite; seins et bras nus; cheveux: séparés au centre, boucles serrées sur les oreilles

La mode des femmes en 1820: les lignes de taille de robe ont commencé à tomber; décorer l’ourlet et l’encolure; jupes en forme de cône; manches pincées

Les robes
Inspirées par les goûts néoclassiques, les robes à taille courte arboraient des jupes amples et souples, souvent en mousseline blanche presque transparente, facilement lavable et drapée comme les vêtements des statues grecques et romaines. Le tissu accroché au corps, révélant ce qui était en dessous, a fait de la nudité à la grecque une pièce maîtresse du spectacle public. Ainsi, pendant la période 1795-1820, il était souvent possible pour les femmes de la classe moyenne et de la classe supérieure de porter des vêtements peu encombrants ou encombrants et d’être toujours vêtus de manière décente et à la mode.

Parmi les femmes des classes moyenne et supérieure, il y avait une distinction fondamentale entre la «tenue matinale» (portée à la maison l’après-midi et le matin) et la tenue de soirée – en général, hommes et femmes changeaient de vêtements en vue du repas du soir. divertissements à suivre. Il y avait aussi d’autres gradations telles que la tenue d’après-midi, la tenue de promenade, les habitudes d’équitation, les vêtements de voyage, la tenue de dîner, etc.

Dans le miroir des grâces; ou le Lady’s Costume anglais, publié à Londres en 1811, l’auteur (« une dame de la distinction ») a conseillé:

Le matin, les bras et la poitrine doivent être complètement couverts jusqu’à la gorge et aux poignets.De l’heure du dîner à la fin de la journée, les bras, à une hauteur gracieuse au-dessus du coude, peuvent être nus; et le cou et les épaules dévoilés aussi loin que la délicatesse le permettra.

Les robes du matin étaient portées à l’intérieur de la maison. Ils étaient à col haut et à manches longues, couvrant la gorge et les poignets, et généralement plats et dépourvus de décoration.
Les robes de soirée étaient souvent garnies et décorées avec des dentelles, des rubans et des filets de façon extravagante. Ils étaient coupés bas et arboraient des manches courtes, dénudant les seins. Les bras dénudés étaient couverts de longs gants blancs. Notre-Dame de la Distinction, cependant, avertit les jeunes femmes de montrer leurs seins au-delà des limites de la décence, en disant: «Le sein et les épaules d’une fille très jeune et belle peuvent être affichés sans exciter beaucoup de mécontentement ou de dégoût.
A Lady of Distinction conseillait également aux jeunes filles de porter des teintes plus douces, comme des roses, des pervenches ou des lilas. La matrone mature pourrait porter des couleurs plus pleines, comme le violet, le noir, le cramoisi, le bleu profond ou le jaune.

Beaucoup de femmes de cette époque ont remarqué comment être habillé signifiait que le sein et les épaules étaient nus, et pourtant être sous-vêtu signifiait que l’encolure allait jusqu’au menton.

Silhouette
En raison de l’importance de montrer le statut social, l’industrie de mode a été fortement influencée par la société pendant l’ère de Régence. La position de chacun était déterminée par la richesse, l’étiquette, la situation familiale, l’intelligence et la beauté de la personne. Les femmes financièrement et socialement dépendaient de leurs maris. Les seules activités socialement acceptables auxquelles les femmes peuvent participer sont les rassemblements sociaux et la mode, dont l’élément le plus important est la participation à des soirées. Ces parties ont aidé à établir des relations et des liens avec les autres. Comme l’étiquette dictait différentes normes de tenue vestimentaire pour différents événements, robe d’après-midi, robe du soir, robe du soir, robe de bal, et différents types de robes étaient populaires.

La mode féminine à l’époque de la Régence a commencé à changer radicalement. Il a popularisé la silhouette empire, qui comportait un corsage ajusté et une taille haute. Ce « nouveau style naturel » a souligné la beauté des lignes naturelles du corps. Les vêtements sont devenus plus légers et plus faciles à entretenir que par le passé. Les femmes portaient souvent plusieurs couches de vêtements, généralement des sous-vêtements, des robes et des vêtements d’extérieur. La chemise, le sous-vêtement standard de l’époque, empêchait les robes fines et vaporeuses d’être entièrement transparentes. Les vêtements d’extérieur, comme le spencer et la pelisse, étaient populaires.

La silhouette de l’empire a été créé à la fin du 18ème siècle et au début du 19ème siècle, et fait référence à la période du Premier Empire français. Cette adoption avait été liée à la relation de la France et adoptée des principes grecs et romains. Le style était souvent porté en blanc pour désigner un statut social élevé. Joséphine Bonaparte était l’une des figures de proue du tour de taille Empire, avec ses robes de ligne Empire élaborées et décorées. Les femmes de la Régence suivaient le style Empire selon la même tendance de tour de taille que les styles français, même lorsque leurs pays étaient en guerre. À partir de 1780 et au début des années 1790, la silhouette des femmes s’est amincie et le tour de taille grimpe. Après 1795, le tour de taille a considérablement augmenté et la circonférence de la jupe a encore été réduite. Quelques années plus tard, l’Angleterre et la France ont commencé à montrer l’accent de style de taille haute et cela a conduit à la création de style Empire.

Le style a commencé dans le style néoclassique, en faisant revivre des styles de l’art gréco-romain qui montraient des femmes portant des tuniques rectangulaires amples peintes sous le buste, offrant un soutien aux femmes et une tenue fraîche et confortable surtout dans un climat chaud. La silhouette de l’empire était définie par la taille, qui était positionnée directement sous le buste. La silhouette Empire était le style clé des vêtements pour femmes à l’époque de la Régence. Les robes étaient généralement légères, longues et ajustées, elles étaient généralement blanches et souvent transparentes de la cheville à juste en dessous du corsage qui soulignait fortement l’ourlet fin et nouait autour du corps. Un long châle rectangulaire, très souvent rouge simple mais avec une bordure décorée dans les portraits, aidait par temps froid, et était apparemment couché autour de la mi-cuisse lorsqu’il était assis – pour lequel les postures semi-couchés tentaculaires étaient favorisées. Les robes avaient un corsage ajusté et il a donné une apparence de taille haute.

Le style s’était épanoui et s’estompait à la mode pendant des centaines d’années. La forme des robes a également contribué à allonger l’apparence du corps. Les vêtements peuvent également être drapés pour maximiser le buste. Les tissus légers ont été typiquement utilisés pour créer un effet fluide. En outre, le ruban, la ceinture, et d’autres dispositifs décoratifs ont été employés pour accentuer la taille. Les robes de l’empire étaient souvent avec un décolleté bas et des manches courtes et les femmes les portaient habituellement comme des robes du soir. D’un autre côté, les robes de jour avaient un décolleté plus haut et des manches longues. La chemisette était un aliment de base pour les femmes à la mode. Bien qu’il y avait des différences entre les robes de jour et les robes de soirée, la taille haute n’a pas été changée.

Coiffures et coiffures
Pendant cette période, l’influence classique s’étend aux coiffures. Souvent, des masses de boucles ont été portées sur le front et les oreilles, avec les cheveux plus longs tirés en petits pains lâches ou des nœuds psyché influencés par les styles grec et romain. Vers la fin des années 1810, les cheveux de devant étaient séparés au centre et portaient des boucles serrées sur les oreilles. Les femmes aventurières comme Lady Caroline Lamb portaient de courtes coiffures «à la Titus», le Journal de Paris déclarant en 1802 que «plus de la moitié des femmes élégantes portaient leurs cheveux ou perruque à la Titus», une coupe en couches avec des tresses vers le bas.

Dans le Miroir des Grâces, une Dame de la Distinction écrit,

Maintenant, les tresses faciles, la tresse brillante, l’anneau coulant confiné par le peigne antique, ou le bodkin, donnent des exemples gracieux du goût simple de la beauté moderne. Rien ne peut correspondre plus élégamment avec la draperie sans entraves de notre costume classique nouvellement adopté que cette coiffure non décorée de la nature.

Les femmes mariées conservatrices ont continué à porter des casquettes en lin, qui avaient maintenant des bords plus larges sur les côtés pour couvrir les oreilles. Les femmes à la mode portaient des casquettes similaires pour porter le matin (à la maison se déshabiller).

Pour la première fois depuis des siècles, des femmes respectables mais audacieuses à la mode quittaient la maison sans chapeau ou bonnet, auparavant souvent associé aux prostituées.Cependant, la plupart des femmes continuaient à porter quelque chose sur leur tête à l’extérieur, même si elles commençaient à cesser de le faire à l’intérieur pendant la journée (ainsi que pour les tenues de soirée). La coiffe antique, ou la coiffe de la reine Mary, le chapeau chinois, le turban d’inspiration orientale et le casque des Highlands étaient populaires. Quant aux bonnets, leurs couronnes et leurs bords étaient ornés d’ornements de plus en plus élaborés, tels que des plumes et des rubans. En fait, les dames du jour embellissaient fréquemment leurs chapeaux, remplaçant les anciennes décorations par de nouvelles garnitures ou plumes.

Sous-vêtements
Les femmes à la mode de l’époque de la Régence portaient plusieurs couches de sous-vêtements.Le premier était la chemise, ou le vêtement, un mince vêtement à manches courtes et serrées (et un décolleté bas si porté sous le soir), en coton blanc et fini avec un ourlet uni plus court que la robe.Ces changements visaient à protéger les vêtements extérieurs de la transpiration et étaient lavés plus fréquemment que les vêtements d’extérieur. En fait, les lavandières de l’époque utilisaient du savon grossier pour frotter ces vêtements, puis les plongeaient dans de l’eau bouillante, d’où l’absence de couleur, de dentelle ou d’autres embellissements qui auraient altéré ou endommagé le tissu. Les chemises et les shorts empêchent également les robes transparentes en mousseline ou en soie d’être trop révélatrices.

La couche suivante était une paire de haubans ou corset. Cependant, les modes classiques à taille haute n’exigeaient pas de corset pour la silhouette, et il y avait quelques expériences pour produire des vêtements qui auraient les mêmes fonctions qu’un soutien-gorge moderne. (Dans le Miroir des Grâces, un «divorce» était décrit comme un sous-vêtement qui servait à séparer les seins d’une femme.) Fait d’acier ou de fer recouvert d’un type de rembourrage et en forme de triangle, ce le centre de la poitrine.) Les «courts séjours» (corsets ne s’étendant que sur une courte distance sous les seins) étaient souvent portés sur le poste ou la chemise (pas directement à côté de la peau) et «longs séjours» (corsets taille) étaient portés par une minorité de femmes essayant d’apparaître plus minces qu’elles ne l’étaient (mais même de tels longs séjours n’étaient pas principalement destinés à resserrer la taille, à la manière des corsets victoriens.)

La dernière couche était le jupon, qui pouvait avoir un décolleté échancré et était sans manches, et était équipé dans le dos de crochets et d’œillets, de boutons ou de rubans. Ces jupons étaient souvent portés entre les sous-vêtements et la robe extérieure et étaient considérés comme faisant partie des vêtements de plein air et non comme des sous-vêtements. Le bord inférieur du jupon était destiné à être vu, puisque les femmes soulevaient souvent leurs robes extérieures pour épargner la boue ou l’humidité du tissu relativement délicat de la robe extérieure (exposant ainsi seulement le tissu le plus grossier et le moins cher du jupon). Souvent exposés à la vue, les jupons étaient décorés à l’ourlet de rangées de plis ou de dentelles ou de volants.

Les «tiroirs» (caleçons à jambes courtes) ne commençaient à être portés que par quelques femmes durant cette période. Ils étaient attachés séparément autour de la taille.

Les bas (bonneterie), en soie ou en coton tricoté, étaient retenus par des jarretières sous le genou jusqu’à ce que les bretelles soient introduites à la fin du XIXe siècle et étaient souvent de couleur blanche ou chair pâle

Vêtements d’extérieur et chaussures
Pendant cette période, les vêtements pour femmes étaient beaucoup plus minces qu’au XVIIIe siècle, de sorte que les vêtements d’extérieur plus chauds devinrent importants à la mode, en particulier dans les climats plus froids. Les vêtements ressemblant à des manteaux tels que les pelisses et les redingotes étaient populaires, de même que les châles, les manteaux, les mantelets, les capes et les manteaux. Le mantelet était une courte cape qui a finalement été allongée et transformée en châle. Le redingote, un autre exemple populaire, était un vêtement long ressemblant à un manteau d’homme (d’où son nom), qui pourrait être fait de différents tissus et motifs. Tout au long de la période, le châle indien était le vêtement préféré, car les maisons et la maison de campagne anglaise typique étaient généralement des courants d’air, et les robes de mousseline et de soie légère populaires pendant cette période fournissaient moins de protection. Les châles étaient faits de cachemire doux ou de soie ou même de mousseline pour l’été. Les motifs Paisley étaient extrêmement populaires à l’époque.

Des vestes courtes (à taille haute) appelées spencer étaient portées à l’extérieur, avec des capes à capuchon, des capes turques, des manteaux, des capes, des tuniques romaines, des chemisettes et des pardessus appelés pelisses (souvent sans manches et descendus jusqu’aux chevilles) . Ces vêtements de dessus étaient souvent faits de double filet de sarnet, de fin tissu de mérinos ou de velours, et garnis de fourrure, comme du duvet de cygne, du renard, du chinchilla ou de la zibeline.Le 6 mai 1801, Jane Austen écrit à sa soeur Cassandra: «Les manteaux de gaze noire sont portés autant que n’importe quoi.

Les pantoufles minces et plates (soie ou velours) ou en cuir étaient généralement usées (contrairement aux chaussures à talons hauts d’une grande partie du XVIIIe siècle).

Des patins en métal ont été attachés sur des chaussures pour les protéger de la pluie ou de la boue, soulevant les pieds d’un pouce ou deux du sol.

Accessoires
Les gants étaient toujours portés à l’extérieur de la maison. Lorsqu’ils sont portés à l’intérieur, comme lors d’un appel social, ou lors d’occasions formelles, comme une balle, ils ont été retirés au moment de manger. A propos de la longueur du gant, A Lady of Distinction écrit:

Si la tendance dominante est de rejeter la manche longue et de montrer partiellement le bras, laissez le gant avancer considérablement au-dessus du coude, et y être attaché avec un cordon ou un brassard. Mais cela ne devrait être le cas que lorsque le bras est musclé, grossier ou scrupuleux.Quand il est juste, lisse et rond, il permet d’abaisser le gant jusqu’à un peu au-dessus des poignets.

Des gants plus longs ont été portés plutôt lâchement pendant cette période, froissant sous le coude.Comme décrit dans le passage ci-dessus, « jarretières » pourrait fixer des gants plus longs.

Reticules contenait des objets personnels, tels que des vinaigrettes. Les robes moulantes ou les robes du jour n’avaient pas de poches, donc ces petits sacs à main étaient indispensables. Ces sacs à main étaient souvent appelés buskins ou balantines. Ils étaient de forme rectangulaire et portés suspendus par une bande tissée d’une ceinture placée autour de la taille au-dessus de la taille.

Les parasols (comme le montre l’illustration) protégeaient la peau d’une femme du soleil et étaient considérés comme un accessoire de mode important. Légers et légers, ils sont offerts dans une variété de formes, de couleurs et de tailles.

Mesdames à la mode (et messieurs) utilisaient des ventilateurs pour se rafraîchir et améliorer les gestes et le langage corporel. Fait de papier ou de soie sur des bâtons d’ivoire et de bois, et imprimé avec des motifs orientaux ou des scènes populaires de l’époque, ces accessoires omniprésents présentaient une variété de formes et de styles, tels que plissés ou rigides. Une fiche d’information du musée de Cheltenham décrit les fans et leur utilisation dans le langage corporel et la communication.

Galerie de style Regency

1 – 1815
2 – 1816
3 – 1817
4 – 1817
5 – 1818
6 – 1818
7 – 1819
8 – 1819

1.1815 costume de marche
2.Comtesse Vilain et sa fille portent leurs cheveux séparés au centre du devant avec des boucles serrées sur chaque oreille; les poils du dos sont ramenés dans un chignon. 1816.
3.1817 illustration de danse, montrant le début de la tendance vers une silhouette conique.
4.1817 costume de marche est fortement équilibré et glands.
5.1818 robe de soirée
6.Mary Lodge porte la nouvelle mode pour la couleur riche. Sa robe de soirée pourpre avec des volants au cou et aux manches est portée avec un châle en ivoire avec une large bordure à motif paisley, 1818.
7.1819 robe de soirée, ornée près de l’ourlet.
8. « Matin » (pour rester à l’intérieur de la maison le matin et l’après-midi), 1819.

Caricature

1 – 1818

1. « Monstrosités de 1818 », une satire de George Cruikshank de la tendance féminine vers une silhouette conique, et des cravates masculines et du dandysme.

Mode européenne 1810-1820

Russie, 1810
Espagne, 1810
Espagne, 1816
Russie, 1819

France, 1813

France, robe de danse 1811

Russie 1814

Angleterre, 1815