L’Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando est une institution intégrée à l’Institut d’Espagne. Il a été créé par Arrêté Royal du 12 avril 1752 et son siège est à Madrid (Espagne).
La collection permanente de l’Académie comprend des chefs-d’œuvre de l’art espagnol, italien et flamenco. Goya en était membre depuis 1780 et le musée conserve 13 peintures de sa main mettant en évidence les deux autoportraits, la corrida, les portraits de Moratín, Juan de Villanueva, l’actrice La Tirana et la fameuse scène de carnaval connue sous le nom de sépulture.
Ses origines sont liées aux Lumières. En 1744, un conseil préparatoire fut installé dans les salles où le premier sculpteur du roi, Juan Domingo Olivieri, fut le principal promoteur de sa formation au Nouveau Palais. A partir de 1741 Olivieri maintient une académie de sculpture dans ses chambres et il occupe le poste de directeur général lors de la création de la nouvelle institution. Ses premiers statuts ont été approuvés en 1747, en y prédominant le domaine nobiliario. La même année, le roi Ferdinand VI, resté en marge de la création, nomme son sculpteur personnel, Felipe de Castro, récemment rentré d’Italie, «extraordinaire maître de sculpture à l’Académie», de sorte que la nouvelle institution devient dépend donc de la Couronne. La création officielle date du 12 avril 1752 et fut placée sous le patronage du roi Ferdinand VI, qui l’appela l’Académie royale des Trois nobles arts de San Fernando. En 1753, trois artistes italiens ont partagé leur adresse: Olivieri, Corrado Giaquinto et Juan Bautista Sachetti. Les statuts définitifs ont été approuvés en 1757, confiant à l’Académie la promotion et la protection des arts. Son éditeur principal était Felipe de Castro, qui a supprimé le caractère aristocratique des premiers statuts, en confiant la direction de l’Académie aux artistes.
Inclus dans la collection permanente du musée sont des œuvres telles que l’Agnus Dei et les frères Mercedarian de Zurbarán; Une Maria Magdalena de Ribera, signée en 1636; Le seul Arcimboldo conservé en Espagne; La Riva degli Schiavoni à Venise, signée par Leandro Bassano; La splendide image du Rêve du Chevalier de Pereda; La scène de l’Ancien Testament de Susanna et les Aînés de Rubens; La Marquise de Llano de Mengs, peinture de Vénus, Mercure et Amour de Van Loo faite en 1748; Le 19ème siècle est représenté par l’art espagnol avec les portraits de Vicente López, le magnifique portrait de Manuel Godoy, Prince de la Paix de José de Madrazo ou le Portrait d’Isabel II de Federico de Madrazo. Il existe également d’autres tendances telles que le romantisme d’Esquivel et d’autres genres tels que les paysages de Haes. Le vingtième siècle mérite une attention particulière car il nous offre le travail des chercheurs actuels, ce qui nous permet d’avoir une vision de l’art contemporain. Ainsi, vous pourrez suivre toutes les tendances artistiques du siècle avec des œuvres impressionnistes de Sorolla et Cecilio Plá, le régionalisme de Sotomayor, les portraits de Vázquez Díaz et les paysages de Benjamín Palencia, Lozano, Genaro Lahuerta, etc …
Le musée offre également une importante collection de sculptures qui montre l’évolution de la sculpture espagnole du XVIIe siècle à nos jours, avec des exemples remarquables comme le San Bruno de Manuel Pereira ou La Dolorosa de Pedro de Mena; Portrait de Fernando VI et Portrait de Dona Bárbara de Braganza, reliefs de Gian Domenico Olivieri; Le Portrait d’Alfonso Clemente de Aróstegui par Felipe de Castro; Felipe V à cheval par Roberto Michel et Felipe V à cheval par Manuel Francisco Álvarez de la Peña; L’ensemble de la Décapitation des Innocents fait par José Ginés pour Carlos IV; Le Portrait d’Antonio Teixeira Lopes de Mariano Benlliure et Gil, Sensible de Miguel Blay; La tête de la femme de Picasso; Académie de Pablo Gargallo. D’un grand intérêt sont également les travaux des étudiants de l’Académie fait avec des raisons de concours généraux et des bourses, ainsi que la salle de drainage avec une importante collection d’œuvres en plâtre.
Dans les salles du Musée, vous pouvez également voir des œuvres acquises grâce à l’héritage de Guitarte, telles que les Vanitas de Michel Bouillon, réalisées en 1668, l’Autoportrait de Francisco Bayeu; La magnifique Nature Morte de Citrons de Juan de Zurbarán, le Chef d’Apollon attribué à Thorwaldsen, le Peintre dans son étude de Magnasco, peinture cubiste à travers la Nature morte avec fruit, bouteille et journal de Juan Gris, partie de l’ensemble des gravures de Picasso La Suite Vollard etc.